Александр Саватюгин
проект «Ланиакея», «Вниз», 2014
фрагмент работы
“Прежде, чем стать сосланным к вам на Земблу в надзидание за невинные креационистские шалости, я творчествовал в Отделе прогрессивного рендеринга новейших миров.
Когда возвращается сознание, здесь, в гуще неудавшегося эволюционного эксперимента, используя примитивные земблянские технологии, мне удаётся воссоздавать основные логики созидания универсумов.
«Ибо узревающий полный спектр – да прозреет, а не узревающий вечно останется в геенне трёхмеристой и будет перенаправлен на нулевое устройство». (Из Некрономикона, полная версия)”.
Александр Саватюгин
проект «Ланиакея», «Вниз», 2014
фрагмент работы
“Прежде, чем стать сосланным к вам на Земблу в надзидание за невинные креационистские шалости, я творчествовал в Отделе прогрессивного рендеринга новейших миров.
Когда возвращается сознание, здесь, в гуще неудавшегося эволюционного эксперимента, используя примитивные земблянские технологии, мне удаётся воссоздавать основные логики созидания универсумов.
«Ибо узревающий полный спектр – да прозреет, а не узревающий вечно останется в геенне трёхмеристой и будет перенаправлен на нулевое устройство». (Из Некрономикона, полная версия)”.
Александр Саватюгин
Алексей Савкин
серия «Дневник наблюдений. Апрель», 2016
фрагмент работы
“Фотографии, среди прочего, присущи два сущностных свойства (по моему субъективному мнению): обратная логика создания и ограниченность возможностей после краткого момента собственно самой съемки. Снимок в большинстве случаев делается за долю секунды, на интуиции и правильной настроенности на какую-ту незримую волну. Для самого фотографа это часто открытие. Возможно, он больше читатель, чем автор этого «текста». Но дальнейшая работа над отпечатком в своем классическом варианте уже во многом лишена этого волшебства. А жаль. Попытка добавить второй изобразительный слой, - способ усиления возможностей фотографии и преодоления ограничений. Съемка «еще раз». C помощью тоже фотографической технологии - цианотипии”.
Алексей Савкин
серия «Дневник наблюдений. Апрель», 2016
фрагмент работы
“Фотографии, среди прочего, присущи два сущностных свойства (по моему субъективному мнению): обратная логика создания и ограниченность возможностей после краткого момента собственно самой съемки. Снимок в большинстве случаев делается за долю секунды, на интуиции и правильной настроенности на какую-ту незримую волну. Для самого фотографа это часто открытие. Возможно, он больше читатель, чем автор этого «текста». Но дальнейшая работа над отпечатком в своем классическом варианте уже во многом лишена этого волшебства. А жаль. Попытка добавить второй изобразительный слой, - способ усиления возможностей фотографии и преодоления ограничений. Съемка «еще раз». C помощью тоже фотографической технологии - цианотипии”.
Алексей Савкин
Александр Черногривов
из цикла «Гости», 2022
фрагмент работы
“Фотография для меня - это инструмент для изучения окружающего мира. Меня интересуют эксперименты, в ходе которых получаю непредсказуемые результаты. Иногда мне кажется, что моё творчество это игра в диалог с реальностью. Начиная работу над изображением, я открываю этот диалог, а заканчивая - получаю отклик”.
Александр Черногривов
из цикла «Гости», 2022
фрагмент работы
“Фотография для меня - это инструмент для изучения окружающего мира. Меня интересуют эксперименты, в ходе которых получаю непредсказуемые результаты. Иногда мне кажется, что моё творчество это игра в диалог с реальностью. Начиная работу над изображением, я открываю этот диалог, а заканчивая - получаю отклик”.
Александр Черногривов
Денис Фонтанов
проект «Квадрат скорости», 2024
фрагмент произведения
“Проект снимался два года на различных площадках Санкт-Петербурга там, где расположены городские аттракционы.
Это - философская абстракция, выполненная из крутящихся каруселей и представляющая аллегорию современной жизни, в которой всё кружится и вертится на бешеной скорости. Мы как дети сидим в карусели и несёмся по кругу, всё сливается, и никто не может ничего разобрать.
