💫💫💫💫💫💫

Имя рыцаря Артурианы — Ланселота Озерного, известного своей гибельной любовью к королеве Гвиневере и доблестью, связывается не только с именем королевы, но и с другой дамой.

Звали ее Элейна.

По некоторым источникам, она была его женой и матерью его единственного сына, по другим они даже не целовались. Истории очень вариативны и переплетаются друг с другом, расхождение началось уже в XIII веке.

Она была дочерью короля Бора из Асталота (или Пелеса из Корбеника), и когда Ланселот прибыл в их края, попросила его надеть знаки своего расположения на турнир, куда он отправлялся инкогнито. Он исполнил ее просьбу, победил в турнире, но был ранен.
Она его выхаживала и призналась в своей любви.

💫 По одним источникам, он ее отверг, и отправился в Камелот, к Гвиневре. Нелюбимая Элейна, умирающая от горя, легла в лодку и поплыла в Камелот, и в процессе скончалась. В руке у нее было зажато письмо к Ланселоту, где она говорила о своей любви.

💫 По другим, его околдовали (Элейна предстала перед Ланселотом в виде королевы Гвиневры) и они провели ночь, в которую был зачат их сын, чистейший из рыцарей, Галахад. (Потому что отец Элейны был законным хранителем святого Грааля — чаши, в которую была собрана кровь Спасителя). Таким образом, часть этого света пала на младенца.

💫По третьим Ланселот покинул ее, но вернулся, бродил обезумевший, в шутовском колпаке, по свету. Элейна, на которой было благословение Грааля, исцелила его, они поженились и жили вместе до четырнадцатилетия сына.

💫А кто такая "волшебница Шалот"?
Дева, влюбившаяся в Ланселота, изначально не принадлежит Артуриане. Ее придумал поэт Альфред Теннисон в 1833 году, используя образ Элейны. Девушка проклята, живет в высокой башне, и может смотреть на мир только в волшебное зеркало. Если она вглянет в обычное окно, то умрет.
Мимо проезжал Ланселот, напевая песенку... И Шалот обернулась, увидела его, жалобно воскликнула: "Беда! Проклятье ждет меня!". После чего села в лодку, написала на записке свое имя, и отправилась в Камелот... Умерла по дороге, как Элейна-1.

Как вы понимаете, страшно, ну просто страшно популярные сюжеты были у прерафаэлитов, графиков и вообще художников второй половины XIX века. Настолько, что все не уложить.
Все называются или "Леди Шалот", или "Элейна", или цитатой из баллады Теннисона.

1,2. Уотерхаус. Самые известные работы.
3. Уолтер Крейн
4. Софи Андерсен
5. Тоби Розенталь
6. Говард Пайл
7. Эдвард Корбулд
8. Брайтон Ривьер

#XIXвек #живопись #баллада

Символы иконостаса

Как правило, в храмах и церквях, глядя на иконостасы, мы большее внимание уделяем самим иконам, нежели "перемычкам" между ними.
Однако, там есть свои интересные моменты.

🎞️
До XVII века эти перемычки, рамы, назывались "деисусы". Они являли собой символ здания Церкви Небесной, то есть, духовного здания, особого состояния моления, в котором находятся предстоящие перед Богом Богородица и Креститель.
Этот тип иконостаса получил называние "тябловый", от слова "тябло", которое обозначало эти перемычки. Орнамент мог быть растительный, но чаще был геометрическим.

🎞️
Но после ХVIII века ситуация изменилась. В моду вошло барокко, которое на Руси получило большое распространение во времена царя Алексея Михайловича (см., например, "нарышкинское барокко" и далее).
И концепция иконостаса поменялась. Теперь он воспринимался не как состояние/здание веры, но как образ райского сада, "ветрограда". Как и со зданием Церкви, это следует понимать не только буквально, но и образно тоже: как это состояние цветущей души. Теперь она не монументально устремленная, а скорее находится в гармонии с Богом и миром.
Особое внимание тут уделяется цветам этого сада: подсолнечник как солярный символ (образ Солнца Правды), виноград, гранат и гвоздика как символы пролитой крови Христа, лилия как цветок Богородицы и т.д.
Если цветы собирались в резьбу, то доминирующее значение принимал центральный элемент.
Барочные иконостасы украшались часто флемской резьбой (вероятно, от слова "фламандская").


🎞️
Конечно, иконостас может быть очень разный. Он может быть выполнен в духе классицизма, с колоннами. В духе модерна и эклектики. Резной каменный.
Но как правило, чаще вы увидите или барочный, или тябловый вариант, или превалирующие элементы того или другого.


1. Русский Север, тябловый тип
2, 3. Успенский собор Московского кремля (на картине — миропомазание Александра II)
4. Храм Троицы живоначальной, начало XVIII века, очень пышное барокко
5. Успенский собор Смоленска, который и подтолкнул меня к размышлениям на эту тему. Барокко
6. Иконостас Исаакиевского собора Санкт-Петербурга, здесь классицизма больше

#скульптура