Монтажёр "Бруталиста" Давид Янчо в интервью аккуратно упомянул, что в фильме использовали AI. Настолько аккуратно, что название раздела буквально содержит слова "взвешенное и чуткое". Публика оговорку не восприняла и возмутилась.
Это фильм о венгерском архитекторе (Эдриан Броуди), который эмигрирует в США и вынужден перебиваться непрофильной работой, пока не находит покровителей. В проекте звучит венгерский, представитель угорской группы, который включается в топы сложнейших для изучения. Среди особенностей выделяют 14 гласных звуков, необычное ударение, важность интонации и 18 падежей. На съёмки наняли репетитора, который занимался с актёрами. Броуди венгерского происхождения, но это не помогало, а Фелисити Джонс (экранная жена) начинала с нуля.
В итоге, стало понятно, что те самые гласные неидеальны, носители так не говорят. Создатели частично перезаписали речь с актёрами, затем наняли венгров на дубляж, всё не устраивало. Тогда решили привлечь компанию "Respeecher", которая специализируется на AI-звуке. Голоса актёров смешали с голосом монтажёра (он венгр и выступил "донором" акцента), скорректировав неточности.
Монтажёр проговорился, что AI был взят и для отрисовки чертежей зданий в сценах про Венецианскую биеннале (режиссёр это опроверг). Ну и что?
🤖 Есть мнение, что Броуди не стоило номинировать на премии, поскольку его речь ненастоящая. Как тогда оценить актёрскую игру/ Хотя он в основном там говорит на английском, который не трогали.
🤖 Памятны скандалы с искусственными голосами звёзд, полученными без их согласия (например, Йоханссон или голос умершего шеф-повара для документалки о нём).
🤖 Одним из требований на забастовках был отказ от замены творческих работников на AI.
🤖 AI часто учится на продуктах, полученных бесплатно.
🤖 Зрители верили истории о новом американском великом фильме, а он отдаёт фейком.
По последнему пункту поясню: бюджет картины составил около 10 млн USD, шокирующие копейки! Особенно для 3,5 часовой исторической драмы, снятой на плёнку с известными лицами. Это создавало маркетинговый флёр чуда. Но ведь AI и позволил немного сэкономить на проекте, который даже за такие деньги никто не хотел финансировать.
С одной стороны, этот случай поднимает любопытные вопросы об аутентичности и творчестве. С другой, скандал высосан из пальца, поскольку сложно назвать фильм, номинированный на Оскар, где нет спецэффектов. Более того, в нескольких мюзиклах AI тоже задействовали. Например, в "Эмилия Перес" вытягивали голос актрисы и совмещали с певицей, которая писала треки. До этого схожее делали в "Богемской рапсодии", или в "Мандалорец" для омоложения голоса Марка Хэмилла.
Так что есть теория заговора, что это всё поклёп перед голосованием на Оскар
Это фильм о венгерском архитекторе (Эдриан Броуди), который эмигрирует в США и вынужден перебиваться непрофильной работой, пока не находит покровителей. В проекте звучит венгерский, представитель угорской группы, который включается в топы сложнейших для изучения. Среди особенностей выделяют 14 гласных звуков, необычное ударение, важность интонации и 18 падежей. На съёмки наняли репетитора, который занимался с актёрами. Броуди венгерского происхождения, но это не помогало, а Фелисити Джонс (экранная жена) начинала с нуля.
В итоге, стало понятно, что те самые гласные неидеальны, носители так не говорят. Создатели частично перезаписали речь с актёрами, затем наняли венгров на дубляж, всё не устраивало. Тогда решили привлечь компанию "Respeecher", которая специализируется на AI-звуке. Голоса актёров смешали с голосом монтажёра (он венгр и выступил "донором" акцента), скорректировав неточности.
Монтажёр проговорился, что AI был взят и для отрисовки чертежей зданий в сценах про Венецианскую биеннале (режиссёр это опроверг). Ну и что?
🤖 Есть мнение, что Броуди не стоило номинировать на премии, поскольку его речь ненастоящая. Как тогда оценить актёрскую игру/ Хотя он в основном там говорит на английском, который не трогали.
🤖 Памятны скандалы с искусственными голосами звёзд, полученными без их согласия (например, Йоханссон или голос умершего шеф-повара для документалки о нём).
🤖 Одним из требований на забастовках был отказ от замены творческих работников на AI.
🤖 AI часто учится на продуктах, полученных бесплатно.
🤖 Зрители верили истории о новом американском великом фильме, а он отдаёт фейком.
По последнему пункту поясню: бюджет картины составил около 10 млн USD, шокирующие копейки! Особенно для 3,5 часовой исторической драмы, снятой на плёнку с известными лицами. Это создавало маркетинговый флёр чуда. Но ведь AI и позволил немного сэкономить на проекте, который даже за такие деньги никто не хотел финансировать.
С одной стороны, этот случай поднимает любопытные вопросы об аутентичности и творчестве. С другой, скандал высосан из пальца, поскольку сложно назвать фильм, номинированный на Оскар, где нет спецэффектов. Более того, в нескольких мюзиклах AI тоже задействовали. Например, в "Эмилия Перес" вытягивали голос актрисы и совмещали с певицей, которая писала треки. До этого схожее делали в "Богемской рапсодии", или в "Мандалорец" для омоложения голоса Марка Хэмилла.
Так что есть теория заговора, что это всё поклёп перед голосованием на Оскар
Квир (Queer), 2024
Адаптация провокационного романа, построенная на обречённой тяге двух эмоциональных полюсов, знакомых многим вне зависимости от предпочтений. Это крайнее одиночество и столь же крайняя влюблённость. И хотя фильм магически красиво справляется с трансляцией бурных чувств, для двух часов сюжета скорее не хватает.
Писатель Ли (обделённая вниманием роль Дэниела Крейга) особо не сидит за печатной машинкой, зато фланирует по улицам Мехико в белом костюме. В модных пастельных цветах всего фильма эта белизна слабо характеризует Ли. Он неловкий приставучий выпивоха с тёмным прошлым и наркотическими замашками. Это слишком даже для местного сообщества, которое скрывается в тёплых краях от преследований в Штатах. Но однажды его взгляд выцепляет молоденького армейца Юджина (Дрю Старки поднялся с "Внешних отмелей"), который подаёт смешанные сигналы. Герои отправляются в манипулятивный трип по изучению границ друг друга, помощником в котором становится индейское снадобье.