Возможно бесконечное количество ассоциаций: два колеса как два мира, посредине маленькое дерево, крылья гигантского вентилятора и огромный излучатель космических волн, детские карусели превращающиеся в межпланетные станции, бесконечное вертикальное шоссе, сеятельница звезд перед новым зданием, рождение новой энергии на фоне траекторий небесных тел. Детские карусели становятся вращающимися объектами вселенной и мы, будучи пассажирами несёмся вместе с ними”.
Денис Фонтанов
проект «Квадрат скорости», 2024
фрагмент произведения
“Проект снимался два года на различных площадках Санкт-Петербурга там, где расположены городские аттракционы.
Это - философская абстракция, выполненная из крутящихся каруселей и представляющая аллегорию современной жизни, в которой всё кружится и вертится на бешеной скорости. Мы как дети сидим в карусели и несёмся по кругу, всё сливается, и никто не может ничего разобрать.
Возможно бесконечное количество ассоциаций: два колеса как два мира, посредине маленькое дерево, крылья гигантского вентилятора и огромный излучатель космических волн, детские карусели превращающиеся в межпланетные станции, бесконечное вертикальное шоссе, сеятельница звезд перед новым зданием, рождение новой энергии на фоне траекторий небесных тел. Детские карусели становятся вращающимися объектами вселенной и мы, будучи пассажирами несёмся вместе с ними”.
Денис Фонтанов
АзаматЪ Э. Чеслав,
«Красная линия победителей Микрокосма»
2023
фрагмент работы
“Конец фильма, финальный хвостик фотопленки – как конец, смерть фотографии. Фотография умерла…и, да здравствует фотография! «Черный квадрат» Малевича отчасти символизировал конец живописи, мои эксиденталграфии (изображения, созданные СЛУЧАЙНОСТЬЮ, и трансформированные и скомпонованные АВТОРОМ) суть смерть, финал, фотографии.
Изначально мои работы больше фотография, чем что-то другое. А, может, больше объекты. С момента, когда я впервые отпечатал концы плёнок, «слепцы», прошло уже более двадцати лет. Многое в этом проекте изменилось. Изменились материалы, технологии. Всё стало сложнее, многослойнее. Теперь это - «смешанная техника». Всё объединяющий термин. Большинство используемых в моих работах процессов и технологий – фотографические и используемые привычно при фотоработах. И.., я работаю с мусором. Мусором, заполонившим нашу планету, наше общество, наши мозги и наши души. В первых рабочих слоях, процессах я использую мусор фотографический, позже – упаковочный, бытовой. Ещё позже – высокотехнологические процессы, используемые в постпечатной и предэкспозиционной подготовке фотоизображений, но только в авторском «эксклюзиве», в-общем, получается некий такой комби сэндвич. А, в названиях работ – наше русское скоморошество, английский абсурд и американский чёрный юмор, хотя, наверное, родное – исконно питерская хармсиниана”.
АзаматЪ Э. Чеслав, апрель 2021
«Красная линия победителей Микрокосма»
2023
фрагмент работы
“Конец фильма, финальный хвостик фотопленки – как конец, смерть фотографии. Фотография умерла…и, да здравствует фотография! «Черный квадрат» Малевича отчасти символизировал конец живописи, мои эксиденталграфии (изображения, созданные СЛУЧАЙНОСТЬЮ, и трансформированные и скомпонованные АВТОРОМ) суть смерть, финал, фотографии.
Изначально мои работы больше фотография, чем что-то другое. А, может, больше объекты. С момента, когда я впервые отпечатал концы плёнок, «слепцы», прошло уже более двадцати лет. Многое в этом проекте изменилось. Изменились материалы, технологии. Всё стало сложнее, многослойнее. Теперь это - «смешанная техника». Всё объединяющий термин. Большинство используемых в моих работах процессов и технологий – фотографические и используемые привычно при фотоработах. И.., я работаю с мусором. Мусором, заполонившим нашу планету, наше общество, наши мозги и наши души. В первых рабочих слоях, процессах я использую мусор фотографический, позже – упаковочный, бытовой. Ещё позже – высокотехнологические процессы, используемые в постпечатной и предэкспозиционной подготовке фотоизображений, но только в авторском «эксклюзиве», в-общем, получается некий такой комби сэндвич. А, в названиях работ – наше русское скоморошество, английский абсурд и американский чёрный юмор, хотя, наверное, родное – исконно питерская хармсиниана”.
