Из личных источников:

сегодня в 12:00 должны появиться билеты на спектакль «Калечина-Малечина»
на сайте театра Наций.

Напомню, у спектакля еще настоящая «Золотая маска» сезона 2023-2024.

Кто, как и я, ждал, успевайте🙏

Как бы регистрация завершилась еще до 12:00))

Кто с билетами?)

И это тоже наш театр…

Проверила, не поленилась:
почти все билеты распроданы.

❗️Билеты на спектакли

«Ленинградские сказки»
РАМТ
17 января, 18:00

1 билет, 10 ряд, 25 место
цена - 3000 рублей (номинал)

Прочитать о спектакле можно здесь.

Пишите @svetlana_chuholskaya

UPD: билеты забрали

#билеты

Сказка о последнем ангеле.
Театр Наций

Четырехчасовая сказкотерапия Андрея Могучего, которую находят и депрессивной и, смешной, завуалированно позволяет принять недавний общий опыт через столкновение с правдой о нашем обществе.

Терапия невозможна без признания своих чувств по отношению к травмирующему событию. Мне больно. Мне стыдно. Мне страшно.

Это и есть первый шаг. К тому, чтобы стало по-другому.

Чем больше мы отворачивались от прошлого, чем яростнее закидывали его на задворки памяти, чем настойчивее защищались от него смешными мемами и розовыми лосинами, тем больше оно прорастало в наше настоящее.

Лихие 90-ые, которые так активно переосмыливаются сейчас вокруг, засасывают в воронку спектакля и держат внутри, не отпуская.

Математически просчитанная история Романа Михайлова в сказочном обрамлении русского фольклора в одновременно смешном и страшном мире, удивительно воплощенным на сцене Марией Трегубовой в многоуровневой реальности Андрея Могучего.

Спектакль из ряда событийных и пророческих, осмысливающий прошлое и предрекающий будущее.

И как бы не хотелось вспомнить о нашей многострадальности, у всего есть причины и следствия.

Жестокость человеческая: «Ты, сука, здесь больше не живешь» Случай приводит молодого Андрея в (псих) БОЛЬ-ницу, и хоть он не нарик, лежать ему там, где место есть, в наркологическом отделении.

Гениальное решение взять на роль Андрея, которого на самом деле два, братьев-близнецов Павла и Данилу Рассомахиных. Сразу ошарашивает.

Но разделен не только Андрей, разделены и мы в своем отношении к 90-м, подарившим свободу и заложившим бомбу замедленного действия, взорвавшуюся в наши дни.

В психушке Андрей обретет первых друзей: Игната и Леуся. И жизнь его превратится в вечные пятничные вспышки.

Психоделическая атмосфера первой палаты настолько достоверна, что становится жутко. Когда Черному (Антон Ескин) приносят дозу, и он хочет подсадить на героин Андрея, я отлетела в подростковый страх, когда пугала мама: «тебя могут уколоть насильно, будь осторожна, доченька».

Расщепленность пространства даже не надвое, а как водится на Руси, натрое, зацикливает знаковые сцены и ты попадаешь в метафизический круговорот.

Удивительно распознавать интонацию Михайлова, который явно что-то понимает про «необычных людей» (Сразу вспомнила «Сны моего отца»: - Это же дебилы? - Сам ты дебил, а они люди тайны»)

Люди тайны, люди ветра, путешественники по метафизическим мирам.

Видеоряд перед первым настоящим антрактом (есть еще фиктивный, трехминутный) вызвал первые слезы: матери рожают детей, которым суждено убивать и погибать.

Обреченность жизни, где все отвернулись от Бога. Отвернуться от Бога, значит, отвернуться от правды. Бог не доделал этот мир. Он не успевает. Мы должны помогать ему. Каждый день. Сами.

Весь второй антракт Леусь (Глеб Пускепалис), племянник священника, а стало быть, и сам священник, будет читать проповеди привокзальной проститутке и остаткам зрителям в зале.

Большинство под вдохновенную тираду уходит в туалет и покурить. Все, как в жизни. Базовые потребности первичны.

А Андрей любит. Любит одноклассницу, которой сказал лишь одну фразу и не видел 10 лет.

Любит самозабвенно, черпая из любви силы, находя смысл просыпаться.

Он пройдет все испытания, как истинный русский молодец, но чтобы им встретиться, ему придется умереть.

Ибо кругом война, своих со своими, и его Оксана уже погибла в шальной перестрелке в ресторане на Выхино.

«Там все будет зависеть только от тебя» скажет добрая Баба-Яга (Роза Хайрулина). Похоже до конца все зависит от тебя только в жизни после смерти.

Надежда на чудо горела весь спектакль и потухла под слова из последней притчи.

««Бог отвернулся от русских, я ваш последний ангел остался. Езжай и живи, как есть, лучше не будет."

Перегнулся тогда Коннов с седла и ножом хватил его по горлу. Раз отвернулся, то и ангела нам последнего не надо, мы другого Бога сыщем.»