Режиссёр Лука Гуаданьино в своих прошлых проектах набил руку на визуализации неразделённых желаний, а здесь доводит их до апогея. Это начинается на титрах, раскладывающих схожие, но такие различные вещи героев. Продолжается до отношений, когда двойная экспозиция тянется к губам, которые не можешь поцеловать, а рука ласкает овал ускользающего лица. Это не меняется, скорее ухудшается, после завязывания романа. Дежурный секс не становится доказательством судьбоносной встречи, а лишь подтверждает невозможное. И чем больше реальность не оправдывает мечтаний, тем сильнее разобьётся сердце. Возможно, на всю жизнь.
Но действительно ли Юджин лишь ищущий развлечений и денег юнец, бледная проекция внутреннего мира Ли? Всё же он тешится вниманием, по-своему заботится о Ли, а главное разделяет с ним слияние в галлюциногенном танце. Эта сцена подтверждает, что герои — родные души, но где-то в глубине, что Ли проницательно видит, принимая за знак.
К сожалению, этого недостаточно. Есть не только внутреннее, есть и внешнее: обстоятельства, груз прошлого, разница поколений. Так отношения становятся для писателя одновременно прощением его природы, и наказанием за грехи, лишь краткой передышкой в земных страданиях
Адаптация провокационного романа, построенная на обречённой тяге двух эмоциональных полюсов, знакомых многим вне зависимости от предпочтений. Это крайнее одиночество и столь же крайняя влюблённость. И хотя фильм магически красиво справляется с трансляцией бурных чувств, для двух часов сюжета скорее не хватает.
Писатель Ли (обделённая вниманием роль Дэниела Крейга) особо не сидит за печатной машинкой, зато фланирует по улицам Мехико в белом костюме. В модных пастельных цветах всего фильма эта белизна слабо характеризует Ли. Он неловкий приставучий выпивоха с тёмным прошлым и наркотическими замашками. Это слишком даже для местного сообщества, которое скрывается в тёплых краях от преследований в Штатах. Но однажды его взгляд выцепляет молоденького армейца Юджина (Дрю Старки поднялся с "Внешних отмелей"), который подаёт смешанные сигналы. Герои отправляются в манипулятивный трип по изучению границ друг друга, помощником в котором становится индейское снадобье.
Режиссёр Лука Гуаданьино в своих прошлых проектах набил руку на визуализации неразделённых желаний, а здесь доводит их до апогея. Это начинается на титрах, раскладывающих схожие, но такие различные вещи героев. Продолжается до отношений, когда двойная экспозиция тянется к губам, которые не можешь поцеловать, а рука ласкает овал ускользающего лица. Это не меняется, скорее ухудшается, после завязывания романа. Дежурный секс не становится доказательством судьбоносной встречи, а лишь подтверждает невозможное. И чем больше реальность не оправдывает мечтаний, тем сильнее разобьётся сердце. Возможно, на всю жизнь.
Но действительно ли Юджин лишь ищущий развлечений и денег юнец, бледная проекция внутреннего мира Ли? Всё же он тешится вниманием, по-своему заботится о Ли, а главное разделяет с ним слияние в галлюциногенном танце. Эта сцена подтверждает, что герои — родные души, но где-то в глубине, что Ли проницательно видит, принимая за знак.
К сожалению, этого недостаточно. Есть не только внутреннее, есть и внешнее: обстоятельства, груз прошлого, разница поколений. Так отношения становятся для писателя одновременно прощением его природы, и наказанием за грехи, лишь краткой передышкой в земных страданиях
В финале "Квир" есть странная сцена, которая вызовет вопросы у людей, не знакомых с биографией писателя Уильяма Берроуза (например, у меня). Его лирическому герою – Ли – в полусне видится Юджин, ставящий на голову стакан. Ли достаёт пистолет, который половину фильма таскает в кобуре, и стреляет в стиле Вильгельма Телля. Промах, Юджин валится с дыркой во лбу, стакан тоже. Что?
Однажды в Новом Орлеане машину Берроуза остановили, а при обыске обнаружили незареганный пистолет и письмо о продаже марихуаны. В ходе домашнего рейда нашли ещё оружие и запасы наркотиков. Писатель сдал имена поставщиков, поэтому ему разрешили сбежать в Мексику.
К нему присоединилась жена – Джоан Воллмер – и их сын. Джоан с университетской скамьи входила в круг "битников", в её квартире проходили встречи и знакомства писателей того поколения. К сожалению, бесконечные вечеринки и эксперименты друзей с веществами привели к тому, что и Воллмер страдала от зависимости. К тому же, закономерно ревновала мужа к его связям.
На очередной попойке писатель рассказывал гостям (один из них стал прототипом Юджина), что собирается окончательно обосноваться в Южной Америке и промышлять охотой. Джоан пошутила, что им придётся голодать. Берроуз подначил её поставить на голову стакан и неудачно выстрелил. Есть теория, что в тот день он был сравнительно трезв, а по жизни стрелял отлично, например, попадал в брошенный грейпфрут, так что промах подозрительный. Есть и мнение, что это была странная форма самоубийства со стороны Джоан.
Так или иначе, Берроуза задержали и отправили под арест. Брат и адвокат подкупили правоохранителей и эксперта по баллистике. В суде защита представила новую версию: пистолет случайно сработал, когда его хотели продать/показать. Писателю поверили, отказались экстрадировать и через 13 дней отпустили под залог. Вскоре адвокат Берроуза тоже застрелил человека (что у них там происходило!) и сбежал в Бразилию. Уильям решил вернуться в Штаты, где к тому времени о его наркотическом деле забыли. А в Мексике его заочно приговорили к 2 годам тюрьмы.