АзаматЪ Э. Чеслав, апрель 2021
Михаил Кулешин
«Зима», 2022
“В работах я пробую поймать ценные для меня впечатления, мгновения между сном и бодрствованием, чувство растерянности между знанием и незнанием. В мире человеческих эмоций меня более всего интересует переход от тревоги к спокойствию, чувство растворяющегося в покое страха, это самое чувство, обычно приятное и в то же время наполненное некоторой ноткой волнения я и ищу в мире видимых образов при помощи фотографии. В творчестве я двигаюсь к своему бессознательному, создавая условия для собственного чувственного ответа от контакта с произведением, изумляясь случайным открытиям, радуясь как мои планы перед работой торжественно рушатся при контакте с реальностью, живой жизнью, которая становится как бы моим соавтором. И так же, конечно, для меня важно принять чужое впечатление, услышать какие ассоциации рождают мои картины, — в психологии такое называется тест Роршаха. Посему я редко сам называю свои работы, не решаясь подсказывать зрителю, желая "услышать" что говорят его глаза”.
Михаил Кулешин
«Зима», 2022
“В работах я пробую поймать ценные для меня впечатления, мгновения между сном и бодрствованием, чувство растерянности между знанием и незнанием. В мире человеческих эмоций меня более всего интересует переход от тревоги к спокойствию, чувство растворяющегося в покое страха, это самое чувство, обычно приятное и в то же время наполненное некоторой ноткой волнения я и ищу в мире видимых образов при помощи фотографии. В творчестве я двигаюсь к своему бессознательному, создавая условия для собственного чувственного ответа от контакта с произведением, изумляясь случайным открытиям, радуясь как мои планы перед работой торжественно рушатся при контакте с реальностью, живой жизнью, которая становится как бы моим соавтором. И так же, конечно, для меня важно принять чужое впечатление, услышать какие ассоциации рождают мои картины, — в психологии такое называется тест Роршаха. Посему я редко сам называю свои работы, не решаясь подсказывать зрителю, желая "услышать" что говорят его глаза”.
Михаил Кулешин
Ольга Матвеева
из проекта «Inkeri maa (Прекрасная земля)», 2024
"Фотографии, представленные на выставке, были сделаны во время моей экспедиции по территории Ингерманландии по следам финского этнографа Самули Паулахарью. В 1911 году он объехал на велосипеде все приходы церкви Ингрии, сделал множество записей, зарисовок и фотографий. Я проехала 1,4 тысячи километров на велосипеде за четыре недели. В какой-то момент прошедшее столетие рассыпалось под колесами, и я путешествовала уже по старой Ингерманландии, а не по Ленинградской области. Только руины и памятные кресты там, где раньше стояли каменные церкви, напоминали о том, сколько лет прошло.
Я использовала просроченную цветную пленку, чтобы запечатлеть чувства, которые меня охватывали, когда я пыталась зафиксировать утраченную реальность. На этих фотографиях нет глубины резкости, четких линий, ярких цветов, а лишь едва видимые очертания людей, церквей, пейзажей, той самой земли, того самого народа, память о котором такая же зыбкая и исчезающая.
Основной оттенок старых фотографий получился фиолетовым. Этим цветом в литургии лютеранской церкви отмечают время поста и покаяния".
Ольга Матвеева
из проекта «Inkeri maa (Прекрасная земля)», 2024
"Фотографии, представленные на выставке, были сделаны во время моей экспедиции по территории Ингерманландии по следам финского этнографа Самули Паулахарью. В 1911 году он объехал на велосипеде все приходы церкви Ингрии, сделал множество записей, зарисовок и фотографий. Я проехала 1,4 тысячи километров на велосипеде за четыре недели. В какой-то момент прошедшее столетие рассыпалось под колесами, и я путешествовала уже по старой Ингерманландии, а не по Ленинградской области. Только руины и памятные кресты там, где раньше стояли каменные церкви, напоминали о том, сколько лет прошло.
Я использовала просроченную цветную пленку, чтобы запечатлеть чувства, которые меня охватывали, когда я пыталась зафиксировать утраченную реальность. На этих фотографиях нет глубины резкости, четких линий, ярких цветов, а лишь едва видимые очертания людей, церквей, пейзажей, той самой земли, того самого народа, память о котором такая же зыбкая и исчезающая.
