В пятницу буду телеприсутствовать на фестивале "Новая Книга" в Новосибирске. С рассказом о книге "Фирма", "Мелодии", некоторых ее исторических пластинках и, надеюсь, до сибирского джаза дойдем. Фестиваль тотально посвящен музыке и разговорам о ней, поэтому даже жаль, что я подключаюсь к нему исключительно через зум. А так бы заглянул на выступления Андрея Бухарина, Данила Масловского из Maschina Records и пионеров сибирского даунтемпо Nuclear Losь, которые недавно переиздали на виниле свой альбом "Pornojazz".

Когда мы с друзьями путешествовали по Таджикистану к Памиру, меня всё не отпускала идея — раздобыть местной музыки. Воображение рисовало лавку старьевщика, усыпанную редким советским винилом. Но реальность оказалась совсем иной. Даже в Душанбе не удалось найти ничего похожего на мою мечту. Лишь на рядовом рынке в Кулябе я наткнулся на CD — в полиэтиленовых пакетиках с вкладышами, кое-как отпечатанными на принтере. Я купил наугад несколько дисков: на их «буклетах» были дикие фото усатых мужчин с загадочными именами. Усачи пели пронзительными голосами что-то завораживающе протяжное — под затейливый ритм и скупые аккорды синтезатора. Звучало неожиданно интересно. Но это было совсем не то, чего мне хотелось.
А хотелось, как я понял позднее, чего-то вроде “Напевов любви” — альбома таджикской дивы Махфират Хамрокуловой, в котором она исполняет эстрадные версии таджикских, сирийских и иранских народных песен. Музыка эта — праздничная, солнечная, цветущая и благоухающая розами, как майский Душанбе. ➡️➡️➡️

В 1980-е Махфират Хамрокулова была любимицей Таджикистана. По собственным словам, она выросла на местном телевидении: еще ребёнком участвовала в съёмках и знала все закоулки телецентра. Она была солисткой главного таджикского ВИА «Гульшан», вместе с ним гастролировала по всему СССР и за его пределами. Блистала в музыкальной комедии «Повар и певица», где сыграла певицу Зухру. Парадокс в том, что Махфират в этом фильме не поёт: песни Зацепина озвучила молодая Алла Пугачёва. Жаль — Махфират могла бы спеть их еще интереснее.
В 1992-м, с началом гражданской войны в стране, жизнь таджикской звезды изменилась. Ей, с мужем и двумя дочками, пришлось уехать в США и начинать всё с нуля. “Известность ведь не чемодан, который можно унести с собой”, — позднее говорила она. Америка стала ей вторым домом. Недавно отметившая 70-летие певица живёт в Нью-Йорке, поёт в ансамбле для эмигрантов и иногда приезжает на родину с концертами. Но вернуться в цветущий Душанбе ее молодости можно лишь под звуки «Напевов любви».

«Аэлита», «Високосное лето», «Второе дыхание», «Надежда», «Мелодия», «Самоцветы», «Карнавал», «Динамик» и «Центр» — до того, как страна узнала Владимира Кузьмина как секси-боя с гитарой, переживающего бурный роман с главной поп-дивой страны, он многократно успел себя вписать в историю ее популярной музыки.
В 1970-х Володька был неприкаянным хиппи, рисковавшим нарваться на неприятности из-за своей гривы волос и любви к рок-музыке. В середине 1980-х гитарист, певец и автор песен уже стал звездой, заменявшей в СССР и Дэвида Ли Рота с Эдди Ван Халеном, и Принса с Гэри Муром, и — как видно из вышеприведенного видео — даже Дитера Болена с Томасом Андерсом.
В 2025-м Кузьмин — последний из рок-ветеранов, преданных идее несгибаемого гитарного моджо. Недаром на обложку недавнего альбома — «Дух в моей гитаре» — он поместил свою молодую (шестую) жену, обнажённую, едва прикрытую той самой гитарой.
Сегодня Владимиру Кузьмину — 70. И, как и положено рок-н-ролльщику, он встречает эту дату на сцене. Long Live Rock`n`Roll!

Помните эту вещь Евгения Доги (1937–2025)? Она называется «Сонет для клавесина с оркестром». А фильм, в котором она прозвучала? А между тем эта композиция звучит аж в двух картинах: в скромной чёрно-белой короткометражке о дорожном постовом «Зелёная волна» и в боевике с фашистами «Мерседес уходит от погони». (Скорее всего, это было решение режиссёра — он же вставил в финал песню Высоцкого).
«Сонет» стал настоящим хитом — его начали исполнять отдельно, как самостоятельное произведение, что нередко случалось с киномузыкой Доги.
Самое трогательное в этой, первой версии «Сонета» — это "карпатские флейты", вторящие барочному клавесину в разработке темы. Эдакий звуковой автограф композитора, глубоко изучавшего молдавский фольклор.

Ушёл из жизни Джордж (Анатолий) Гуницкий — поэт и драматург. Без Джорджа не было бы «Аквариума»: он убедил закадычного друга Борю «Боба» Гребенщикова, что двум бывшим школьникам, помешанным на Beatles, жизненно необходима группа. Под одной из версий, он же и предложил название. На первой репетиции он был провозглашен ее «великим драматургом» и барабанщиком. Джордж стал первооткрывателем острова Сент-Джордж — затерянного в протоках реки Сестры, где проходили ранние творческие сессии «Аквариума», сопровождавшиеся встречами с подругами, купанием нагишом, распитием вина, чтением индуистских текстов и распеванием песен. Вместе с Бобом они сделали первую запись в истории группы — «Искушение Святого Аквариума» (февраль 1973 года), один из первых отечественных опытов в жанре концептуального психоделического альбома. Нежно люблю из него песню «Я — шизо», написанную Джорджем. Говорят, она особенно сильно отпугивала непосвящённых в культ «Аквариума», то есть, до середины 1980-х, практически всех.