Если думали, что это единственное убийство среди битников, то заблуждаетесь. Любой роман в жанре dark academia отдыхает. Был такой Люсьен Карр, друг детства Берроуза, а затем и Гинзберга с Керуаком. Люсьен считался интеллектуалом и пройдохой, который почитал французскую поэзию, поджигал машины и занимался творческим нетворкингом.
Возможно, его поведение было компенсацией за преследования со стороны Дэвида Каммерера, учителя английского, который на нём помешался. Каммерер увидел Люсьена, когда ему было 12 и он возглавлял отряд бойскаутов, после чего не давал спокойной жизни. Например, мог ночью пробраться в комнату по пожарной лестнице и смотреть, как тот спит. Люсьен из-за этого раз пять менял школу, а также пытался отравиться газом.
В 1944 году Каммерер прослышал, что Карр и Керуак планируют отплыть в Париж, чтобы поучаствовать в освобождении Франции. Их в последний момент выкинули с корабля. По версии Люсьена на обратном пути его подловил Каммерер и начал приставать. В панике Люсьен ударил того бойскаутским ножом, после чего связал труп, нагрузил камнями и утопил.
Карр пошёл по друзьям, которые помогли избавиться от улик, но советовали сдаться полиции. Залог внесли родители девушки Керуака под условием, что тот на ней женится. Карра признали виновным, но учли историю о невинном юноше, которого пытался совратить учитель, поэтому просидел только 2 года. Дискуссия о том, насколько история правдива, не утихает (Карр подозрительно увлекался достоевщиной), но именно она запомнится потомкам. Ведь все участники были писателями, поэтому создали романы по мотивам.
Экранизацией одного из них стал достойный фильм "Убей своих любимых" с Дэниелом Рэдклиффом, Дэйном Дехааном и Майклом Холлом
Однажды в Новом Орлеане машину Берроуза остановили, а при обыске обнаружили незареганный пистолет и письмо о продаже марихуаны. В ходе домашнего рейда нашли ещё оружие и запасы наркотиков. Писатель сдал имена поставщиков, поэтому ему разрешили сбежать в Мексику.
К нему присоединилась жена – Джоан Воллмер – и их сын. Джоан с университетской скамьи входила в круг "битников", в её квартире проходили встречи и знакомства писателей того поколения. К сожалению, бесконечные вечеринки и эксперименты друзей с веществами привели к тому, что и Воллмер страдала от зависимости. К тому же, закономерно ревновала мужа к его связям.
На очередной попойке писатель рассказывал гостям (один из них стал прототипом Юджина), что собирается окончательно обосноваться в Южной Америке и промышлять охотой. Джоан пошутила, что им придётся голодать. Берроуз подначил её поставить на голову стакан и неудачно выстрелил. Есть теория, что в тот день он был сравнительно трезв, а по жизни стрелял отлично, например, попадал в брошенный грейпфрут, так что промах подозрительный. Есть и мнение, что это была странная форма самоубийства со стороны Джоан.
Так или иначе, Берроуза задержали и отправили под арест. Брат и адвокат подкупили правоохранителей и эксперта по баллистике. В суде защита представила новую версию: пистолет случайно сработал, когда его хотели продать/показать. Писателю поверили, отказались экстрадировать и через 13 дней отпустили под залог. Вскоре адвокат Берроуза тоже застрелил человека (что у них там происходило!) и сбежал в Бразилию. Уильям решил вернуться в Штаты, где к тому времени о его наркотическом деле забыли. А в Мексике его заочно приговорили к 2 годам тюрьмы.
Если думали, что это единственное убийство среди битников, то заблуждаетесь. Любой роман в жанре dark academia отдыхает. Был такой Люсьен Карр, друг детства Берроуза, а затем и Гинзберга с Керуаком. Люсьен считался интеллектуалом и пройдохой, который почитал французскую поэзию, поджигал машины и занимался творческим нетворкингом.
Возможно, его поведение было компенсацией за преследования со стороны Дэвида Каммерера, учителя английского, который на нём помешался. Каммерер увидел Люсьена, когда ему было 12 и он возглавлял отряд бойскаутов, после чего не давал спокойной жизни. Например, мог ночью пробраться в комнату по пожарной лестнице и смотреть, как тот спит. Люсьен из-за этого раз пять менял школу, а также пытался отравиться газом.
В 1944 году Каммерер прослышал, что Карр и Керуак планируют отплыть в Париж, чтобы поучаствовать в освобождении Франции. Их в последний момент выкинули с корабля. По версии Люсьена на обратном пути его подловил Каммерер и начал приставать. В панике Люсьен ударил того бойскаутским ножом, после чего связал труп, нагрузил камнями и утопил.
Карр пошёл по друзьям, которые помогли избавиться от улик, но советовали сдаться полиции. Залог внесли родители девушки Керуака под условием, что тот на ней женится. Карра признали виновным, но учли историю о невинном юноше, которого пытался совратить учитель, поэтому просидел только 2 года. Дискуссия о том, насколько история правдива, не утихает (Карр подозрительно увлекался достоевщиной), но именно она запомнится потомкам. Ведь все участники были писателями, поэтому создали романы по мотивам.
Экранизацией одного из них стал достойный фильм "Убей своих любимых" с Дэниелом Рэдклиффом, Дэйном Дехааном и Майклом Холлом
Носферату, 2024
Есть черта просмотра старых фильмов — в своё время они могли носить сколь угодно поворотный характер для технологий съёмок или любого иного аспекта кино, но с тех пор вы увидели десятки проектов с теми же приёмами. Есть риск, что в лучшем случае подумаете "как это делали в 19__!", а в худшем, что некогда новаторское видится устаревшим. Своим ремейком режиссёр Роберт Эггерс справился с задачей выстоять на плечах гиганта (оригинала 1922 г.) и даже приподнять его.
Юная Элен (Лили-Роуз Депп) в Германии 1830-х мучается тем, что тогда называли то меланхолией, то истерией. В попытках избавления она находит друга по ментальной связи — графского вурдалака (Билл Скарсгард). Как бывает с неосторожными контактами этот тоже сначала поддерживает, но постепенно подчиняет своей воле и стремится к большей близости. Осталось релоцироваться, благо муж у Элены работает в аренде (Николас Холт).
Ходульный сюжет, петляющий среди авторских прав на Дракулу, не был сильной стороной этой истории. Эггерс и не ставит на него, лишь облекая вытащенный из архивов скелет в мясо экспрессивных диалогов. Режиссёра, как и в прошлых его фильмах, больше интересует глубинный психологизм. Настолько глубинный, что речь о первобытных страхах, о тотемах подсознания. Здесь они всплывают, когда разум Просвещения сталкивается с чем-то не измеряемым общим аршином. Иронично, но это что-то применимо и к созданию из кошмаров, и к женщине, на которой ты женат.
Зрителя погружают в гипнотический конфликт мастерски поставленными сценами, в которых чувствуется экспертность и вдохновение всей команды. То, как выстраивается кадр, подключается/выключается звук, рифмуется свет и тьма, монтируются кадры, – берёт зрителя в заложники подобно заглавному персонажу. Сам он получился гниющей сверхмассивной чёрной дырой, которая изгибает реальность в угоду своему аппетиту.
Если треугольник претендентов "Носферату – Эллен – Томас", получился сильным и страстным, то второстепенные персонажи и их квесты скорее мельтешат. Например, алхимик в исполнении Уильяма Дефо мог стать голосом разума, но выполнят функцию комедийного гения. Аналогично побочные сцены, сконцентрированные в третьей четверти, отпустят внимание поблуждать. Кажется, что Эггерс решил увильнуть от некоторых моментов, чтобы обезопаситься от сравнения с оригиналом.
Такой манёвр искупляет финал, который поднимает веки и осиновым колом прибивает взгляд к экрану. Его ритмика даёт пространство для интерпретации происходящего. Вроде бы, как положено сказке, и эта заканчивается хорошо. Восточноевропейский бумер, ошалевший от крови, пасует перед светом и красотой пробуждающегося мира. Или устало принимает долгожданную смерть? Но, не забываем, что бабайка из склепа не единственная загадка. Так ли чиста мотивация Элен, и из любви к кому она действует? Эти вопросы о природе сил, которые вечно желают зла и вечно получают благо, уходят во тьму титров
Есть черта просмотра старых фильмов — в своё время они могли носить сколь угодно поворотный характер для технологий съёмок или любого иного аспекта кино, но с тех пор вы увидели десятки проектов с теми же приёмами. Есть риск, что в лучшем случае подумаете "как это делали в 19__!", а в худшем, что некогда новаторское видится устаревшим. Своим ремейком режиссёр Роберт Эггерс справился с задачей выстоять на плечах гиганта (оригинала 1922 г.) и даже приподнять его.
Юная Элен (Лили-Роуз Депп) в Германии 1830-х мучается тем, что тогда называли то меланхолией, то истерией. В попытках избавления она находит друга по ментальной связи — графского вурдалака (Билл Скарсгард). Как бывает с неосторожными контактами этот тоже сначала поддерживает, но постепенно подчиняет своей воле и стремится к большей близости. Осталось релоцироваться, благо муж у Элены работает в аренде (Николас Холт).
Ходульный сюжет, петляющий среди авторских прав на Дракулу, не был сильной стороной этой истории. Эггерс и не ставит на него, лишь облекая вытащенный из архивов скелет в мясо экспрессивных диалогов. Режиссёра, как и в прошлых его фильмах, больше интересует глубинный психологизм. Настолько глубинный, что речь о первобытных страхах, о тотемах подсознания. Здесь они всплывают, когда разум Просвещения сталкивается с чем-то не измеряемым общим аршином. Иронично, но это что-то применимо и к созданию из кошмаров, и к женщине, на которой ты женат.
Зрителя погружают в гипнотический конфликт мастерски поставленными сценами, в которых чувствуется экспертность и вдохновение всей команды. То, как выстраивается кадр, подключается/выключается звук, рифмуется свет и тьма, монтируются кадры, – берёт зрителя в заложники подобно заглавному персонажу. Сам он получился гниющей сверхмассивной чёрной дырой, которая изгибает реальность в угоду своему аппетиту.
Если треугольник претендентов "Носферату – Эллен – Томас", получился сильным и страстным, то второстепенные персонажи и их квесты скорее мельтешат. Например, алхимик в исполнении Уильяма Дефо мог стать голосом разума, но выполнят функцию комедийного гения. Аналогично побочные сцены, сконцентрированные в третьей четверти, отпустят внимание поблуждать. Кажется, что Эггерс решил увильнуть от некоторых моментов, чтобы обезопаситься от сравнения с оригиналом.
Такой манёвр искупляет финал, который поднимает веки и осиновым колом прибивает взгляд к экрану. Его ритмика даёт пространство для интерпретации происходящего. Вроде бы, как положено сказке, и эта заканчивается хорошо. Восточноевропейский бумер, ошалевший от крови, пасует перед светом и красотой пробуждающегося мира. Или устало принимает долгожданную смерть? Но, не забываем, что бабайка из склепа не единственная загадка. Так ли чиста мотивация Элен, и из любви к кому она действует? Эти вопросы о природе сил, которые вечно желают зла и вечно получают благо, уходят во тьму титров
Часть "Носферату" происходит во время снегопада. В современном кинопроизводстве это часто достигается компьютерной графикой. Но Роберт Эггерс старается снимать по старинке, используя практические эффекты, реальные декорации и грим.
Раньше снег получали с помощью специальной "свечки". Например, марки "Snow Business". Это такие пиротехнические штуки, которые помещают в ведро, поджигают, а ведро крутят. За пару минут, пока свечки горят, из них сыпется пепел, который на экране кажется снегом. Эггерс успел ими воспользоваться во время съёмок предыдущего фильма "Варяг". Но вскоре такую пиротехнику запретили, т.к. выявили, что она испускает вредные пары.
Нужно было искать замену. Чаплин использовал смесь соли и муки. В классическом "Волшебник Страны Оз" была не менее вредная разновидность асбеста (зато не горит). В "Эта замечательная жизнь", которую снимали летом, замешали пену из огнетушителя, мыло и сахар.
Как-то Эггерс смотрел британскую экранизацию "Пиковой дамы" 1949 года, снег там выглядел восхитительно, поэтому режиссёр делал скрины и отправлял технической команде, чтобы узнали, что использовали там.
Оказалось, это вышедшая из продажи смесь из картофельных хлопьев. И команда закупила последние мешки по всей Европе. Забавно, что схожий картофельный снег был в "Один дома"
Раньше снег получали с помощью специальной "свечки". Например, марки "Snow Business". Это такие пиротехнические штуки, которые помещают в ведро, поджигают, а ведро крутят. За пару минут, пока свечки горят, из них сыпется пепел, который на экране кажется снегом. Эггерс успел ими воспользоваться во время съёмок предыдущего фильма "Варяг". Но вскоре такую пиротехнику запретили, т.к. выявили, что она испускает вредные пары.
Нужно было искать замену. Чаплин использовал смесь соли и муки. В классическом "Волшебник Страны Оз" была не менее вредная разновидность асбеста (зато не горит). В "Эта замечательная жизнь", которую снимали летом, замешали пену из огнетушителя, мыло и сахар.
Как-то Эггерс смотрел британскую экранизацию "Пиковой дамы" 1949 года, снег там выглядел восхитительно, поэтому режиссёр делал скрины и отправлял технической команде, чтобы узнали, что использовали там.
Оказалось, это вышедшая из продажи смесь из картофельных хлопьев. И команда закупила последние мешки по всей Европе. Забавно, что схожий картофельный снег был в "Один дома"
Решил побольше узнать о художнике Рокуэлле Кенте, который хорошо представлен в постсоветских музеях, поскольку был социалистом и активным пацифистом (в том числе против Вьетнамской), что негативно влияло на карьеру в США, зато давало благосклонность в СССР.
Впрочем, его творчество не носит политический характер. Кент любил суровые путешествия, писал Аляску, Ньюфаундленд, Огненную Землю и Гренландию. Его манера зависла где-то между модернизмом и экспрессионизмом, что-то близкое Рериху или Мунку. С одной стороны, полотна кажутся реалистичными, с другой, они пронизаны мифическим светом, о чём сам художник говорил: "хочу написать ритм бесконечности".
Ареал поездок Кента познакомил его с традициями коренных жителей и людей промысловых профессий. Это позволило получить более широкую известность в качестве иллюстратора романа "Моби Дик".
В 1930 году на полуострове Кейп-Код, штат Массачусетс, открылся кинотеатр, который должен был обслуживать эту популярную точку для летнего отдыха. Владелец заказал у Кента потолочную роспись почти на 600 кв. м., на которой изображены фантазийные небеса, танцующие фигуры и пара созвездий. Сам Кент долго отказывался посещать Массачусетс, основную работу по фактическому нанесению изображения делал его соратник — Рэймонд Мур. Причиной такого поведения стал протест Кента против идущего в то время в местных судах "Дела Сакко и Ванцетти".
Первым показанным фильмом стала документалка «С Бердом на Южном полюсе» про одноимённое путешествие. Кто знает, может на выбор повлияли увлечения Кента. Этот кинотеатр также известен формально первым показом классического "Волшебника Страны Оз", который состоялся в таком странном месте из-за актрисы Маргарет Хэмилтон. Она играла в фильме Злую Ведьму Запада и организовала просмотр, поскольку выступала в театре неподалеку. Кинотеатр, кстати, работает до сих пор
Впрочем, его творчество не носит политический характер. Кент любил суровые путешествия, писал Аляску, Ньюфаундленд, Огненную Землю и Гренландию. Его манера зависла где-то между модернизмом и экспрессионизмом, что-то близкое Рериху или Мунку. С одной стороны, полотна кажутся реалистичными, с другой, они пронизаны мифическим светом, о чём сам художник говорил: "хочу написать ритм бесконечности".
Ареал поездок Кента познакомил его с традициями коренных жителей и людей промысловых профессий. Это позволило получить более широкую известность в качестве иллюстратора романа "Моби Дик".
В 1930 году на полуострове Кейп-Код, штат Массачусетс, открылся кинотеатр, который должен был обслуживать эту популярную точку для летнего отдыха. Владелец заказал у Кента потолочную роспись почти на 600 кв. м., на которой изображены фантазийные небеса, танцующие фигуры и пара созвездий. Сам Кент долго отказывался посещать Массачусетс, основную работу по фактическому нанесению изображения делал его соратник — Рэймонд Мур. Причиной такого поведения стал протест Кента против идущего в то время в местных судах "Дела Сакко и Ванцетти".
Первым показанным фильмом стала документалка «С Бердом на Южном полюсе» про одноимённое путешествие. Кто знает, может на выбор повлияли увлечения Кента. Этот кинотеатр также известен формально первым показом классического "Волшебника Страны Оз", который состоялся в таком странном месте из-за актрисы Маргарет Хэмилтон. Она играла в фильме Злую Ведьму Запада и организовала просмотр, поскольку выступала в театре неподалеку. Кинотеатр, кстати, работает до сих пор
Как писал здесь, в предыдущем фильме "Варяг" Роберт Эггерс попросил консультантов придумать диалоги на протославянском языке.
Для "Носферату" возникла потребность в дакском. На нём говорили жители одноимённого царства, которое существовало в промежутке между 82 годом до н.э. и 102 годом н.э на территории современной Румынии, Молдавии, Венгрии, Сербии, Украины и Болгарии. Затем Дакия усилиями Траяна (того, с колонной) преимущественно вошла в состав Римской Империи, но была утеряна из-за постоянных набегов соседей.
Считается, что дакский стал мёртвым языком в 6 веке. Следов его сохранилось мало: один письменный источник; список названий лекарственных трав из греческих трактатов; пара слов в румынском (например, brânză 🧀); имена и топонимы. Последние использовались для попыток реконструировать некоторые слова методами сравнительной лингвистики.
Как это работает? Есть сейчас такая речка "Cernavodã" (очевидно, "чёрная вода"). В древности она же звалась "Άξίοπα". Допустим, это слово означало тоже самое, значит по правилам компоновки "Άξί" – "чёрная", а "οπα" – "вода". Дальше предположение проверяется на схожих топонимах. Проблема, конечно, в том, что всё это презумпции: тот факт, что место расположено на территории Дакии не значит, что 💯 это дакское слово. К тому же, как звучит всё равно неизвестно.
Для конструирования ворожбы вампира привлекли румынского сценариста Флориана Лазареску и балканских лингвистов. Естественно, это лишь фантазия на тему, поскольку ни фонетики, ни грамматики не сохранилось, а нужно было ещё и художественные задачи решать. Так или иначе, результат нашёл место не только в утробных звуках, издаваемых Биллом Скарсгардом, но и в саундтреке, куда включили напевы на перепридуманном дакском.
Зачем вообще так заморачиваться? Видимо, так подчеркивается возраст Носферату, который проживает надне океана почве Румынии, и застал древние мифические времена. Этим он контрастирует с обычными жителями, говорящими на относительно современном румынском, который сформировался под влиянием латыни. Для съёмок позвали местных жителей, в том числе популярную национальными рецептами бабушку-тиктокершу.
Кроме того, в фильме можно услышать романи (язык западной ветви цыган) и русский, на котором говорят матросы
Для "Носферату" возникла потребность в дакском. На нём говорили жители одноимённого царства, которое существовало в промежутке между 82 годом до н.э. и 102 годом н.э на территории современной Румынии, Молдавии, Венгрии, Сербии, Украины и Болгарии. Затем Дакия усилиями Траяна (того, с колонной) преимущественно вошла в состав Римской Империи, но была утеряна из-за постоянных набегов соседей.
Считается, что дакский стал мёртвым языком в 6 веке. Следов его сохранилось мало: один письменный источник; список названий лекарственных трав из греческих трактатов; пара слов в румынском (например, brânză 🧀); имена и топонимы. Последние использовались для попыток реконструировать некоторые слова методами сравнительной лингвистики.
Как это работает? Есть сейчас такая речка "Cernavodã" (очевидно, "чёрная вода"). В древности она же звалась "Άξίοπα". Допустим, это слово означало тоже самое, значит по правилам компоновки "Άξί" – "чёрная", а "οπα" – "вода". Дальше предположение проверяется на схожих топонимах. Проблема, конечно, в том, что всё это презумпции: тот факт, что место расположено на территории Дакии не значит, что 💯 это дакское слово. К тому же, как звучит всё равно неизвестно.
Для конструирования ворожбы вампира привлекли румынского сценариста Флориана Лазареску и балканских лингвистов. Естественно, это лишь фантазия на тему, поскольку ни фонетики, ни грамматики не сохранилось, а нужно было ещё и художественные задачи решать. Так или иначе, результат нашёл место не только в утробных звуках, издаваемых Биллом Скарсгардом, но и в саундтреке, куда включили напевы на перепридуманном дакском.
Зачем вообще так заморачиваться? Видимо, так подчеркивается возраст Носферату, который проживает на
Кроме того, в фильме можно услышать романи (язык западной ветви цыган) и русский, на котором говорят матросы
Кажется, самое смешное в тизере новой "Фантастической четверки" – это Существо, который дегустирует соус, приготовленный кухонным роботом.
Ведь Существо играет Эбон Мосс-Бакрак, двухкратный лауреат Эмми за роль непутёвого кузена в сериале "Медведь", рассказывающем о жизни чикагского ресторана
Ведь Существо играет Эбон Мосс-Бакрак, двухкратный лауреат Эмми за роль непутёвого кузена в сериале "Медведь", рассказывающем о жизни чикагского ресторана
Братья по нотам (En Fanfare), 2024
Последнее время наблюдается рост популярности проектов о дирижёрах. Например, с ходу вспоминаются "Тар", "Маэстро" и "Жизнь". Возможная причина в том, что эта профессия позволяет исследовать соотношение почти мистического контроля и хаотичности нашего мира.
Разваливается мир и у главного героя этой трагикомедии. Тибо (Бенджамин Лаверн) – дирижёр мирового масштаба, гастролирует, преподаёт, собирается закончить очередное сочинение. Годами упорного труда он достиг комфорта и удовольствия в том, чем занимается. Обморок на репетиции вскрывает сразу две проблемы: рак, для которого нужен донорский костный мозг; семья не подходит, поскольку он приёмный.
Зато обнаруживается брат Джимми (Пьер Лоттен). Не столь успешный разведённый отец, который работает в школьной столовке шахтёрского городка. Но страсть к музыке они разделают. Жаль, что идеальный слух, коллекция винила и самоучители довели Джимми лишь до места в любительском оркестре, а о большем не мечтать. Разве что новоявленный брат посодействует.
Если представили, куда может развиваться подобный сюжет, то одновременно правы и ошибаетесь. Да, здесь есть незамысловатая личная история в тональности "Достучаться до небес". Но она успевает свернуть на вопросы более широкого спектра. Прежде всего, это влияние на судьбу удачи и стоящих за тобой поколений. Джимми могли усыновить люди побогаче, вдруг, это он мог стать знаменитостью? Тибо мог оказаться в семье победнее и никогда не прикоснуться к роялю. Или его талант мог прорасти и в таких условиях? Значит ли это, что, в конечном итоге, все на своём месте?
Фильм говорит: всё же полезно задумываться о привилегиях и помогать другим. Не только в качестве семейной выручки, но и в благотворительных проектах, волонтёрством, отстаиванием прав. Что уж говорить про роль государства. Создатели критикуют слепоту чиновников в отношении культуры и сообщества, которое формируется вокруг крупных предприятий, умирая с их закрытием.
Заводы закрываются, люди болеют и когда-то умирают, но искусство, как говорится, вечно. Это доказывает и Равель, и Шарль Азнавур, и Армстронг, и даже Далида, которые звучит в фильме. Так что, будет желание обернуться во французское кино-музыкальное одеяло, посмеяться и может прослезиться, сходите в кино
Последнее время наблюдается рост популярности проектов о дирижёрах. Например, с ходу вспоминаются "Тар", "Маэстро" и "Жизнь". Возможная причина в том, что эта профессия позволяет исследовать соотношение почти мистического контроля и хаотичности нашего мира.
