Три открытия Саши Мадемуазель — фотодиректора журнала Black Square и автора тг-канала «Я так вижу» — шестичасовой рейв, мифология современности и книга «SEX» победительницы «Золотого льва» Венецианской биеннале 2017 Анне Имхоф:
Спектакль Respublika Лукаша Тварковски
«Летом наконец-то увидела вживую этот невероятный спектакль. Хотя спектаклем его можно назвать с трудом — скорее, это шестичасовой рейв-экспириенс, упакованный в форму спектакля, под руководством сороколетнего польского режиссера, видеохудожника и рейвера Лукаша Тварковски»
Серия выставок «What if Women Ruled the World?» в National Museum of Contemporary Art (EMΣT) и (особенно) видеоработа художников Mary Reid Kelley и Patrick Kelley «The Rape of Europa»
«Работа основана на мифе о похищении Европы. В центре внимания Келли находится живая и травмированная Европа. Осуждая женоненавистничество и сексуальное насилие художники переносят этот миф в 21-й век. Я обожаю мифологию и еще раз убеждаюсь, что она актуальна каждый день»
Книга Анне Имхоф «SEX»
«Документация с помощью фотографий, рисунков, партитур и неопубликованных текстов перфомансов художницы Анне Имхоф, в том числе и того, благодаря которому она получила “Золотого льва”. Это моя самая любимая арт-книга, которуя я купила в 2024 году»
📷: личный архив Саши Мадемуазель, Gardner Museum и Skira Arte
Спектакль Respublika Лукаша Тварковски
«Летом наконец-то увидела вживую этот невероятный спектакль. Хотя спектаклем его можно назвать с трудом — скорее, это шестичасовой рейв-экспириенс, упакованный в форму спектакля, под руководством сороколетнего польского режиссера, видеохудожника и рейвера Лукаша Тварковски»
Серия выставок «What if Women Ruled the World?» в National Museum of Contemporary Art (EMΣT) и (особенно) видеоработа художников Mary Reid Kelley и Patrick Kelley «The Rape of Europa»
«Работа основана на мифе о похищении Европы. В центре внимания Келли находится живая и травмированная Европа. Осуждая женоненавистничество и сексуальное насилие художники переносят этот миф в 21-й век. Я обожаю мифологию и еще раз убеждаюсь, что она актуальна каждый день»
Книга Анне Имхоф «SEX»
«Документация с помощью фотографий, рисунков, партитур и неопубликованных текстов перфомансов художницы Анне Имхоф, в том числе и того, благодаря которому она получила “Золотого льва”. Это моя самая любимая арт-книга, которуя я купила в 2024 году»
📷: личный архив Саши Мадемуазель, Gardner Museum и Skira Arte
«Современность поглощается той же воронкой, которая когда-то забрала XVII-й и последующие века. В урагане искажается не только пространство, но и время. Органист не успевает играть в темпе происходящего — руки множатся, инструмент начинает исчезать. Узнаваемые архетипы 2020-х (или один сплошной архетип) сопротивляются водовороту, которому, как известно, сопротивляться нельзя. И только по краям полотна надежда на спасение: цветущий ботанический сад, обнаженные купидоны и вездесущие брелоки и цепочки, снятые с современной нам Balenciaga Rodeo и подобных вещей.