Тотальное предчувствие сегодняшнего дня…

P.S. Очень обидно, что не успела увидеть здесь Лию Ахеджакову. А письмо ей написала.

#сказкаопоследнемангеле #театрнаций

Территория света💡

Немного пообщалась с несколькими актерами из спектакля «Сказка про последнего ангела».

Удивительно, но посыл у всех, примерно одинаковый: «какая неповторимая атмосфера царила во время работы над спектаклем и как мы его любим!»

Задумалась, насколько влияют эти факторы на дальнейшую жизнь спектакля?

Конечно, будет еще полноценный пост,
в котором я снова буду собирать все разлетевшиеся метеориты эмоций со шлейфом сумбурных мыслей, но сейчас просто:

Спасибо Филиппу Гуревичу и всем актерам за это ошеломление, за этот взрыв, очищение и зашкаливающую честность обо всем!

#ленинградскиесказки #рамт

Территория света 💡

Как обещала, делюсь с вами плейлистом спектакля «Ленинградские сказки».

Плейлист собран в Apple Music, честно пыталась пересобрать его в Яндекс.Музыке, но там нет всех треков.

Для тех кто спрашивал, где посмотреть интервью с режиссером спектакля дублирую ссылку:

«Филипп Гуревич: Терапия театром»

Смотрите сами и делитесь со светлыми людьми…

Территория света 💡

Так ничего и не написала про «Преступление и наказание»
Владимира Мирзоева, а кино
оказалось для меня очень важным.

Исправляюсь.

Испытываю смешанные чувства на зрительскую реакцию. С одной стороны очень обидно, что фильм остался совершенно непонятым, с другой - абсолютно естественно, что он априори не мог быть принят основной массой.

Это история приподнимает, расширяет, заставляет думать, искать ответы, и наоборот, переставать думать, а только чувствовать, ловить течение и плыть, плыть, пропуская через себя бесконечную череду метафор, ассоциаций и символов.

Мирзоев приподнимает человека над самим собой, приглашает перейти на новый уровень понимания себя и мира, себя в мире и мира в себе.

Он переводит с русского на русский,
с языка Достоевского на язык вневременности, исследует порождение зла изнутри наружу и снаружи внутрь.

Обозлиться на весь мир или простить, мстить тем до кого дотянешься или стать светом, способным дотянуться до других.

Реинкарнация темной части Ивана Карамазова в Тень Раскольникова позволяет выключить голос автора и напрямую наблюдать за подсознанием человека, творящим преступление и наказывающим самого себя.

Чертовски харизматичное подсознание, иногда слышимое, а иногда нет, иногда побеждающее, а иногда проигрывающее.

Дерзкое заигрывание с миром Раскольникова и жертвенность Сони притягиваются друг к другу по естественному вселенскому закону. Выпуклость одного и впуклость другой объединяются в идеальное целое.

Мирзоев выносит за скобки время, возвышается над Достоевским и изысканно демонстрирует, как каждый живет в своем воображаемом мире и считает его безусловным для всех.

Во время просмотра все время хотелось останавливать чуть ли не каждый кадр, разглядывать его по пикселям и собирать воедино шифр, закодированный в каждой детали.

Красивейшая метафоричность,
метафорическая красота.

Не буду отдельно останавливаться на актерских работах, каст потрясающий и говорить можно о каждом, но хочу выделить три женские роли, которые буквально перевернули во мне впечатление от их персонажей и добавили новые алмазные грани в понимание их таланта.

Виктория Толстоганова - благодаря ее игре я впервые развернулась к Екатерине Ивановне (сколько бы не читала роман, она была самой нелюбимой, самой раздражающей, не получалось не обвинять ее в трагичной судьбе Сони), и наконец, пустила ее в свое сердце, поменяв когнитивную эмпатию на эмоциональную.

Алена Михайлова -
сыграла безусловную любовь, почти недостижимую в отношениях мужчины и женщины, естественную библейскую жертвенность. Смогла не перейти тончайшую, едва уловимую грань, за которой все неправда.

Мария Смольникова -
открылась еще одной, неожиданной гранью, выйдя за пределы всего сыгранного ранее.
Женщина-хищница, прячущая в шкафу материнскую трагедию, сделавшую ее навечно несчастной и одинокой.

На видео начало фильма о фильме, посмотреть полностью можно здесь.

И еще оставляю текстовое интервью Владимира Мирзоева.
Как он выражает свои мысли - отдельная моя любовь.

Территория света 💡

Я очень люблю это ощущение,
когда спектакль продолжает засасывать внутрь себя и после просмотра.

Когда хочется узнавать и понимать еще больше, погружаться в материал и соприкасаться с его создателями.

Небольшая нарезка с канала «Культуры»
с участниками ошеломительной (для меня) премьеры.

Пока непонятно, как уложить эмоции в последовательный набор букв. Но чувствую, что текст уже зреет и скоро прорвется наружу.

