«Ладожское озеро»
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1873
Русский музей, Санкт-Петербург
Пейзажисты из Петербурга любили Ладожское озеро. С 1870-го туда выезжал на этюды и Куинджи. Величественный северный пейзаж идеально совпал с любовью художника к пограничным состояниям природы.
Тяжёлые свинцовые тучи тянут к земле и так низкое северное небо. Скоро явно будет дождь, а то и гроза. Но Куинджи сумел поймать момент прямо перед тем, как грянет буря. Штиль выровнял озёрную гладь так, что в ней, как в зеркале, видят своё отражение рыбаки неподалёку от берега.
Вдалеке виден белый парус судёнышка побольше. Ну а на первом плане — камни: некоторые лежат на галечном берегу, другие просвечивают сквозь чистейшую воду. Эти камни, по мнению художника, особенно хорошо ему удались, и сама картина ему из-за этого нравилась.
Поначалу Куинджи продал работу, но через год выкупил обратно у заказчика. До самой смерти «Ладожское озеро» висело в его мастерской.
@ArtGallery | #разбор
Кто сеет добродетель, тот пожинает честь.
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи» (до 1478). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Юпитер и Каллисто»
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Ангелика Кауфман, до 1781
Частная коллекция
«А где же тут Юпитер?», — можете спросить вы, глядя на двух явных девушек. «А вот же он, с колчаном за спиной и украшением в виде лунного серпа в волосах!», — ответим мы.
Здесь Кауфман основывается на одном из мифов, где Юпитер пытается соблазнить нимфу Каллисто из свиты богини охоты Дианы. Чтобы обмануть Каллисто, верховный бог принимает облик её патронессы — отсюда и полумесяц в волосах. Но орёл (символ Юпитера), примостившийся у ног лже-Дианы выдаёт нам её истинную суть.
Этот же сюжет писал Буше и многие другие художники. Но если они обычно делали мужских персонажей темнее женских, намекая на их маскулинность, то Кауфман такого различия не делает. У неё и настоящая, и мнимая девушки одинаково светлокожие.
В кустах слева кудрявый Амур приложил к губам палец. Он-то знает, кто скрывается под личиной Дианы. Но ему-то, проказнику, до обмана, видимо, дела нет — лишь бы любовь сложилась.
@ArtGallery | #разбор
Я приведу доказательство, демонстрирующее с помощью фактов, что в живописи нет никаких правил и что угнетение или рабская обязанность заставлять всех учиться или следовать одному и тому же пути является большим препятствием для молодых людей, исповедующих это весьма трудное искусство.
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
Франсиско Гойя. «Бродячие комедианты» (1793). Музей Прадо, Мадрид.
@ArtGallery | #цитата
«Очаковский берег»
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
Руфин Судковский, 1870
Музей им. Верещагина, Николаев
Сын и внук священника Херсонской епархии, Руфин Судковский и сам готовился к карьере в духовенстве. Для этого мальчик родом из Очакова поступил в Одесскую семинарию. Но восхищение Чёрным морем всё чаще вместо требника или Псалтири заставляла брать в руки кисть и карандаш.
В Одессе Судковский стал посещать новооткрытую рисовальную школу. Там же его ученические работы увидел Айвазовский. «Это будет мой соперник, если не превзойдёт меня», — сказал мэтр.
В 1868-м юноша окончательно понял, что рождён для мольберта, а не для алтаря, и поехал в Петербург учиться в Академии. Но часто продолжал писать родные пейзажи. Сегодняшняя работа — одна из ученических.
Море, на переднем плане буро-зелёное от глины и водорослей, вдалеке темнеет, оправдывая своё имя. Налитые кучевые облака выползают из-за глинистых обрывов, неся с собой дождь. А порывистый солёный ветер, надувающий паруса лодок, словно веет с холста.
@ArtGallery | #разбор
Сюрреализм разрушителен, но он разрушает лишь то, что считает оковами, ограничивающими наше видение.
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Сальвадор Дали. «Мрачная игра» (1929). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Винсента Ван Гога»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог был старше Тулуз-Лотрека на 11 лет. Он тогда только переехал к брату в Париж. Познакомились художники на занятиях в открытой студии Фернана Кормона. И разделяли они любовь не только к живописи, но и к разнородным развлечениям Монмартра.
Сегодняшний пастельный портрет написан предположительно в кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши. Именно здесь Ван Гог провёл свою первую выставку в Париже (представив цветочные натюрморты), здесь же он впервые показал публике свою японскую графику.
Картина импрессионистская по духу. Тулуз-Лотрек будто выхватывает момент из разговора друга с невидимым собеседником (заметьте, как подалась фигура Винсента вперёд) за бокалом абсента.
Возможно, Ван Гог любезничает с хозяйкой заведения, Агостиной Сегатори. По слухам, у них был роман — который закончился, когда художник попросил вернуть свои старые картины, которыми он расплачивался, когда не было денег.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог был старше Тулуз-Лотрека на 11 лет. Он тогда только переехал к брату в Париж. Познакомились художники на занятиях в открытой студии Фернана Кормона. И разделяли они любовь не только к живописи, но и к разнородным развлечениям Монмартра.
Сегодняшний пастельный портрет написан предположительно в кафе «Тамбурин» на бульваре Клиши. Именно здесь Ван Гог провёл свою первую выставку в Париже (представив цветочные натюрморты), здесь же он впервые показал публике свою японскую графику.
Картина импрессионистская по духу. Тулуз-Лотрек будто выхватывает момент из разговора друга с невидимым собеседником (заметьте, как подалась фигура Винсента вперёд) за бокалом абсента.
Возможно, Ван Гог любезничает с хозяйкой заведения, Агостиной Сегатори. По слухам, у них был роман — который закончился, когда художник попросил вернуть свои старые картины, которыми он расплачивался, когда не было денег.
@ArtGallery | #разбор
Слова не идут во благо тайному смыслу; произнесенное вслух, все тотчас же неизменно становится чуточку иным, чуточку поддельным, чуточку глупым… то, что для одного человека есть богатство и мудрость, для другого человека звучит нелепостью.
Герман Гессе. «Комната Гессе» (1920). Частная коллекция.
Возможно, Гессе решил тут пересказать «Silentium!» Тютчева😅
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Комната Гессе» (1920). Частная коллекция.
Возможно, Гессе решил тут пересказать «Silentium!» Тютчева😅
@ArtGallery | #цитата
«Магический круг»
Джон Уильям Уотерхаус, 1886
Галерея Тейт, Лондон
Образ прекрасной дамы был частым у Уотерхауса (как и у других прерафаэлитов). И в сегодняшней работе, как и в некоторых других, художник изображает героиню в профиль, почти не показывая её лица.
Волшебница чертит огненный круг на земле. Округлая форма повторяется в верхушке котла с зельем и в форме ритуального серпа, напоминающего болин кельтских друидов. Эти окружности будто смягчают почти прямую вертикаль дыма, поднимающегося колонной к небу.
Рукоять серпа сделана из светлого дерева — это показывает, что колдунья добрая, а её магия направлена на защиту и исцеление. И именно в ней и раскалённых докрасна углях сосредоточены самые яркие цвета, палитра мира за пределами круга бледна и бедна.
Там же остаются зловещие вороны, один из которых сидит на черепе — известном символе смерти. А значит, круг, создаваемый чародейкой — это круг света, воплощение самой жизни.
@ArtGallery | #разбор
Джон Уильям Уотерхаус, 1886
Галерея Тейт, Лондон
Образ прекрасной дамы был частым у Уотерхауса (как и у других прерафаэлитов). И в сегодняшней работе, как и в некоторых других, художник изображает героиню в профиль, почти не показывая её лица.
Волшебница чертит огненный круг на земле. Округлая форма повторяется в верхушке котла с зельем и в форме ритуального серпа, напоминающего болин кельтских друидов. Эти окружности будто смягчают почти прямую вертикаль дыма, поднимающегося колонной к небу.
Рукоять серпа сделана из светлого дерева — это показывает, что колдунья добрая, а её магия направлена на защиту и исцеление. И именно в ней и раскалённых докрасна углях сосредоточены самые яркие цвета, палитра мира за пределами круга бледна и бедна.
Там же остаются зловещие вороны, один из которых сидит на черепе — известном символе смерти. А значит, круг, создаваемый чародейкой — это круг света, воплощение самой жизни.
@ArtGallery | #разбор
Я чувствую, что в женщине есть что-то неизведанное, что только женщина может исследовать.
Джорджия О’Кифф. «Череп мула и розовая пуансеттия» (1936). Музей О’Кифф, Санта-Фе.
@ArtGallery | #цитата
Джорджия О’Кифф. «Череп мула и розовая пуансеттия» (1936). Музей О’Кифф, Санта-Фе.
@ArtGallery | #цитата
«Сапожники»
Лев Соловьев, 1875
Третьяковская галерея, Москва
Имя воронежского художника Льва Соловьёва известно только некоторым искусствоведам и знатокам. При этом одна его картина стала основой для мема домемной эпохи — хоть и была при этом приписана Репину.
Родился Соловьёв в семье крестьян в маленькой слободе в Воронежской губернии. Формального художественного образования в детстве у него не было. Мальчик работал пастухом и поводырём слепых. И очень любил рисовать.
Позже он учился в иконописной мастерской. А когда перерос уровень своего учителя, отправился в Петербург и стал вольнослушателем Академии. Но в итоге вернулся в Воронеж, где писал иконы с жанровыми сценами и преподавал живопись.
Картин Соловьёва сохранилось немного. На сегодняшней — сцена в доме сапожника. Мастер следит за работой подмастерья (возможно, сына), а его жена шьёт что-то на заднем плане. Моделями для Соловьёва стали его сестра и её муж.
@ArtGallery | #разбор
Лев Соловьев, 1875
Третьяковская галерея, Москва
Имя воронежского художника Льва Соловьёва известно только некоторым искусствоведам и знатокам. При этом одна его картина стала основой для мема домемной эпохи — хоть и была при этом приписана Репину.
Родился Соловьёв в семье крестьян в маленькой слободе в Воронежской губернии. Формального художественного образования в детстве у него не было. Мальчик работал пастухом и поводырём слепых. И очень любил рисовать.
Позже он учился в иконописной мастерской. А когда перерос уровень своего учителя, отправился в Петербург и стал вольнослушателем Академии. Но в итоге вернулся в Воронеж, где писал иконы с жанровыми сценами и преподавал живопись.
Картин Соловьёва сохранилось немного. На сегодняшней — сцена в доме сапожника. Мастер следит за работой подмастерья (возможно, сына), а его жена шьёт что-то на заднем плане. Моделями для Соловьёва стали его сестра и её муж.
@ArtGallery | #разбор