«Ладожское озеро»
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Кто сеет добродетель, тот пожинает честь.
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Юпитер и Каллисто»
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Я приведу доказательство, демонстрирующее с помощью фактов, что в живописи нет никаких правил и что угнетение или рабская обязанность заставлять всех учиться или следовать одному и тому же пути является большим препятствием для молодых людей, исповедующих это весьма трудное искусство.
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Очаковский берег»
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
Сюрреализм разрушителен, но он разрушает лишь то, что считает оковами, ограничивающими наше видение.
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Винсента Ван Гога»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог был старше Тулуз-Лотрека на 11 лет. Он тогда только переехал к брату в Париж. Познакомились художники на занятиях в открытой студии Фернана Кормона. И разделяли они любовь не только к живописи, но и к разнородным развлечениям Монмартра.
Сегодняшний пастельный портрет написан предположительно в кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши. Именно здесь Ван Гог провёл свою первую выставку в Париже (представив цветочные натюрморты), здесь же он впервые показал публике свою японскую графику.
Картина импрессионистская по духу. Тулуз-Лотрек будто выхватывает момент из разговора друга с невидимым собеседником (заметьте, как подалась фигура Винсента вперёд) за бокалом абсента.
Возможно, Ван Гог любезничает с хозяйкой заведения, Агостиной Сегатори. По слухам, у них был роман — который закончился, когда художник попросил вернуть свои старые картины, которыми он расплачивался, когда не было денег.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог был старше Тулуз-Лотрека на 11 лет. Он тогда только переехал к брату в Париж. Познакомились художники на занятиях в открытой студии Фернана Кормона. И разделяли они любовь не только к живописи, но и к разнородным развлечениям Монмартра.
Сегодняшний пастельный портрет написан предположительно в кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши. Именно здесь Ван Гог провёл свою первую выставку в Париже (представив цветочные натюрморты), здесь же он впервые показал публике свою японскую графику.
Картина импрессионистская по духу. Тулуз-Лотрек будто выхватывает момент из разговора друга с невидимым собеседником (заметьте, как подалась фигура Винсента вперёд) за бокалом абсента.
Возможно, Ван Гог любезничает с хозяйкой заведения, Агостиной Сегатори. По слухам, у них был роман — который закончился, когда художник попросил вернуть свои старые картины, которыми он расплачивался, когда не было денег.
@ArtGallery | #разбор
Слова не идут во благо тайному смыслу; произнесенное вслух, все тотчас же неизменно становится чуточку иным, чуточку поддельным, чуточку глупым… то, что для одного человека есть богатство и мудрость, для другого человека звучит нелепостью.
Герман Гессе. «Комната Гессе» (1920). Частная коллекция.
Возможно, Гессе решил тут пересказать «Silentium!» Тютчева😅
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Комната Гессе» (1920). Частная коллекция.
Возможно, Гессе решил тут пересказать «Silentium!» Тютчева😅
@ArtGallery | #цитата
«Магический круг»
Джон Уильям Уотерхаус, 1886
Галерея Тейт, Лондон
Образ прекрасной дамы был частым у Уотерхауса (как и у других прерафаэлитов). И в сегодняшней работе, как и в некоторых других, художник изображает героиню в профиль, почти не показывая её лица.
Волшебница чертит огненный круг на земле. Округлая форма повторяется в верхушке котла с зельем и в форме ритуального серпа, напоминающего болин кельтских друидов. Эти окружности будто смягчают почти прямую вертикаль дыма, поднимающегося колонной к небу.
Рукоять серпа сделана из светлого дерева — это показывает, что колдунья добрая, а её магия направлена на защиту и исцеление. И именно в ней и раскалённых докрасна углях сосредоточены самые яркие цвета, палитра мира за пределами круга бледна и бедна.
Там же остаются зловещие вороны, один из которых сидит на черепе — известном символе смерти. А значит, круг, создаваемый чародейкой — это круг света, воплощение самой жизни.
@ArtGallery | #разбор
Джон Уильям Уотерхаус, 1886
Галерея Тейт, Лондон
Образ прекрасной дамы был частым у Уотерхауса (как и у других прерафаэлитов). И в сегодняшней работе, как и в некоторых других, художник изображает героиню в профиль, почти не показывая её лица.
Волшебница чертит огненный круг на земле. Округлая форма повторяется в верхушке котла с зельем и в форме ритуального серпа, напоминающего болин кельтских друидов. Эти окружности будто смягчают почти прямую вертикаль дыма, поднимающегося колонной к небу.
Рукоять серпа сделана из светлого дерева — это показывает, что колдунья добрая, а её магия направлена на защиту и исцеление. И именно в ней и раскалённых докрасна углях сосредоточены самые яркие цвета, палитра мира за пределами круга бледна и бедна.
Там же остаются зловещие вороны, один из которых сидит на черепе — известном символе смерти. А значит, круг, создаваемый чародейкой — это круг света, воплощение самой жизни.
@ArtGallery | #разбор
Я чувствую, что в женщине есть что-то неизведанное, что только женщина может исследовать.
Джорджия О’Кифф. «Череп мула и розовая пуансеттия» (1936). Музей О’Кифф, Санта-Фе.
@ArtGallery | #цитата
Джорджия О’Кифф. «Череп мула и розовая пуансеттия» (1936). Музей О’Кифф, Санта-Фе.
@ArtGallery | #цитата
«Сапожники»
Лев Соловьев, 1875
Третьяковская галерея, Москва
Имя воронежского художника Льва Соловьёва известно только некоторым искусствоведам и знатокам. При этом одна его картина стала основой для мема домемной эпохи — хоть и была при этом приписана Репину.
Родился Соловьёв в семье крестьян в маленькой слободе в Воронежской губернии. Формального художественного образования в детстве у него не было. Мальчик работал пастухом и поводырём слепых. И очень любил рисовать.
Позже он учился в иконописной мастерской. А когда перерос уровень своего учителя, отправился в Петербург и стал вольнослушателем Академии. Но в итоге вернулся в Воронеж, где писал иконы с жанровыми сценами и преподавал живопись.
Картин Соловьёва сохранилось немного. На сегодняшней — сцена в доме сапожника. Мастер следит за работой подмастерья (возможно, сына), а его жена шьёт что-то на заднем плане. Моделями для Соловьёва стали его сестра и её муж.
@ArtGallery | #разбор
Лев Соловьев, 1875
Третьяковская галерея, Москва
Имя воронежского художника Льва Соловьёва известно только некоторым искусствоведам и знатокам. При этом одна его картина стала основой для мема домемной эпохи — хоть и была при этом приписана Репину.
Родился Соловьёв в семье крестьян в маленькой слободе в Воронежской губернии. Формального художественного образования в детстве у него не было. Мальчик работал пастухом и поводырём слепых. И очень любил рисовать.
Позже он учился в иконописной мастерской. А когда перерос уровень своего учителя, отправился в Петербург и стал вольнослушателем Академии. Но в итоге вернулся в Воронеж, где писал иконы с жанровыми сценами и преподавал живопись.
Картин Соловьёва сохранилось немного. На сегодняшней — сцена в доме сапожника. Мастер следит за работой подмастерья (возможно, сына), а его жена шьёт что-то на заднем плане. Моделями для Соловьёва стали его сестра и её муж.
@ArtGallery | #разбор
Традиционно искусство было уделом избранных. Нам промыли мозги, чтобы мы поверили, что Микеланджело должен был погладить нас по голове при рождении.
Боб Росс. «Аляскинский пейзаж» (вторая половина XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Боб Росс. «Аляскинский пейзаж» (вторая половина XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата