Telegram Group Search
Ролан Барт: человек, который «убил автора».

Предвижу отписки, поскольку материал непростой, чисто философский, хотя и носит скорее ознакомительный характер, хочу чтобы вы почитали, если не читали раньше. Ну и сегодня день смерти Барта. Поговорим о нем.

25 февраля 1980 года, Париж.
Икона молодых постмодернистов-гуманитариев, разрушитель буржуазных мифов, 64-летний Ролан Барт идет домой.

Он только что отужинал с Миттераном и пребывает в отличном настроении, потому что в кармане у него – филологический артефакт, нечто, в чем заключена формула, способная перевернуть представления о языке, реальности и власти.

Но в этот момент — случайность или закономерность? — его сбивает фургон.

И тело философа, одержимого структурой текста, само становится частью трагической пунктуации.

Через месяц, 26 марта, 1980 года, Ролан Барт умер в знаменитом госпитале Сальпетриер от последствий полученных травм.

Кто такой Барт?

Знаковая фигура французской и европейской культуры второй половины XX века.


Он был литературным критиком, философом, писателем, семиотиком.

Он писал о моде и мифах, о матерях и Мишленовских ресторанах, о Стендале и любви.

Его отец погиб в Первой мировой, и Барт вырос среди женщин, с матерью и бабушкой.

Эта женская интонация, тонкая чувствительность, склонность к тихому, недоверчивому наблюдению за миром останется с ним навсегда.

Его путь — это путь неуниверситетского интеллектуала.

Он преподавал, но не вписывался в формат, публиковался, но не вписывался в дискурс. Его язык был слишком изысканным, слишком личным, слишком острым.

Продолжение следует
Матрица. Иллюзия. Власть языка.

Чем занимался Ролан Барт?

Семиология, структурализм, философия языка, литературная критика. Но это технические термины.
На самом деле, Барт занимался «разрушением иллюзий».

За что его очень любил, например, великолепный Фуко.

Барт вскрывал механизмы культуры, показывал, как мифы, нарративы, жанры, одежда, кино формируют наше мышление. (Тут он близок с Бодрийяром, который говорил нам, о том, что мы живем в матрице, сфабрикованной современной культурой).

Барт показывал, «как мы не думаем сами», а думаем текстами, которые нам предлагают.

Он исследовал язык как систему власти.

- Почему то, что считается «естественным», на самом деле — сконструировано?

- Почему «авторитет» всегда связан с насилием над читателем?

- Почему текст никогда не говорит то, что мы думаем, что он говорит?

Продолжение следует
#роланбарт
«Смерть автора» или: зачем убивать того, кто дал нам текст?
В конце, немного о том, почему я не со всем согласна.

Часть 1.

Ролан Барт написал это эссе в 1967 году — и выстрелил в сердце европейской литературной традиции, после него стало невозможно читать как раньше.

Он метил не в конкретного писателя. А в сам «образ автора» как фигуры смысла, как источника истины, как гаранта глубины. Барт не сомневался: чтобы родился настоящий Читатель, Автор должен умереть.

Больше не надо спрашивать: «Что он хотел сказать?»
Никто ничего не хотел. Текст — не исповедь. Это поле языка, кодов, культуры. И каждый расшифровывает его по-своему, исходя из эпохи, гендера и знаний.

На самом деле, тут Барт не пионер.

Джойс и Набоков давно намекали: неплохо бы иметь в союзниках образованного, умного читателя.

Ведь читатель – соавтор.
Как прочитал, такой и текст.

(Напоминаю себе об этом, когда много отписок в канале)))


Вот и Барт заменяет автора на читателя, который «способен создавать смыслы», не угадывать, что «имел в виду», а «свободно интерпретировать». (Фрейд был бы рад, а наши школьные учителя - нет).

Автор не отец текста.
Автор — это иллюзия.
Автор мёртв. По сути, «смерть автора» - этакий филологический манифест свободы. И одиночества, само собой)

#роланбарт
Почему «Смерть автора» это было радикально?

Часть 2.

Европейская традиция — особенно после романтизма автороцентрична.
Она строилась на «культе авторского «Я».

Гюго, Достоевский, Толстой, Пруст, воспринимались как пророки, носители личной истины, чья биография считалась ключом к пониманию текста.

Барт этот ключ выбрасывает. Это эссе - выпад против биографической школы.

Против «интерпретаторов», которые читают Пруста через его дневники, или Шекспира через слухи об его интимной жизни.

Он говорит:

«Текст не ведёт к личности — он ведёт в язык. В безличную многоголосицу».

И тут я с ним и согласна, и не согласна.

Чистый лист, чистая абстракция – это как утрата границ.
Она не всегда идет на пользу пониманию и вообще целостности.

Для меня - прикосновение к личности автора, дает возможность постичь его контекст, который я не могла бы постичь, находясь в своем.

Это предлагает дополнительные варианты, расширяет модели восприятия, а не сужает.