В 2020-м году куратор Александр Буренков пророчески назвал стиль Владимира Карташова “Кибербарокко”, а в 2021-м Сергей Хачатуров предложил ему развитие в “Технорококо”. Тогда мы (в галерее JART) сделали Карташову персональную выставку с картонными лабиринтами, иммерсивным спектаклем и настроением вуйаризма. В 2024-м году потолочная картина Володи, созданная им в Швейцарии для семьи Штернов — владельцев часового дома Patek Philippe, стала моим культурным “ре-открытием”. Ре-открытием стиля, упорно развиваемого молодым художником из Новосибирска, и горизонта предчувствия наших кураторов»
Об открытии когда-то локальном, а теперь международном, рассказала Полина Толокова — директор по развитию Black Square
📷: предоставлены Владимиром Карташовым
В 2020-м году куратор Александр Буренков пророчески назвал стиль Владимира Карташова “Кибербарокко”, а в 2021-м Сергей Хачатуров предложил ему развитие в “Технорококо”. Тогда мы (в галерее JART) сделали Карташову персональную выставку с картонными лабиринтами, иммерсивным спектаклем и настроением вуйаризма. В 2024-м году потолочная картина Володи, созданная им в Швейцарии для семьи Штернов — владельцев часового дома Patek Philippe, стала моим культурным “ре-открытием”. Ре-открытием стиля, упорно развиваемого молодым художником из Новосибирска, и горизонта предчувствия наших кураторов»
Об открытии когда-то локальном, а теперь международном, рассказала Полина Толокова — директор по развитию Black Square
📷: предоставлены Владимиром Карташовым
Сайт-специфичность и радикальность в открытии года Кристины Майер — автора нашего телеграм-канала:
«Меня притягивает сайт-специфичность: будь то резиденция в Выксе, где художники объединяют свой (зачастую далекий) мир с выксунскими историями, клуб "поле", где в аутентичное бетонное пространство проникло (к сожалению, ненадолго) бурление электронной музыки, или Венеция, где весь город живет по законам сайт-специфичности. Здесь я и нашла одно из главных культурных впечатлений — в больничном комплексе 16 века Complesso dell’Ospedaletto. 8 видеоинсталляций, созданных специально для пространства художниками из Узбекистана, Бразилии, Кипра, США, Пакистана, Нидерланд и Италии, — на выставке Nebula Фонда Between Art Film. Директор Фонда Алессандро Работтини комментировал название проекта следующим образом: "Nebula происходит от латинского слова, обозначающего туман. Обычно он сильно проникает в окружающую среду. Вы не можете его потрогать или обнаружить, но он определяет ваши движения. Ваше ощущение пространства не работает в полной мере, и вы не знаете, что вас окружает. Вы чувствуете себя немного потерянным" — примерно так ощущала себя и я, оказавшись в 10 утра в выставочном пространстве, изрядно потрепанная всеми видами художеств на восьмой день в Италии. Но здесь в тумане — ходишь как восторженный подросток, разглядывая каждый отдельный зал, незаметно меняющий морфологию места. И вот эта невидимая (туманная) работа — самое радикальное, что можно найти после частых свиданий с кричащими проектами»
📷: личный архив Кристины
«Меня притягивает сайт-специфичность: будь то резиденция в Выксе, где художники объединяют свой (зачастую далекий) мир с выксунскими историями, клуб "поле", где в аутентичное бетонное пространство проникло (к сожалению, ненадолго) бурление электронной музыки, или Венеция, где весь город живет по законам сайт-специфичности. Здесь я и нашла одно из главных культурных впечатлений — в больничном комплексе 16 века Complesso dell’Ospedaletto. 8 видеоинсталляций, созданных специально для пространства художниками из Узбекистана, Бразилии, Кипра, США, Пакистана, Нидерланд и Италии, — на выставке Nebula Фонда Between Art Film. Директор Фонда Алессандро Работтини комментировал название проекта следующим образом: "Nebula происходит от латинского слова, обозначающего туман. Обычно он сильно проникает в окружающую среду. Вы не можете его потрогать или обнаружить, но он определяет ваши движения. Ваше ощущение пространства не работает в полной мере, и вы не знаете, что вас окружает. Вы чувствуете себя немного потерянным" — примерно так ощущала себя и я, оказавшись в 10 утра в выставочном пространстве, изрядно потрепанная всеми видами художеств на восьмой день в Италии. Но здесь в тумане — ходишь как восторженный подросток, разглядывая каждый отдельный зал, незаметно меняющий морфологию места. И вот эта невидимая (туманная) работа — самое радикальное, что можно найти после частых свиданий с кричащими проектами»
📷: личный архив Кристины