Основной оттенок старых фотографий получился фиолетовым. Этим цветом в литургии лютеранской церкви отмечают время поста и покаяния".
Ольга Матвеева
Наталья Чеботарёва
«Bataille à la mazza #5», 2019-2022
“Для меня ценность экспериментальной (не прямой фотографии) в ее НЕ СЛУЧАЙНОСТИ). Я редко обращаюсь к этому жанру, именно по этой причине.
Что-то достойное может получиться у меня только тогда, когда состояние моего духа, сердца и мыслей требуют по тем или иным причинам отдаться воле бессознательного. В этот момент в действиях нет логики, правил и ограничений. Я не управляю процессом и не контролирую его, позволяя некоему НЕЧТО внутри меня материализоваться на фотопленке или на фотобумаге. Разгадка случившегося приходит обычно не сразу. И это время может измеряться годами”.
Наталья Чеботарёва
«Bataille à la mazza #5», 2019-2022
“Для меня ценность экспериментальной (не прямой фотографии) в ее НЕ СЛУЧАЙНОСТИ). Я редко обращаюсь к этому жанру, именно по этой причине.
Что-то достойное может получиться у меня только тогда, когда состояние моего духа, сердца и мыслей требуют по тем или иным причинам отдаться воле бессознательного. В этот момент в действиях нет логики, правил и ограничений. Я не управляю процессом и не контролирую его, позволяя некоему НЕЧТО внутри меня материализоваться на фотопленке или на фотобумаге. Разгадка случившегося приходит обычно не сразу. И это время может измеряться годами”.
Наталья Чеботарёва
Иван Сень
из серии «Праздник-праздник! Раз. Два. Три», 2023
“
"Бледный огонь" В.В.Набоков
В основном меня не интересует фотография действительности, пространство моего интереса - метафизика, что происходит за гранью восприятия объективного и как мы интерпретируем реальность через сознание, и какое чувство, эмоциональный отклик, мы можем получить посредствам выразительных инструментов”.
Иван Сень
из серии «Праздник-праздник! Раз. Два. Три», 2023
“
"Всякий цвет мог радовать меня: даже серый.
Мои глаза в буквальном смысле
Фотографировали. Как только я позволял
Или, в безмолвном трепете, повелевал, ...""Бледный огонь" В.В.Набоков
В основном меня не интересует фотография действительности, пространство моего интереса - метафизика, что происходит за гранью восприятия объективного и как мы интерпретируем реальность через сознание, и какое чувство, эмоциональный отклик, мы можем получить посредствам выразительных инструментов”.
Иван Сень
Где можно в ближайшее время увидеть «Надо снимать фильмы о любви»?
Да вот, завтра 21.11 в 17:00 будет показ на Гоа на кинорынке! Как попасть тем, кто на Гоа, не знаю, но может быть есть ходы)
А еще на 17 МКФ ЕВРАЗИЯ, который пройдёт с 24 по 30 ноября в Алма-Ате.
Да вот, завтра 21.11 в 17:00 будет показ на Гоа на кинорынке! Как попасть тем, кто на Гоа, не знаю, но может быть есть ходы)
А еще на 17 МКФ ЕВРАЗИЯ, который пройдёт с 24 по 30 ноября в Алма-Ате.
Дмитрий Провоторов
серия «Крылья»,
без названия, 2005
"Серия «Крылья» была показана в Музее Владимира Набокова в 2005 году. Из аннотации к выставке: «Проект “Крылья” — это путешествие в иррациональный мир простых объектов, из которых изгнана их тривиальность. Бабочки, утратившие связь с миром естественной природы, становятся частью арт-пространства. Изгнав из этой серии цвет, Провоторов с помощью скупых средств строгой графики рассказал историю не столько о бабочках, сколько о полете как таковом»”.
Из интервью Дмитрия Провоторова Валерию Вальрану 10.09.2022
серия «Крылья»,
без названия, 2005
"Серия «Крылья» была показана в Музее Владимира Набокова в 2005 году. Из аннотации к выставке: «Проект “Крылья” — это путешествие в иррациональный мир простых объектов, из которых изгнана их тривиальность. Бабочки, утратившие связь с миром естественной природы, становятся частью арт-пространства. Изгнав из этой серии цвет, Провоторов с помощью скупых средств строгой графики рассказал историю не столько о бабочках, сколько о полете как таковом»”.
