М. Лебовски

Я не знаю, почему вокруг Макса Фадеева есть какой-то консенсус, что он ок. Я, правда, не слышал группу Конвой, но сомневаюсь что нашего ЭмЭфа любят за неё. Ни в Глюкозе, ни в Серебре, ни в остальных химических элементах, скормленных его таксидермистской машине, набивающей женские тела (или их 3d-изображения) своими фантазиями о молодёжности, я не видел жизни даже в школьном возрасте. Ладно, у Линды были мелодии и стильный своевременный саунд. Но в текстах, клипах и наборе «этнических» семплов кроме цветного тумана я как-то ничего не разобрал. Хотя, возможно, это был поп-язык 90-х, а не пустота в голове отдельно взятого продюсера.

Вторая предыстория – камбек-альбом Оззи Осборна «Ozzmosis» (1995-й год). Продюсер рассказывает, что Оззи принёс ему написанные «на салфетках» тексты альбома, а там – пересказ сериалов и телешоу, которые ветеран хеви-метала смотрел в ту пору перед сном. Так что перед записью альбома продюсер за ночь сам сочинил подобающие статусу Принца Тьмы тексты. Якобы уже на излёте ночи родились незабвенные строчки из «I Just Want You» про дочь Леннона и пластиковую воду. Оззи на замену текстов не отреагировал и спел всё, что ему дал продюсер. Что делает человека Оззи Осборном? Тем, кто… ну просто выходит к микрофону и поёт? Меня это занимает!

С М. Лебовски у меня случился странный опыт. Мне попалась её песня «Улица показывает зубы» и я просто отлетел. В ней тревожная электронная музыка, от которой слегка мурашки, встречается с очень метким и цепким текстом – девушка выходит прогуляться и перед нами картины неспокойной ночи её глазами – тут и «пощекотала сигаретку язычком», и приставания годящегося ей в папы челбика (и то, как она его отшила), и что-то вроде разметки территории – нормисы мимо («с улицы разбитых фонарей я поворачиваю на вязов»). Но зачем-то я полез в кредитсы, а там… автор музыки и текста Паша Жданов из Супергруппы и Ады!

Я пока не понял, как Настя (голос М. Лебовски) стала Пашиным Оззи Осборном или Линдой, но, чёрт возьми, Жданов мне намного симпатичнее Фадеева, он хотя бы взаимодействует с человеком из более-менее своей среды, а не пишет старшекласснице возвышенные песни про несостоявшийся анал («это больно и сразу нет».)

В пятницу у М. Лебовски вышел первый альбом «Меломаниачка», и на нём есть приличный груз сильных вещей – знакомых по прошлогодним синглам и новых. В плане звука и музыки запись впечатляет слабо – это просто какой-то комнатный электропоп без претензий. Возможно, сыгранные под одну акустическую гитару, записанную на диктофон, это звучало бы более дорого-богато.

Тем не менее, песни подкупают человечностью и остроумием. Одна из моих любимых конструкций тут «слушай внимательно, ты назвал меня обычной, но я не прилагательное». В песнях немало таких диалогов, в которых Настя притягивает симпатичных ей или отталкивает чужих и назойливых. Однако самым сильным моментом альбома для меня так и остался трек «Улица показывает зубы, тут и там экстремисты, у меня приступы смелости». Это сразу и про личное, и про политическое, и про себя, и вам от меня!

Люди, послушайте этот интересный дебют! Паша, Настя, приходите в комменты, расскажите людям про свой творческий союз! Кто что делает и почему? Это очень интересно!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

AUM RAA

Сегодня о возвышенном и приторном.

После прослушивания нового трека AUM RAA «НЕВЕСОМОСТЬ» я задумался, много ли я знаю электронных треков, которые могут эмпатично передать растворение в отношениях с другим человеком? Ну, навалить басов и петь о любви, или там усилить динамику на припеве под слова с посылом «во мне все горит» — это понятно. Такого добра навалом. А вот так, чтобы с платоническим уклоном, без криков на всю улицу. На ушко и под биты. Лично я просидел 5 минут и ничего подобного не вспомнил.

И вроде флоу у AUM RAA не привносит ничего необычного, и тексты куплета делают привычную работу, накидывая метафоры для откровений припева. Но вместо эмоциональных речей в припеве мы слышим гитарный успокаивающий трунь, а следом поток влюбленной и не пошлой меланхолии. Красивый слом привычной структуры любовной поп-реп-электроники. Наверное, он и создаёт такой внутренний уют.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Василиса Кадина

Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.

На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.

Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.

В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).

Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Juravlove

Электронная музыка – это и слабоумная жизнерадостная молотилка в духе Scooter, и душераздирающие песни под семплы из старого шпионского кино, как у Portishead, и пьесы, полностью построенные на обработке гудения провода, как у Toshimaru Nakamura. Словом, она может быть чем угодно. Одна электроника нужна для танца тела, другая – для танца сознания. Одна построена на рисайклинге музыки прошлого, другая синтезирует звуки из простейших элементов.

И хотя новый альбом петербуржца Игоря Журавлёва (он же Juravlove) уже в названии честно обозначает границы – «Балтийский хаус» – в нём тоже сталкиваются разные воплощения электронной музыки, и где-то у них возникает конфликт.

Через этот альбом проходит трещина, разделяющая электронную музыку на анонимную (вернее, псевдонимную) – ту, где музыкант/DJ скорее служит проводником саунда и ритма, не выходя на первый план – и на поп, в котором весь фокус на личности харизматичного артиста, который пытается завладеть нашим вниманием.

В «Балтийском хаусе» Игорь показывает более-менее безупречное владение музыкальным материалом. Его хаус вызывает ассоциации с саундом 90-х, если не 80-х. Тут есть и классические тембры вроде имитации слэпующюей бас-гитары, и классический семпл из Take Me to the Mardi Gras Боба Джеймса. Но «ностальгия» далеко не единственная кнопка на панели Juravlove. Всё же главное в его музыке – чуть седативный саунд, наполняющий лёгкие воздухом. Благодаря выдержанному темпоритму, 44 минуты альбома проплывают гладко и приятно.

А что там с конфликтом? Ах да. В некоторые моменты Игорь подходит к микрофону и напевает бесхитростные песенки с очерками богемной жизни. И если второй трек «Имидж» тянет на манифест («имидж – это суетить над тем, что никто не заметит»), то остальные вокальные вещи – простой перебор малозанятных образов и фраз. Складывается ощущение, что в жизни Игоря кроме музыки почти ничего нет, так что даже слова про бадминтон звучат как цитата из «Королей турбаз» группы Лаванда, а не репортаж из собственной жизни.

Игорю хочется побыть не только чутким хаус-продюсером, но и поп-артистом. Увы, для последней роли он, кажется, ещё не вполне нашёл интонацию, которая попала бы в его музыку. Пока он звучит скорее как запевший КВН-щик или тиктокер. Его ботанический свэг идёт вразрез с сексуальной энергией этой музыки. Впрочем, может быть, это я чего-то не понимаю?

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

жизнь блаженным, макс мухин

Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?

Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары? 

И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса». 

Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.

Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).

Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Ходьба

«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»

Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».

Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.

И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».

Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).

Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Черный Государь

Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.

ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.

Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.

Жемчужина сезона, спасибо парни!

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

хмыров

Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год. 

Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.

С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.

Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.

Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и «Кайф 2» Ходьбы.

Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что

Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).

Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

Sqwore – OHWOW

Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.

Слушать, где удобно

RASPUTNIKI – Жук

Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.

Слушать, где удобно

Лилу – Крикет

Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.

Слушать, где удобно

Привет

Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу. 

Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить. 

Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара. 

Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 27

Петар Мартич — Печаль моя светла

Ну что сказать, я уже понял, что в этой Вселенной буду день за днём, неделю за неделей, месяц за месяцем сходить с ума от самых ебанутых кроссоверов, которые даже во снах не могли бы присниться (мне снится серый город уже три года подряд).

Я в недоумении… С одной стороны, манера Петара удивительно удачно легла на этот текст. С другой стороны, моя чувственная часть говорит: «БЛЯДЬ НУ НЕ ВЕРЮ Я». Вот честно, не могу я соотнести судьбу сербского баловня музыкальной судьбы и сибирской жертвы плохо диагностированной депрессии. Что больнее: высылка из страны или самоубийство?

Ну вы наверное не долбоёбы, знаете ответ.

Слушать, где удобно

пон пон — океан

Классическая проблема — тотальное несоответствие музыки и вокала. Ну не матчится воннаби-R'n'b вокал с конвенциональным дрим-попом! Вот представьте, если бы Рейчел Госвелл пела Catch The Breeze завитушечным вокалом в духе нью-джек свинга? Норм бы было? Мне кажется, не норм. Выёбываться точными вибрато ≠ хороший вокал. Звучит, как если бы в песне Velvet Underground — After Hours пела бы выпускница школы пения, ну такая, в оверсайз клетчатом пиджаке и Adidas Samba.

Слушать, где удобно

СпойЛер! — Вижу свет

Группа, которая стала жертвой моей рецензии только из-за названия.