#улитканасклоне #мтюз

Юрий Бутусов о спектаклях, которые пройдут на BUTUSOV FEST.

Если бы эта встреча проходила в Москве, билеты на нее разлетелись ли бы в мгновение ока.

Но встреча будет в Таллине и публику нужно «греть».

Мы выбираем, нас выбирают,
как это часто не совпадает…

P. S. Познакомилась с организаторами фестиваля, замечательные люди.

Территория света 💡

Ответ от Петра Шерешевского
для всех, кто спрашивал,
как готовиться к спектаклю
«Улитка на склоне»?

В идеале:

1. Сначала прийти, не читая книгу
2. Потом прочитать книгу
3. Прийти на спектакль второй раз с другим составом.

P. S. Я на втором пункте.

Спектакль уже столь популярен,
что некоторые видео завирусились и пересылаются с потерей информации о первоначальном источнике.
А впервые оно появилось здесь:
Кофеек в антракте,
за что большое спасибо ❤️

#улитканасклоне #мтюз

Территория света 💡

Улитка на склоне. МТЮЗ

«С этой высоты лес был как пышная пятнистая пена; как огромная, на весь мир, рыхлая губка; как животное, которое затаилось когда-то в ожидании, а потом заснуло и проросло грубым мохом.»

Перец (Илья Смирнов) всеми силами стремится попасть в Лес. Для чего и приехал в Управление. Кандид, который раньше был Кандидом, а сейчас Молчун (Константин Ельчанинов) пытается из Леса любым способом выбраться.

Две последовательно написанные, почти не связанные друг с другом у Стругацких истории, в спектакле Петра Шерешевского переплетаются в единой паутине, происходят одновременно, закольцовываются кочующими туда-сюда героями и крупными планами, оживляющими фантастический мир Стругацких на сцене.

Макросъемка творит чудеса (тут режиссер явно осуществляет прорыв в излюбленном приеме) и Лес предстает то, через мокрую половую тряпку, то через обычное верблюжье одеяло, муравьи, занятые бесконечным бесполезным трудом - спички на леске, а человек, сидящий на обрыве - лишь малюсенькая фигурка на крае граненого стакана.

Управление и Лес, как метафора то ли настоящего и будущего, то ли города и деревни, а скорее «Здесь и сейчас» и «Нездесь и потом».

Иллюзия достижения то ли счастья, то ли покоя через внешние переменные: место, действие, точку в пространстве нелинейного времени.

Стоит попасть туда, где я есть и там перестает быть хорошо.

Но все эти фантастические миры лишь повод для завуалирования беспокоящих сочинителей А. (Антон Коршунов) и Б. (Сергей Волков) мыслей, бьющих током в тех, кто настроен на ту же радиоволну, где их транслируют.

Что прогресс может оказаться совершенно безразличным к понятиям доброты и честности.

А чтобы остаться нормальным нужно перерезать провода и не слушать указания в телефонной трубке.

Что шахматная партия снова и снова состоит из одних и тех же ходов, и шахматный мат ничему не учит. Тот, кто ходит первый, будет гнуть свою вечно проигрышную линию снова и снова, не делая работы над ошибками.

Что новое, непонятное всегда страшит. Поэтому лучше оставаться в привычном, хоть и убого-замусоленным.

Что невежество всегда на что-нибудь испражняется.

И за какую ниточку не потянешь, обязательно придешь или к любви, или к власти, или к еде...

И всем понятно, что лучше ни во что вникать. Начнешь вникать, пойдут сомнения, придется делать умозаключения, а потом и… действовать? И не в извечном послезавтра, а сейчас.

Голосом из прошлого Стругацкие описывают нашу действительность, в которой что можно — это ещё не известно, а уж что нельзя — то нельзя наверняка.

И если кто-то до сих пор не понимает, как можно заниматься одновременно заниматься защитой Леса и его искоренением, достаточно просто перестать жить с широко закрытыми глазами.

Управление же будет продолжать искоренять и, когда поступит соответствующая директива, готово самоискорениться.

А те, кто над всем, возомнившие себя вершителями мира, будут продолжать свои эксперименты над простыми смертными. И плевать им на то, что некоторые из нас, те, кто никак не обретет покоя ни тут, ни там, не выносят, когда людей считают животными. Им это абсолютно все равно.

Мысли эти так красиво разбросаны, так незаметно вшиты, и зачастую так намеренно смешно поданы, что даже не уверена, что все их вычленят.

Подтверждение тому разговор Переца в библиотеке с книгами:

«Вот ты, двухтомник, сколько людей тебя прочитало? А сколько поняло?»

Что и требовалось доказать.

Отдельная моя благодарность за песню в конце и за возможность выплеснуть всю накопившуюся за 4 часа энергию.

Я чувствовала, что мы вместе 🙏

P. S. В завершении скажу, что спектакль точно не для всех, но те, для кого этот спектакль, будут ходить на него снова и снова.

#улитканасклоне #мтюз

Территория света 💡