Написал про недавно ушедшего Евгения Догу для сайта "Киномания". Им теперь занимается мой старый приятель, широко известный в узких московских кругах синефил и меломан Илья Миллер, а он всегда глубоко копал и не останавливается (вот, например, его последний текст про докфильм о Pavement). Так что настоятельно рекомендую и сайт, и их недавно запустившийся телеграм. Я уже подписался

На прошлой неделе не стало одного из крупнейших советских кинокомпозиторов.
Специально для KNMN Денис Бояринов делает глубокое погружение в творческое наследие маэстро и возвращается со знакомыми всем хитами и малоизвестными жемчужинами.

#knmn #база #родное #rip #портреты #звукимузыки #дога #лотяну

Для тех, кому хочется еще больше глубины и больше музыки Евгения Доги, бонус-трек: песня "Есть ли в космосе живое существо?" на стихи турецкого поэта Назыма Хикмета из телеспектакля «Этот фантастический мир» (1979). Исполняет актер Сергей Сазонтьев. Как по мне, это дистиллированный советский психодел.

Вчера мир простился с Брайаном Уилсоном (1942–2025) — основателем, продюсером и лидером The Beach Boys, американской группы, которая в 1960-е изменила само представление о том, какой может быть поп-музыка.
Я решил посмотреть, как обстояло дело с изданием музыки The Beach Boys в СССР — и обнаружил, что, официально, практически никак. Фирма «Мелодия», которая в целом последовательно знакомила советских слушателей с зарубежной эстрадой, группу попросту проигнорировала: не было издано ни одной оригинальной песни — даже в составе сборников. Хотя именно с них, по-хорошему, стоило бы начинать серию «Архив популярной музыки»: второй пластинкой после Элвиса. Отчасти именно этим объясняется, почему Брайан Уилсон остаётся в России гораздо менее известным, чем его сопоставимые по значению современники из The Beatles.
Тем не менее, одна пластинка с песней The Beach Boys всё же нашлась — хотя потребовалось потрудиться, чтобы её обнаружить. Это кавер-версия “Little Honda” в исполнении венгерской серф-группы Atlantis, переименованной в СССР в «ансамбль Атлантик». Песню, в свою очередь, переименовали в «Маленький мальчик». На самом деле, она посвящена культовому японскому скутеру Honda Cub 50, и именно в ней, в 1964 году, Брайан Уилсон одним из первых в истории поп-музыки использовал гитарный фузз — искажённое, «утяжелённое» звучание гитары, имитирующее рев мотора.
Позже фузз станет одной из ключевых примет рок-музыки и даже даст начало целым субжанрам. Но в 1964 году такой звук воспринимался как брак записи — особенно в СССР, где до конца 1970-х подобные искажения считались техническим дефектом и были неприемлемы для радио и винила.
Кстати, гитарист группы, Карл Уилсон, сначала протестовал против этого приёма, когда записывал партию. Но Брайан настоял — и оказался прав: стоило войти в эту дверь, ведь она вела в будущее. И это было только одно из многих звуковых открытий, которые он совершил.
Послушайте оригинальную инструментальную версию “Little Honda” и недавний кавер от американской группы Yo La Tengo, чтобы почувствовать, как далеко продвинулась современная поп- и рок-музыка. Благодаря Брайану Уилсону.

В Казани в эти выходные проходит книжный фестиваль “Смена” (успевайте заскочить, он еще не закончился). По такому поводу фирма “Мелодия” подготовила приятный сюрприз — две свежие оцифровки редких винилов с татарской музыкой.
Первая — классический альбом “соловья татарского народа” Ильгама Шакирова (1975): народные и эстрадные песни под аккомпанемент баяна. Вторая — сольная пластинка Рифката Сайфутдинова «С песней любви по жизни», лидера ансамбля “Эврика”. Это восьмидесятнический электропоп с саксофоном и фолковыми мотивами — песня “Жигули”, как мне кажется, вполне могла бы играть не только в казанском баре "Соль".
На фестивале также пройдут лекции о татарской музыке — с ними выступит Радиф Кашапов, журналист, исследователь татарской музыки, сооснователь лейбла Yummy Music и сам автор-исполнитель песен на татарском языке.

Нашел на улице пачку американских журналов Billboard 1994-95 годов. Чтение оказалось не только ностальгическим, но и познавательным. Например, из заметки об открытии в Москве памятника Высоцкому выяснилось, что 22-х пластиночная серия «На концертах ВВ» была напечатана «Мелодией» тиражом 55 миллионов экземпляров. Этому можно верить — корреспондент Billboard в 95-м еще мог запросить и сверить эти данные. Также выяснилось, что бильд-редактор Billboard, да и вообще вся его редакция, не имела представления как Высоцкий выглядит (интернета же не было), поэтому заметка проиллюстрирована советской маркой с изображением латышского фольклориста Кришьяниса Барона! Ну или это прикол такой от американцев. Смешно!