В нашей трижды мотострелковой редакции некоторое время процветает культ групп Каркаде и Ангел НеБес, как проектов с самыми дебильными названиями, которые только можно было придумать (кстати, Бонд с Кнопкой лично для меня на таком же уровне идиотизма). Но СпойЛер... Это что-то! Лично у меня тут же возникает образ Леры Козловой из Ранеток, которая неистово рубится в NFS: Underground II. Точнее, выбирает антикрыло в режиме тюнинга. И скин спидометра с котиком!

Вообще, я хотел умудриться написать рецензию, не слушая песню. Ведь именно это и есть настоящее мастерство! Но не хочется обижать исполнителя с таким лихим неймингом. И мне на удивление понравилось! Вступление дурацкое, пианинка с голосом, я уже испугался, что до конца трека буду слушать про «свет-тьму» под пианинку. Но потом как врывается брейкбит, и я действительно погружаюсь в ностальгический 2004-й год, возвращаясь с мамой в ночном такси, после того, как в гостях играл в вышеупомянутый NFS. Если сделать брейкбит увесистее и укутать трек в лоуфае, то вайб будет стопроцентный. Ещё бы трансовых синтов, и полноценный эмулятор нулевых будет активирован!

Слушать, где удобно

Бродячим Псам Не Место!!!

В 2010-х в песенной поп-музыке собственно музыка утратила агентность и окончательно превратилась в аккуратную рамку для перформанса вокалистки/вокалиста. Вступления, проигрыши, коды, звуковая драматургия – всё это стало если не вещью прошлого, то большим дефицитом и анахронизмом. Песни всё реже звучат дольше трёх минут, всё короче сегменты, в которых нет вокала.

Можно возразить, что музыка просто стала более эргономичной – песни стартуют без промедления с хуков и нигде не застревая, без лишних тактов, летят к финалу. Зачем третий куплет? Бридж – может быть. Проигрыш – точно нет.

Но дело не в эргономичности, а в чём-то другом. The Beatles тоже писали двухминутные безделушки, начинающиеся с припева, однако, их инструменты успевали сказать своё слово. И, как мне кажется, было важно, что это они играли на инструментах. Стинг жалуется, что ему не хватает в современных песнях бриджей, которые играют в композиции роль сомнения перед возвращением припева, приносящего катарсис и/или облегчение. Однако в молодом поколении артистов много юных профессоров, которые не забывают и про бриджи. Но музыка, повторюсь, выдавлена за пределы спотлайта.

То, о чём я написал – лишь тенденция – то есть, некая критическая масса поп-музыки, которая соседствует с группами, которые не забывают высказываться посредством мелодий, толкая воздух в трубу, перебирая струны или клавиши; которые делают вкрадчивые вступления или же играют каждый куплет чуть по-разному, раскрывают эмоцию прогрессией аккордов в проигрыше, «поют» на своих инструментах. И главное – если играют, скажем, на гитаре, то на записи это не что-то, что обозначает «гитарный звук», а очень конкретная гитара со своим характером, на которой играют очень конкретные мозги и пальцы. У музыканта происходит реальное взаимодействие с инструментом, а не воспроизведение последовательности нот с условно гитарным тембром.

Обо всём этом я вспомнил, когда послушал дебютную ипишку питерской эмо группы Бродячим Псам Не Место!!! Они делают песни с низким порогом вхождения – с прилипчивыми распевами, простыми текстами и разными вокальными техниками. И всё же, несмотря на принадлежность к двухминутному поколению, вокал и откровения фронтмена – далеко не всё, чем заняты Псы. Они не забывают собственно о музыке!

На ипишке «Бродячим псам не место!!!» много гитарного и драматургического задротства, которое (почти) никогда не переходит дорогу лёгкому течению этой записи. Если матрочковый рифф, то с приподнятым настроением, если второй куплет – то в другом настроении, чем первый, если брошен аккорд – мы услышим вибрации обертонов. Главное, что музыка тут – такой же источник информации, как и текст с голосом.

Лирический герой выведен положительным идеалистом – любит птиц и собак, и сам хочет быть для своей половинки верным другом, как Хатико. Может ли мужчина быть хорошим человеком – вопрос на миллион, но фронтмен группы Миша старательно пытается казаться милашкой. Впрочем, есть и немного объёма – в «Оттенках усталости» лирический пёсель разрывается между тем, чтоб не подвести людей с работы и родителей и тем, чтобы найти себя, а в «Птицах» – бежит от калейдоскопа знакомых лиц. Впрочем, больше всего мне в Бродячим Псам Не Место!!! нравятся именно музыкальные находки – будь то прикольный интервал в бэк-вокале в красивейшей «Here for you» или еле уловимо напоминающий ранних Placebo проигрыш в «О тебе». Надеюсь, ребята не бросят!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец