Я отгадала практически все, кроме главных актерских ролей, что для меня, признаюсь, стало шоком.

Я была уверена, что Мур получит "Оскар", все указывало на нее, во всех оскаровских бюллетенях голосовали за нее, и вот, пожалуйста, Майки. Скажу честно, за Мур обидно, потому что кто знает, выпадет ли ей шанс снова номинироваться. Неужели академикам настолько не нравятся хорроры (да еще и комедийные), что они решили пойти вопреки традиционной дедовщине и вручить приз 25-летней актрисе. Задумайтесь, "Анора" — первая главная роль для Мэдисон в полнометражном фильме, первая номинация на "Оскар" и сразу победа! Невероятно.

Недостатка в проектах теперь точно не будет. Главное, чтобы у молодой актрисы хватило мудрости выбирать по-настоящему интересные проекты и не гнаться за деньгами. Ну и еще спасибо Тарантино, который взял ее в "Однажды... в Голливуде", Бэйкер там ее увидел и решил написать для нее сценарий. Он поблагодарил Тарантино за это со сцены. А вообще самое большое спасибо — Памеле Адлон, которая не побоялась взять неопытную актрису к себе в шоу Better Things, ставшее для Мэдисон настоящей актерской школой.

За Тиму тоже было немного обидно, он явно ждал награды, но ему просто нужно попроигрывать какое-то количество раз и получит он свой "Оскар". Нужно просто потерпеть. Конечно, самым молодым актером с Оскаром он уже не станет, но новые проекты у него точно не поредеют. Зато это еще один выигрыш для "Бруталиста", который ушел с церемонии с тремя наградами. Да, Брэйди не получил приз за режиссуру, но три престижные статуэтки (лучшая актерская работа, саундтрек, операторская работа) — это невероятное достижение.

Вообще этот "Оскар" снова, как в ковидные времена, стал безоговорочным триумфом независимого кино. "Анора" снята за мизерные $6,5 млн, "Бруталист" — меньше, чем за $10 млн, и именно они стали главными триумфаторами церемонии. Хотелось бы, чтобы количество переросло в качество, и академики не просто гладили по головке самоотверженных режиссеров, которые вопреки всему делают независимое кино, а действительно поддерживали производство таких фильмов. Конечно, тут уже вопросы не к академии, а к индустрии, к которой со сцены в прошлый вечер обращались многие.

Если говорить про саму церемонию, она была довольно скучной. Почувствовала себя на американском Золотом Орле, если честно. Шутки Конана чаще всего были несмешные и довольно кринжовые, все музыкальные номера отдавали прошлым веком. Интересно, возможно ли кардинально изменить саму философию таких шоу и сделать что-то совершенно новое? Единственное что понравилось, и это, кстати, старая традиция, когда те, кто вручал награды, обращались к номинантам со сцены. Это было очень трогательно и давало возможность действительно поощрить работу этих людей.

Ну и задвину свою любимую тему — все главные фильмы прошедшей церемонии "родились" на фестивалях. "Анора", "Поток", "Эмилия Перес" — Канны, "Бруталист" — Венеция. Так что теперь уж точно эти смотры ну вообще никак нельзя игнорировать даже американцам. Они кузница ваших будущих оскаровских победителей! За последние пять лет четыре обладателя "Золотой пальмовой ветви" стали номинантами на главную награду "Оскара".

Теперь на какое-то время можно выдохнуть. Этот непростой, странный и запутанный наградной сезон официально закрыт. Новый сезон-2025 откроется через два месяца в Каннах, хотя можно считать, что софт оупенинг прошел на Сандэнсе. Ну а я, ваш верный эксперт, аналитик и задрот-синефил, постараюсь не отключиться после четырех часов сна. Теперь все мои дни заняты обновлением почты — жду подтверждения аккредитации от Канн, и не могу дождаться своего любимого времени года — двух бессонных недель на Лазурке за просмотром кино. #Оскар2025

Кинотеатр в Лондоне вынес на свой фасад цитату четырехкратного (!) лауреата «Оскара» Шона Бэйкера о поддержке кинотеатров.

Хочется уже закончить с "Оскаром", но один отель для собак вместе с подопечными сделал свою версию оскаровских номинантов. Так что встречайте A Complete Chewbone", "Boop", "I'm Still Hungry" и "The Pupstance".

Что-то после Оскаров так расчувствовалась, что написала вдохновенный текст, где признаюсь в любви независимому кино. Это последнее про Оскар, обещаю.

Поехала смотреть Eden Рона Ховарда. Судя по трейлеру и отзывам из Торонто, это полное ебобо 😄

Не так страшен Eden Рона Ховарда как малюют его западные критики.

Сама по себе история действительно интересная и основана на реальных событиях. После того, как Европу охватил поствоенный экономический кризис, а затем начал охватывать и фашизм, доктор Фридрих Риттер и его жена Дора Штраух (Джуд Лоу и Ванесса Кирби) в 1929 году переехали на остров Флореана на Галапагосах. Они хотели, во-первых, сбежать от постепенно сходящего с ума мира, во-вторых, создать новую философию, которая помогла бы человечеству создать новый мир. Прослышав про их экспедицию, к ним начинают присоединяться другие энтузиасты — скромная немецкая семья Виттмеров (Даниэль Брюль и Сидни Суини), а затем эксцентричная баронесса (Ана де Армас) с двумя ухажерами.

В общем-то понятно, почему Ховарда заинтересовал этот эпизод, особенно учитывая, в каком состоянии находится мир сейчас и как его любят сравнивать с событиями столетней давности. Но не надо быть гением, чтобы догадаться о печальном исходе этой реальной истории. Можно проинтерпретировать ее так — режиссер говорит о том, что мы можем преодолеть окружающий нас ужас, только если будет работать вместе, а не против друг друга. Хотя по мне, вывод здесь гораздо более пессимистичный — когда в каком-то месте появляется более двух человек, кому-то из них, если не всем, обязательно будет пизда. Так что идеальный мир создать невозможно, потому что в нем живут люди, а где люди, там и мрак.

Фильм сам по себе неплохо сделан, все-таки это Ховард, ну и актеры отличные. Но он, конечно, неровный, затянутый, местами очень странный и спорный, и, конечно, нигилистичный и неприятный. Вы, по сути, два часа смотрите на клетку с недружелюбно настроенными львами. Вряд ли какое-то новое слово в кино, но теперь хочется почитать книгу Жоржа Сименона, который написал по мотивам этих событий роман, и автобиографию одной из участниц тех событий, прожившей на острове до 95 лет.

В российский прокат выходит один из моих любимых фильмов прошлого года, трагикомедия о Канаде “Универсальный язык” Мэттью Рэнкина.

Ученик виннипегской школы Омид опаздывает на урок французского языка, потому что его очки украла индейка. Учитель не верит его оправданиям и распускает класс до тех пор, пока Омид (Собхан Джавади) не найдет очки и не прочитает, что написано на доске. Две подруги устраивают охоту на коварную индейку и очки, но натыкаются на 500 реалов, которые застыли под толстым слоем льда. Пока девочки пытаются извлечь деньги из-под льда и купить Омиду новые очки, местный тургид Массуд (Пируз Немати) водит группы скучающих туристов по заснеженному Виннипегу, а грустный госслужащий Мэттью (Мэттью Рэнкин, режиссер фильма) приезжает на малую родину из Квебека, чтобы навестить мать.

Первый полнометражный дебют Рэнкина «Двадцатый век» был похож на плохую театральную пьесу под галлюциногенами. Фильм рассказывал биографию канадского премьер-министра Уильяма Лайона Маккензи Кинга (именно при нем страна стала полноценным независимым государством). Она сочетала элементы немецкого экспрессионизма, старомодных мелодрам 40-х и военных пропагандистских фильмов. «Универсальный язык» снова погружает зрителя в канадскую специфику, но по стилю кардинально отличается от дебюта.

Здесь Рэнкин значительно приглушает краски и интонацию, имитируя стиль Уэса Андерсона, Роя Андерссона и пост-революционной иранской новой волны. Оператор Изабель Стащенко оформляет графичные серые громады зданий, бесконечные ряды однотипных жилых домов в педантичные общие планы. Единственные яркие пятна на фоне зимней белизны — шапки и шарфы местных жителей, укрывающихся от непогоды. Как и в «Двадцатом веке», за кадром постоянно воет метель.

Однако «Универсальный язык» не принадлежит ни прошлому, ни настоящему, и разворачивается в нескольких временных отрезках сразу. Единственное, что определено в этом странном сонном фильме — место действия. Режиссер снимает любовное признание родному Виннипегу, хоть он и предстает перед нами в самом необычном виде: в Канаде Рэнкина все говорят на фарси, вместо кофеен укрываются в уютных чайных, а бледных канадцев заменяют кареглазые персы.

При этом спокойствие визуального языка режиссер компенсирует саркастичной абсурдностью происходящего: в автобусах ездят индейки-чемпионки, местное кладбище ютится в маленьком пространстве между бесконечными шоссе, а еще в городе есть депозитарий, где хранятся исключительно носовые платки.

«Универсальный язык» становится необычной амальгамой, которая в итоге почему-то вызывает непреодолимое чувство чего-то родного и знакомого — та же бесконечная зима, грязный от машин снег и тоскливое карканье ворон. Несмотря на экзотичность обстановки, контекст картины понятен каждому, кто когда-либо возвращался из взрослой жизни в дом детства, где дорогие сердцу места отмечены не важными историческими событиями, а сентиментальностью незначительных эпизодов, которые под давлением времени приобретают особое значение.

Сам режиссер, исполнивший роль госслужащего, становится как бы гостем в родном городе, который изменился до неузнаваемости — в доме детства живут чужие люди, а мать путает его с другим мужчиной. Однако накрывающая героя тоска рассеивается под влиянием гостеприимства незнакомцев.

Рэнкину удается объединить необъединимое и создать уникальное пространство, где «здесь» одновременно и «там», прошлое и настоящее перемешались, а все люди вокруг — это ты сам. И несмотря на то, что латиница превратилась в арабскую вязь, герои существуют на другом уровне понимания и общаются на универсальном языке, в котором не нужны слова. #чтосмотреть #прокатРФ

THR выпустила большую статью о сделке между Amazon, Барбарой Брокколи и Майклом Уилсоном, по итогам которой продюсеры передают творческие вожжи управления франшизой про Джеймса Бонда в руки начальства корпорации.

Самое интересное из статьи:

— Прения между начальством Amazon и дуэтом продюсеров Брокколи/Уилсон продолжались на протяжении трех с половиной лет после покупки прав на «вселенную агента 007» американской компанией в 2022 году. За это время они вместе запустили только дурацкое реалити-шоу 007: Road to a Million, но при этом вообще не сдвинулись с мертвой точки по производству следующих фильмов про Бонда.

— Начальство Amazon пыталось уговорить Брокколи сделать некоторые послабления в творческом плане — например, всерьез предлагалось запустить в производство сериальный спин-офф про Манипенни. Но Брокколи была непреклонна. Они вместе с Уилсоном не поддерживали желание корпорации о расширении «вселенной Бонда». А те, в свою очередь, были разочарованы принципиальностью Брокколи.

— Глава Amazon Джефф Безос решил избавиться от Брокколи после декабрьской статьи в The Wall Street Journal, в которой утверждалось, что она называет представителей Amazon в кулуарах «чертовыми идиотами». Источники THR говорят, что Безос был взбешен и буквально распорядился уволить Брокколи «сколько бы это не стоило».

— За отказ от творческого контроля Amazon заплатил Брокколи и Уилсону около $1 млрд.

— Важной причиной, почему Брокколи и Уилсон решили продать права на семейную франшизу — уход на пенсию второго. Барбара, как пишут в статье, в одиночку не захотела продолжать войну с Amazon и тянуть бондовскую лямку. Она этим занималась последние 30 лет жизни.

— После ухода Брокколи и Уилсон Amazon нужно будет с нуля выстраивать команду, которая будет заниматься производством фильмов про агента 007. Потому что предыдущая команда была во многом завязана на бывших продюсерах.

И это большая проблема: потому что фильмы про Джеймса Бонда — это картины, которые находятся в производстве по 6-8 месяцев. Это проекты с очень сложным рабочим графиком, огромным обслуживающим персоналом, съемками в разных уголках света и так далее.

Так что, выкупив права у Брокколи и Уилсона, Amazon оказались в новой реальности. Компании нужно будет буквально перезапускать франшизу про агента 007 буквально на всех уровнях.

Справятся они или нет, покажет только время.