Экскурсия для фанатов Пушкинского музея @theartsmuseum по великолепной выставке «Сергей Щукин. Биография коллекции».

Дрянь. Дрянь? Дрянь!

В сентябре пройдут спектакли @TheatreHD «Fleabag» с Фиби Уоллер-Бридж.

Если вдруг вы еще не знаете, о чем речь, рассказываю. «Fleabag» (Дрянь) – моноспектакль британской звезды Фиби Уоллер-Бридж, родившийся из десятиминутного скетча и переросший в роскошный сериал из двух сезонов. Это история остроумной, сексуально озабоченной, склонной как к саморазрушению, так и к добрым порывам души тридцатилетней женщины, которая выживает одна в современном Лондоне.

Также Фиби была шоураннером первого сезона «Убивая Еву».

Пройдут в Питере и Москве в прямом эфире, но планируются показы записи в остальных городах.

Abbey РОВД

Неуклюжим попыткам туркменских властей опровергнуть слухи о смерти Бердымухамедова был посвящен целый выпуск шоу Last Week Tonight. О нездоровой любви туркменского правителя к лошадям, о его... необычном творчестве и об одержимости рекордами Гиннесса. А также неплохой такой булыжник в огород составителей одноимённой книги.

Смотреть через VK:
m.vk.com/video-30758352_456239745

Так пугали избирателей Иосифом Виссарионовичем, коммунистами и масонами на французских 🇫🇷 парламентских выборах 1934 года и призывали голосовать за Национальную Партию. Им не удалось: победили левые.

Посмотрите и послушайте каким блестящем языком и точностью мысли говорят эти дети. Это просто невероятно, сейчас такого нет и в помине. Да что там у детей, у взрослых нет. И органичны все очень.

Оказывается, журнал «Тайны звезд» еще жив. И в 2019 году он выходит с такими разворотами

Посмотрели фильм Андрея Лошака “Холивар" про историю рунета. Фильм рекомендую всем, кто работает в it. Несмотря на то, что о начале рунета смотреть немного грустно (кокаиновые вечеринки и пьяные люди, как основатели). Записала то, что мне показалось интересным:

— Первый самый посещаемый сайт рунета — anekdot.ru. Во всех странах порно, у нас анекдоты
— Весь скелет рунета изначально — копия США. Озон — Amazon, Rambler — Yahoo, VK — Facebook, Molotok Юрия Мильнера — eBay и тд.
— Первые рунет-деятели — Антон Носик, Артемий Лебедев, Демьян Кудрявцев. Многое начиналось с провайдера "Ситилайн"
— В начале существования рунета о деньгах никто не думал, а в популярность интернета никто не верил (государство в том числе)
— Затем наступила пора попробовать монетизировать аудиторию. Первым это сделал Rambler, который вывели на IPO, но популярность он быстро потерял
— Государство на первых этапах не серьезно относилось к аудитории рунета. Путин сказал, что присмотрится к рунету лет через 15, и на одной из встреч с деятелями интернета поинтересовался только есть ли там цензура. На что ему ответили: "А вы на заборе как запретите х_й писать?"
— Яндекс стал прибыльной компанией только в 2002 году за счёт бизнеса на контекстной рекламе. Ранее это бизнесом не считалось — дело в том, что деньги от инвестиций кончались
— Auto.ru а 2000х стал одним из самых популярных сайтов рунета и продался Яндексу за самую большую сумму в истории компании

Но дальше рассказывать не буду, сами посмотрите и ждем новых серий.
https://www.youtube.com/watch?v=hdngdbzayHA&fbclid=IwAR1uzjrcsK3s8EkVmFsRUm39JD894UC3AMz5Gpt4tASClO6Su1DVZcwgJW0

Экскурсия по выставке «Щукин. Биография коллекции»

«Эта выставка устроена круговым образом и раскрывает очень широкий контекст феномена Щукиных и феномена русского купеческого собирательства, купеческой Москвы и, в особенности, Москвы старообрядческой».

« Это, конечно, очень московская история, потому что в Петербурге и царь, и аристократия собирали старых мастеров. Со старыми мастерами все понятно: они проверены временем, они ценны. Да и вообще, все это мода, и серьезные люди таким не занимаются. В Москве купечество могло чудить. Вот, что значит вторая столица. Она создает тренды».

«Отчасти, наверное, увлечение новым искусством связано с тем, что у Щукиных была насмотренность на орнамент, и, может быть, поэтому они были готовы увидеть в красках содержание» .

«Текстильщиками были все, и Третьяков тоже. Но вот Морозов и Щукин с их радикальными коллекциями были еще и старообрядцами. Возможно, насмотренность на иконы старого письма, в которых цвет тоже говорил за себя и отсутствовала перспектива, могла подготовить их к восприятию нового искусства » .

«Все работы из коллекции Щукина — абсолютные мировые шедевры, но все-таки очень важна личность коллекционера. Кто собирал, почему собрал, как собирал, в каком пространстве дома это находилось. Это очень существенно добавляет смыслов щукинскому собранию. Он — соавтор этих художников».

«Щукин был человеком очень своеобразного физического склада, и в детстве считалось, что называется, долго не проживет, но прожил на самом деле долго, и, видимо, искусство было частью терапии. Оно его восстанавливало к жизни, и он прошел все эти тяжелейшие испытания».

«Без собирательства, без упорядочения, без страсти Щукины жить не могли. Сама цивилизация московского купечества исключала возможность жить только делом».

«В 1909 году Щукин открыл свою коллекцию для показа. Он пустил в дом. Экскурсии он проводил сам. Он, который с трудом говорил, всегда этого стеснялся, выставлял на деловые переговоры других, но вот про искусство, заикаясь, спотыкаясь, говорил вдохновенно».

«В 1930-е годы торжествует сталинский классицизм. Но все-таки Музей нового западного искусства как-то дожил до этого времени и был эвакуирован, в том числе большие работы. И до 1948-го года, пока они не вернулись из эвакуации, ничего не распаковывалось».

«Когда коллекцию делили в 1948-м году, убирая в спецхраны, самые радикальные, крупные вещи отправили в Эрмитаж. Там и хранилище больше, и у них всегда была отмаза, что, мол, это Москва дала на хранение, сами не знаем, что за чушь собачья. Всегда в этом смысле было легче».

«В 1956-м году Илья Эренбург как вице-президент Всемирного совета мира схватил эту литографию («Голубка Пикассо») и сделал ее плакатом Всемирного конгресса сторонников мира. Так Пикассо стал прогрессивным художником в СССР.
И в 1956-м году Эренбург пробил выставку. И работы Пикассо из коллекции Щукина вытащили из запасников. Таким образом щукинско-морозовская коллекция начала свою реабилитацию с самого радикального автора».

Смотреть: https://youtu.be/rwdpnYczZak

В понедельник – первый Парфенон нового сезона, вино выпуска – “бордо для тех, кто бордо не пьёт”🍷

Парфенон №37 – уже на канале!

Планы на осень и отчёт о трудовых каникулах, о Третьяковке и национальных костюмах
https://youtu.be/IwJL1CM7EuQ

Спасибо, @norimyxxxo! Приехал ко мне ночью домой, рассказал про акцию #сядьзатекст и вот среди ещё 80 граждан РФ, в декорациях комнаты Егора Жукова, превращаемой в камеру, я сегодня читал цитаты, за которые в РФ и срок дать могут. Сам Мирон был за Грибоедова, Юре Шевчуку достался Лермонтов, а мне - Тютчев.

Смотреть полностью – youtu.be/yI_iI-0QFIE

Митинги актуальны спустя 30 лет!

О том, как братья Бухманы стали миллиардерами, а онлайн Вологда — глобальной, смотрите в специальном выпуске Парфенона)
https://youtu.be/PvZZxXpfmtw

У Владимира Сорокина вышел сборник эссе «Нормальная история». В каком-то смысле его можно рассматривать как литературного близнеца фильма «Сорокин трип». В книге Сорокин и рассуждает об окружающем его современнмо мире, и вспоминает события своей биографии, и делится, что называется, творческими секретами: поясняет, откуда взялся его необычный взгляд на мир, как рождались первые рассказы, как писались «Очередь» и «Норма» (собственно, эссе «Нормальная история», давшее имя всему сборнику, рассказывает как раз историю появления «Нормы» — одного из самых известных романов Сорокина).

Мне книга понравилась, потому что она сделала Сорокина более понятным. Захотелось перечитать ранние рассказы, вооружившись этими признаниями. Хотя кого-то превращение гениального писателя в обычного колумниста, какой мог бы писать колонки в хорошем глянцевом журнале, наверное, разочарует. Художественный текст всегда более загадочен, объемен и допускает больше интерпретаций, чем публицистический. Художественный текст всегда оставляет надежду, что он несколько умнее, чем показался нам, что мы просто «не все до конца поняли». В публицистике же редко бывает двойное дно. К тому же в таких текстах, как ни старайся, не обойтись без морализаторства, а уж когда художник начинает читать мораль — тут многие скривятся (вспоминается Толстой). Но все же Сорокин обходится без нотаций. Разве что совсем чуть-чуть.

Грету Тунберг совершенно зря хейтят в российских соцсетях, потому что люди не помнят, откуда растут корни этой истории. История это, конечно, произрастает из пионеров-героев или, если говорить позднесоветскими терминами, пионеров-активистов. Грета вполне себе тянет на какую-нибудь Саманту Смит или Катю Лычеву. Это такая, знаете, детская дипломатия.

Безусловно, россияне, получив мощную прививку циничности за последние 20 лет, в искренность всех этих историй не верят. Потому что за любыми детьми, так или иначе, стоят взрослые. Однако, даже если эта история про взрослых, она на самом деле очень трогательная. Потому что показывает, насколько далеко мы ушли от пионерских времен и насколько мы не готовы верить в чистые детские порывы. С одной стороны, конечно, обидно. А с другой, можно допустить, что иногда устами младенца действительно говорит истина. Другое дело, что детей много. Кого из них слушать — каждый сам выбирает.

Когда я впервые зашёл на ютуб-канал «British Pathe» я был ошеломлён. Гигантские залежи сокровищ: Русский Император с семьёй, русский флот, русские солдаты на верблюдах, Первая мировая, получасовые съёмки солдат Вердена и куча подобного. Было немного обидно, что самые ценные и потрясающие кадры Российской Империи были сделаны французами. Но и мы оказались не лыком шиты! Этим летом я сходил на премьеру недавно восстановленного фильма Дзиги Вертова «Годовщина революции». Два часа кинохроники, на которой запечатлены почти ВСЕ. Ну то есть реально:

Крупным планом Брусилов, Керенский, Гучков, Родзянко, Пуришкевич, Авксеньтев, Грузинов, Милюков, Чхеидзе, Брешко-Брешковская, Колчак, Ленин с Бонч-Бруевичем, ОЧЕНЬ много Троцкого, Плеханов, Рыков, Каменев, Радек, Чапаев (!!!), Подвойский, Шляпников, Вацетис, Демьян Бедный и другие. За каких-то два часа перед глазами проносятся самые роковые и страшные события в истории нашей страны. Сначала мы смотрим на торжествующих представителей Временного правительства, а потом через просмотр кадров дырявого Зимнего дворца мы добираемся до улыбающегося Ленина и кричащего Троцкого. В фильме также можно посмотреть на легендарный женский батальон и довольно подробную запись сражения Красной армии с чехословацким корпусом в Казани.

Ещё очень круто то, что помимо легендарных личностей эта хроника даёт возмоможность взглянуть на множество простых русских лиц, искренне чествовавших февраль. Февралистская часть фильма содержит очень много записей демонстраций и торжеств.

Для меня же, как человека, глубоко интересующегося русской эмиграцией, этот фильм ценнее вдвойне. Ведь почти все предствители Временного правительства плотно войдут в её историю. Да и вообще именно из-за эмиграции патриархов русского кино на Юг России, а впоследствии в Европу, появились такие феномены, как Дзига Вертов, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн и прочие великолепные раннесоветские режиссёры пришедшие на смену эмигрировавшим мэтрам.

Кстати, Кулешов писал, что на сто метров плёнки иногда требовалось получать разрешение у самого Ленина. Это на жалких сто метров! А здесь 30 экземпляров по 3 000 метров. Это как построить разом десять Останкинских башен!

Николай Изволов на премьере рассказал про забавный момент из «Годовщины». На этом видеоотрывке (3:17) на моменте с Лениным и Бонч-Бруевичем можно увидеть третьего человека, который проходит мимо них и оборачивается, смотря в камеру. Как оказалось, это был директор Государственного исторического музея, который думал, что Ленин давно умер и на этом кадре мы видим знаковый момент, где он осознаёт, что Ленин всё-таки жив.