Завтра буквально пару слов еще))

#роланбарт
Как разоблачить Бальзака и обнаружить, что происходит внутри влюбленного сознания.

Основные работы Барта

«Мифологии» (1957). Сборник текстов о современной культуре.
Барт пишет о рекламе, боксе, «Ситроене», салате из макарон, как о знаках, в которых закодирована идеология.

«Нулевая степень письма» (1953).
Манифест литературы как поля свободы от навязанных речевых и смысловых конструкций.
Барт разделяет язык, стиль и письмо, показывая, как писатель может сопротивляться устаревшему через форму.

«С/З» (1970) — радикальный разбор рассказа Бальзака «Сарразин», где Барт демонстрирует, как любой текст можно разложить на коды: смыслы, символы, желания.
Барт перемещается по тексту Бальзака, показывая, где и как функционируют смысловые коды.

«Фрагменты речи влюблённого» (1977) — один из самых нежных и парадоксальных текстов Бартовской философии. Это не книга о любви, это книга «изнутри» сознания влюблённого. Ну и, конечно, это самый популярный его текст.

В последний год жизни Барт неожиданно пишет очень личное эссе.

«Camera Lucida» (1980)— размышление о фотографии, но на самом деле — о смерти, памяти, образе матери - это книга-горевание.

Барт впервые открывается как сын, как ребёнок, как человек.

Через несколько недель после этой книги его сбивает фургон на улице Парижа. Неслучайная случайность.

#роланбарт
#библиотека
Одна молодая женщина мечтала открыть цветочную лавку.
Нет, не так.
Уютный цветочный магазин в одном из старых Московских переулков.

И что из этого вышло?

Изумительные цветы, сбывшаяся мечта и прибыль в семикратном размере, новый большой проект, статьи в Blueprint, коллабы с Яндексом и самые красивые витрины в городе.

Я люблю говорить, что везение - это состояние ума.

Полина - офигенный маркетолог, читаю её канал и начинаю понимать, как ей удалось вырастить чудесный WHY NOT, запустить лицензированный курс по маркетингу, успевать путешествовать и сотрудничать с брендами.

Тут и тайм менеджмент, и куча креативных фишек, которые она внедряет для продвижения проекта, и самоорганизация, и вера в себя, и правильные книги. И просто много любви к своему делу.

А вообще, листаю её заметки о Нью-Йорке, прямо я!))
Полина живет и работает так, как мечтала бы я, если бы не была усидчивым литератором-интровертом)).
Обожаю таких женщин: сильных, смелых, не ленивых, которые говорят жизни «да»!
БАРТ vs ЗОНТАГ

«Camera Lucida» vs «О фотографии»

(две книги о фотографии, которые читаешь как исповедь и как приговор)

Не могла не сравнить их эссе. Зачем они пишут о фотографии?
Ведь они - не фотографы, а моднейшие философы.

Сьюзан Зонтаг - икона американской культуры. У меня много интересного о ней.

Барт и Зонтаг пишут не о технике, а о смысле:

Что такое фотография как акт?
Как она воздействует на сознание?
Почему мы её боимся и почему не можем оторваться?

И Зонтаг, и Барт понимают: фотография — не зеркало, а жест.
Она всегда власть, выбор, насилие, страсть, память. Когда тебя фотографируют, это всегда немного проникновение. А иногда – настоящее насилие.

Но подход у них — радикально разный.

Сьюзен Зонтаг: холодная, политизированная, анатомирующая.

В «О фотографии» (1977) Зонтаг рассматривает фотографию через призму идеологии. Она пишет, что фотография — это всегда объективация, колонизация, владение.
«Фотографировать — значит присваивать фотографируемое»

Она рассуждает о том, как фотография «приручает ужас», как мы смотрим на страдания через объектив и чувствуем не боль, а удовлетворительную дистанцию.

Ролан Барт: интимный, субъективный, страдающий.

«Camera Lucida» - текст о скорби. После смерти матери Барт ищет её фотографию, в которой она была бы по-настоящему жива — не как образ, а как существо.

Он вводит два понятия:

Studium — то, что мы читаем в фотографии «разумом», социальный, исторический интерес.
Punctum — это то, что меня трогает: рана, укол, пронзающий, личный, бессознательный эффект.
Взгляд в «Camera Lucida» — это не эстетика. Это страсть, рана, интимное узнавание.

Итого:

У Зонтаг — фотография как общественный текст.
У Барта — фотография как форма траура.
У неё — dissectio.
У него — melancholia
У Зонтаг: «мир — система изображений, и я в ней — объект».
У Барта: «я пронзён».

Фотография — это всегда про утрату, про отсутствие, про смерть, про невозможность вернуть то, что исчезло.
Они не спорят, просто смотрят на нас с разных сторон кадра.

#роланбарт
#зонтаг
Ну и вишенка на торте: принесла вам замечательную книгу, прямо бомба-ракета!

Седьмая функция языка»
(фр. La Septième Fonction du langage) — роман Лорана Бине, французского писателя, литературного критика.