Из интервью Дмитрия Провоторова Валерию Вальрану 10.09.2022
Прямо сейчас Катя Михайлова представляет «Надо снимать фильмы о любви» и «Жар-Птицу» на кинорынке Гоа.
18th edition of Film Bazaar initiated in 2007 by NFDC (National Film Development Corporation) and takes place during 55th IFFI (International Film Festival of India)
18th edition of Film Bazaar initiated in 2007 by NFDC (National Film Development Corporation) and takes place during 55th IFFI (International Film Festival of India)
Ник Инфантьев
фотография-инсталляция из проекта «Вспоминая море», «Воспоминание 21-1/1», 2021-2024 г.
фрагмент работы
"С некоторых пор я перестал рассматривать фотографию с точки зрения эстетики, композиции или иных общепринятых правил оценки, как правило, имеющих отношение к прикладной или информационной фотографии. Мне неважно, снимает ли фотограф «правильно» или специально нарушает это «правильно», на какую технику снимает - это все не имеет значения для искусства фотографии. Для меня важно, как автор, используя стандартные фотографические выразительные инструменты, смог через документальность донести не только свою мысль, но и поведать о чем-то более глубоком через изображение в 1/125 момента. И когда ты рассматриваешь такую фотографию, то внутри тебя что-то дзынькает. И именно такую работу я считаю стоящей внимания."
Ник Инфантьев
фотография-инсталляция из проекта «Вспоминая море», «Воспоминание 21-1/1», 2021-2024 г.
фрагмент работы
"С некоторых пор я перестал рассматривать фотографию с точки зрения эстетики, композиции или иных общепринятых правил оценки, как правило, имеющих отношение к прикладной или информационной фотографии. Мне неважно, снимает ли фотограф «правильно» или специально нарушает это «правильно», на какую технику снимает - это все не имеет значения для искусства фотографии. Для меня важно, как автор, используя стандартные фотографические выразительные инструменты, смог через документальность донести не только свою мысль, но и поведать о чем-то более глубоком через изображение в 1/125 момента. И когда ты рассматриваешь такую фотографию, то внутри тебя что-то дзынькает. И именно такую работу я считаю стоящей внимания."
Ник Инфантьев
Анастасия Зыкина
«Послание», 2012
фрагмент работы
"Эта работа сделана в период моих экспериментов со смешением различных графических техник, в том числе с переносом обработанного фотонегатива с помощью шелкографии на латунную доску с последующим травлением и глубокой печатью. Результат не всегда строго предопределён, но в неожиданном сочетании преднамеренного и случайного раскрывается художественный образ".
Анастасия Зыкина
«Послание», 2012
фрагмент работы
"Эта работа сделана в период моих экспериментов со смешением различных графических техник, в том числе с переносом обработанного фотонегатива с помощью шелкографии на латунную доску с последующим травлением и глубокой печатью. Результат не всегда строго предопределён, но в неожиданном сочетании преднамеренного и случайного раскрывается художественный образ".
Анастасия Зыкина
Александр Лапардин
«Чайки», 2024
фрагмент работы
“Со временем, для меня камера из инструмента по фиксации мира превратились в инструмент поиска метафизического образа, малозаметного, но существующего в нашей жизни, стремящейся к порядку, каталогизации и изученности. Заручаясь поддержкой Непредсказуемости я пытаюсь уловить эту тонкую нить проступающих новых граней реальности.
Для меня это своего рода игра, которая позволяет проявить на снимке что-то необычное, не характерное в этом мире, то что увидела камера и то, что смогла зарегистрировать пленка…”.
Александр Лапардин
«Чайки», 2024
фрагмент работы
“Со временем, для меня камера из инструмента по фиксации мира превратились в инструмент поиска метафизического образа, малозаметного, но существующего в нашей жизни, стремящейся к порядку, каталогизации и изученности. Заручаясь поддержкой Непредсказуемости я пытаюсь уловить эту тонкую нить проступающих новых граней реальности.
Для меня это своего рода игра, которая позволяет проявить на снимке что-то необычное, не характерное в этом мире, то что увидела камера и то, что смогла зарегистрировать пленка…”.
Александр Лапардин