Разваливается мир и у главного героя этой трагикомедии. Тибо (Бенджамин Лаверн) – дирижёр мирового масштаба, гастролирует, преподаёт, собирается закончить очередное сочинение. Годами упорного труда он достиг комфорта и удовольствия в том, чем занимается. Обморок на репетиции вскрывает сразу две проблемы: рак, для которого нужен донорский костный мозг; семья не подходит, поскольку он приёмный.
Зато обнаруживается брат Джимми (Пьер Лоттен). Не столь успешный разведённый отец, который работает в школьной столовке шахтёрского городка. Но страсть к музыке они разделают. Жаль, что идеальный слух, коллекция винила и самоучители довели Джимми лишь до места в любительском оркестре, а о большем не мечтать. Разве что новоявленный брат посодействует.
Если представили, куда может развиваться подобный сюжет, то одновременно правы и ошибаетесь. Да, здесь есть незамысловатая личная история в тональности "Достучаться до небес". Но она успевает свернуть на вопросы более широкого спектра. Прежде всего, это влияние на судьбу удачи и стоящих за тобой поколений. Джимми могли усыновить люди побогаче, вдруг, это он мог стать знаменитостью? Тибо мог оказаться в семье победнее и никогда не прикоснуться к роялю. Или его талант мог прорасти и в таких условиях? Значит ли это, что, в конечном итоге, все на своём месте?
Фильм говорит: всё же полезно задумываться о привилегиях и помогать другим. Не только в качестве семейной выручки, но и в благотворительных проектах, волонтёрством, отстаиванием прав. Что уж говорить про роль государства. Создатели критикуют слепоту чиновников в отношении культуры и сообщества, которое формируется вокруг крупных предприятий, умирая с их закрытием.
Заводы закрываются, люди болеют и когда-то умирают, но искусство, как говорится, вечно. Это доказывает и Равель, и Шарль Азнавур, и Армстронг, и даже Далида, которые звучит в фильме. Так что, будет желание обернуться во французское кино-музыкальное одеяло, посмеяться и может прослезиться, сходите в кино
В московском Музее Музыки проходит небольшая и приятная выставка "Мы звуколюди!", посвященная музальным экспериментам эпохи авангарда и их влиянию.
Экспозиция начинается с балетных сезонов, переходит к революционным крайностям в стиле симфонии гудков заводов, затем наступает время поиска новых театральных форм и кино:
🎵 актёр и изобретатель Владимир Попов придумал около 200 звуковых устройств для МХАТа, которые потом использовались в кинопроизводстве. Например, в "Александр Невский", "Изящная жизнь", "Дела и люди". Особые деревянные, металлические и тканевые конструкции имитировали звуки грома, дождя, морского прибоя, перелётных птиц. Для одной постановки нужно было воссоздать звук бронепоезда, поэтому Попов каждый день в поисках вдохновения посещал Белорусский вокзал, пока его не задержали из-за подозрений в шпионаже.
🎵 с 1920-х разрабатывали технологию, которая основана на преобразовании графической информации в звук с помощью световых сигналов. Очевидно, полезно для анимации. Получившиеся устройства стали прообразами синтезаторов.
🎵 в 1930 году акустиком Евгением Шолпо был запатентован "Вариофон" – прибор, который работал с полупрозрачными дисками с вырезанными на них звуковыми волнами. Свет, пропускаемой через такой диск, фиксировал на плёнке дорожку, которую можно было проиграть. Под руководством Шолпо на Мосфильме была создана Лаборатория синтетической звукозаписи.
🎵 в 1958 году произвели синтезатор АНС, который позволял сразу воспроизводить, слушать и записывать мелодии. Аппарат получил широкую популярность у композиторов того времени. В частности, его можно услышать в саундтреке Артемьева для "Соляриса", или в эпизоде ночного кошмара из "Бриллиантовой руки".
Кстати, на выставке можно пошуметь воссозданными механизмами Попова и поиграть на эмуляторе АНС
Экспозиция начинается с балетных сезонов, переходит к революционным крайностям в стиле симфонии гудков заводов, затем наступает время поиска новых театральных форм и кино:
🎵 актёр и изобретатель Владимир Попов придумал около 200 звуковых устройств для МХАТа, которые потом использовались в кинопроизводстве. Например, в "Александр Невский", "Изящная жизнь", "Дела и люди". Особые деревянные, металлические и тканевые конструкции имитировали звуки грома, дождя, морского прибоя, перелётных птиц. Для одной постановки нужно было воссоздать звук бронепоезда, поэтому Попов каждый день в поисках вдохновения посещал Белорусский вокзал, пока его не задержали из-за подозрений в шпионаже.
🎵 с 1920-х разрабатывали технологию, которая основана на преобразовании графической информации в звук с помощью световых сигналов. Очевидно, полезно для анимации. Получившиеся устройства стали прообразами синтезаторов.
🎵 в 1930 году акустиком Евгением Шолпо был запатентован "Вариофон" – прибор, который работал с полупрозрачными дисками с вырезанными на них звуковыми волнами. Свет, пропускаемой через такой диск, фиксировал на плёнке дорожку, которую можно было проиграть. Под руководством Шолпо на Мосфильме была создана Лаборатория синтетической звукозаписи.
🎵 в 1958 году произвели синтезатор АНС, который позволял сразу воспроизводить, слушать и записывать мелодии. Аппарат получил широкую популярность у композиторов того времени. В частности, его можно услышать в саундтреке Артемьева для "Соляриса", или в эпизоде ночного кошмара из "Бриллиантовой руки".
Кстати, на выставке можно пошуметь воссозданными механизмами Попова и поиграть на эмуляторе АНС
Новый "Носферату" получился невероятно красивым. Часть заслуг следует воздать источникам вдохновения в изобразительном искусстве.
Действие фильма происходит в 1838 году в эпоху романтизма, который во многом сформировался под влиянием немецкого искусства и философии. Тогда происходил не первый и не последний кризис научного познания мира. С одной стороны, жизнь изменилась под влиянием революций, открытий и промышленных новшеств. С другой, совершенство продолжало ускользать, войны разгораться, люди страдать. Популярность получили типажи образованных молодых людей, которые не чурались бурных чувств с надрывом, признавали тайны вечности, жизни и смерти.
Задавал тон художник Каспар Давид Фридрих. У нас он довольно известен благодаря дружбе с Василием Жуковским, который познакомил российскую богему с творчеством Фридриха, чем способствовал заказам его работ. В том числе, около 8 оказались у царской семьи.
Наиболее очевидной отсылкой стала фигура Томаса, который блуждает в горах Трансильвании в поисках замка вампира. Эти кадры схожи с картиной "Странник над морем тумана" Каспара Фридриха. Кстати, если смотрите "Разделение", найдёте схожий мотив в одной из иллюстраций Кира. В свою очередь меланхоличное блуждание носфератовских Эллен и Анны по прибрежным балтийским дюнам по настроению напоминает работы Фридриха "Закат" и "Восход луны над морем".
Как мне кажется, можно усмотреть и влияние: более ранней нидерландской живописи, например, один из кадров напомнил цветами "Вид Делфта" Вермеера; и серии кошмаров, написанных Иоганном Фюсли.
Выбор визуальных рифм продиктован не только временем действия и предпочтениями режиссёра ремейка Роберта Эггерса. Оригинальный фильм 1922 года Фридриха Мурнау также черпал вдохновение в романтизме, поэтому может быть не совсем корректно относить его к "немецкому экспрессионизму", как это принято. Мурнау вообще интересовался искусством, изучал его историю в университете. Настолько интересовался, что это не его настоящая фамилия: он взял псевдоним в честь городка, где бывали художники группы "Синий всадник" (среди них был Кандинский).
В оригинальном сценарии Мурнау сделал приписку на полях, прямо отсылающую к творчеству Фридриха. Остальные заимствования стилистики не столь очевидны. Исследователи полагают, что основное влияние оказали современники: Альфред Кубин, Хьюго Стейнер-Праг, Франц Седлачек, Штефан Эггелер, но называют и Гойю.
Здесь можно найти большое интервью с кураторами художественной выставки, которая проходила к 100-летию оригинала. В комментарии скину некоторые примеры, будет такой Nosferatu core из пинтереста.
В итоге, можно обоснованно сказать, что Роберт Эггерс копнул поглубже, вытащил старую плёнку и, вдохнув в неё новую жизнь, вернул вампира романтизма радикрови внимания молодых зрителей
Действие фильма происходит в 1838 году в эпоху романтизма, который во многом сформировался под влиянием немецкого искусства и философии. Тогда происходил не первый и не последний кризис научного познания мира. С одной стороны, жизнь изменилась под влиянием революций, открытий и промышленных новшеств. С другой, совершенство продолжало ускользать, войны разгораться, люди страдать. Популярность получили типажи образованных молодых людей, которые не чурались бурных чувств с надрывом, признавали тайны вечности, жизни и смерти.
Задавал тон художник Каспар Давид Фридрих. У нас он довольно известен благодаря дружбе с Василием Жуковским, который познакомил российскую богему с творчеством Фридриха, чем способствовал заказам его работ. В том числе, около 8 оказались у царской семьи.
Наиболее очевидной отсылкой стала фигура Томаса, который блуждает в горах Трансильвании в поисках замка вампира. Эти кадры схожи с картиной "Странник над морем тумана" Каспара Фридриха. Кстати, если смотрите "Разделение", найдёте схожий мотив в одной из иллюстраций Кира. В свою очередь меланхоличное блуждание носфератовских Эллен и Анны по прибрежным балтийским дюнам по настроению напоминает работы Фридриха "Закат" и "Восход луны над морем".
Как мне кажется, можно усмотреть и влияние: более ранней нидерландской живописи, например, один из кадров напомнил цветами "Вид Делфта" Вермеера; и серии кошмаров, написанных Иоганном Фюсли.
Выбор визуальных рифм продиктован не только временем действия и предпочтениями режиссёра ремейка Роберта Эггерса. Оригинальный фильм 1922 года Фридриха Мурнау также черпал вдохновение в романтизме, поэтому может быть не совсем корректно относить его к "немецкому экспрессионизму", как это принято. Мурнау вообще интересовался искусством, изучал его историю в университете. Настолько интересовался, что это не его настоящая фамилия: он взял псевдоним в честь городка, где бывали художники группы "Синий всадник" (среди них был Кандинский).
В оригинальном сценарии Мурнау сделал приписку на полях, прямо отсылающую к творчеству Фридриха. Остальные заимствования стилистики не столь очевидны. Исследователи полагают, что основное влияние оказали современники: Альфред Кубин, Хьюго Стейнер-Праг, Франц Седлачек, Штефан Эггелер, но называют и Гойю.
Здесь можно найти большое интервью с кураторами художественной выставки, которая проходила к 100-летию оригинала. В комментарии скину некоторые примеры, будет такой Nosferatu core из пинтереста.
В итоге, можно обоснованно сказать, что Роберт Эггерс копнул поглубже, вытащил старую плёнку и, вдохнув в неё новую жизнь, вернул вампира романтизма ради
Джереми Стронг – заслуженный номинант за лучшую роль второго плана в "Ученик", где он соревнуется с коллегой по "Наследникам".
Но на самом деле его лучшая роль последнего времени – сам Джереми Стронг, который по системе Станиславского готовится изображать героя американской революции Пола Ревира для рекламы Dunkin' Donuts.
Нравится, что Стронгу, который известен своему следованию актёрскому Методу, за что он получал нелестные комментарии от коллег, хватает иронии для этого
Но на самом деле его лучшая роль последнего времени – сам Джереми Стронг, который по системе Станиславского готовится изображать героя американской революции Пола Ревира для рекламы Dunkin' Donuts.
Нравится, что Стронгу, который известен своему следованию актёрскому Методу, за что он получал нелестные комментарии от коллег, хватает иронии для этого
YouTube
DunKings 2: The Movie ft. Ben & Casey Affleck, Jeremy Strong, Bill Belichick, Druski & Donnie
DunKings! You've watched commercials. You've worn the tracksuits. You've grooved to their tunes. Now for the first time ever, watch the movie! Sit back with some Dunkin' and watch the DunKings do battle at Java Jam for coffee brand band supremacy.