Судя по всему, это крутейший интеллектуальный детектив.

В романе действуют и геройствуют Ролан Барт, Мишель Фуко, Жиль Делез, Юлия Кристева! Все мои зазнобы!

Завязка такая: 64-летний Ролан Барт попадает под грузовик и умирает.
Но, оказывается, он не просто стал случайной жертвой ДТП, а был убит…

И вероятнее всего, все это связано с секретной рукописью Якобсона, в которой заключена магическая функция языка — знание которой дает власть над сознанием человека. Такой философский камень филологии.

Не благодарите, как прочту готова обсудить)

#библиотека
Технический пост для тех кто пишет нам в рамках рубрики #накушетке

Вопросов много, и самые сложные мы обрабатывали дольше.

Всем, наконец, ответили, но с двумя/тремя вопросами случился баг.

Ответы на них не отправляются или отправляются другому человеку.

Если вы не получили ответ на свой вопрос, напишите пожалуйста сюда еще раз, проверьте не включен ли впн.

#накушетке
Вопрос! Я тут недавно вешала свой новый рассказ, который напечатали в «Юности».
И вообще-то, рассчитывала его с вами обсудить, может даже лит клуб сделать.
Но, ребят, тишина 😝 Отсюда вопрос:
Anonymous Poll
5%
Не прочитал, потому что неохота скачивать
19%
Хотел, но забыл
1%
Прочитал, но не понял
30%
Дайте открытый доступ, готов читать и обсуждать
45%
Не видел никакой пост о рассказе
Итак. Раз многие пропустили пост с рассказом, а у меня есть намерение его обсудить, то вот.

Во-первых, это рассказ-загадка.
И мне очень любопытно, что вы в нем увидите.

Во-вторых, это глава из нового романа, над которым я сейчас работаю.

И она очень отличается от общего текста, но напрямую связана с героями.

Читать очень внимательно!))

«Пудели и бабочки»
Читать здесь
бесплатно.

А здесь поддержать прекрасный литературный журнал «Юность» и скачать мой рассказ за символическую плату.

Писать под этим постом любые вопросы и догадки.
И будем решать, хотим ли литературный клуб по нему.
Об этом фильме у меня хранится одно яркое воспоминание из детства.

Мы с подругой сидим у неплотно прикрытой двери гостиной, подслушиваем и подглядываем.

Наши родители смотрят фильм, и каким-то непонятным образом сами выглядят как герои кино.

Мамы, красивые, черное каре, светлые локоны, кофе, вино, сидят на диване, папы курят в глубоких кожаных креслах, сбрасывают пепел в огромную хрустальную пепельницу. В бокалах у них что-то янтарное. Свет приглушен.

А на экране - красная комната, карлик, и красивая женщина целует красивого мужчину под восхитительную музыку.

Сегодня #кинозал сериалов в стиле Твин Пикс.
«Твин Пикс» в представлении не нуждается, пересматриваю. Кайфую как в детстве от музыки Бадаламенти и думаю, какие все красивые, как все тонко придумано!
Боюсь смотреть новый сезон, но, наверное, не удержусь.

«Острые предметы» 2018, Жан-Марк Валле.

Ну во-первых, я обожаю романы Гиллиан Флинн, и экранизации по ним получаются не хуже. Ну или почти.
Во-вторых, режиссер который снимал «Большую маленькую ложь» крутой. Жаль, больше он ничего не снимет.

Роскошный дом в глухой провинции, в нем токсичная нарциссичная мать. Её дочь, девушка с психическим расстройством расследует убийство девочек подростков.
Американская готика, все дела.

«Призраки дома на холме» и «Призраки усадьбы Блай» два сериала Нетфликс по культовым романам
«Призрак дома на холме» Шерли Джексон 1959 года и «Поворот винта» Генри Джеймса.

«Лестница» 2022, А. Кампус
Это трукрайм, что всегда интересно.
Главный герой писатель в исполнении Колина Ферта. Для меня это бинго.

В 2004 французы уже сняли сериал по этому событию.

Итак, писатель, Майкл Питерсон, красавчик, обаяшка и отец кучи детей осужден за убийство своей жены (Тони Колетт тоже обожаю), которая то ли выпила лишнего и упала с лестницы, то ли с муж жестоко убил ее. А еще там играет Жюльет Бинош 🤍

«Правда о деле Гарри Квеберта», 2018 по роману Жоэля Диккера.
Роман классный. И кино хорошее.
Патрик Дэмпси, классный, и сюжет про Американскую глушь с пропавшей девушкой, которая не так чиста как кажется, точно питается из того самого Твин Пикс источника.

«Мозаика», 2018
Содерберг снял красный сериал об убийстве с Шерон Стоун в одной из ролей.

Сначала в США сериал вышел как интерактивное приложение для айфонов, где можно было выбрать, от лица кого из персонажей следить за сюжетом.
У нас он доступен как телевизионная версия.

#кинозал
2025/03/31 08:24:31
Back to Top
HTML Embed Code: