Чем старше становился Эльдар Рязанов, тем мрачнее становились его фильмы. В начале 1980-х режиссер решил экранизировать «Бесприданницу» Островского – беспросветное произведение. Как всегда, Эльдар Рязанов пригласил в новую картину блестящих актеров: Никиту Михалкова, Виктора Проскурина, Алексея Петренко, Алису Фрейндлих и других. На роль Ларисы пробовалось около 500 девушек, а счастливый билет вытянула Лариса Гузеева – нервная, курящая «Беломор» студентка последнего курса Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Это была ее первая роль в кино.
«Ей присущи многие качества, необходимые для лицедейства, но, честно говоря, намучились мы с ней немало, – писал Рязанов. – Все актеры – партнеры героини – проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом и как бы всегда пропускали ее вперед. Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но, когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче; Лариса оказалась девушкой восприимчивой и трудолюбивой».
В финальной же части картины Андрей Мягков, без всяких преувеличений, чуть не расстался с жизнью. Карандышев, осознав, что у него из под носа с его же помолвки увели невесту, рано утром садится в лодку и догоняет «Ласточку». В момент, когда герой подплывает к пароходу, огромные 350-килограммовые лопасти судна образовали на воде воронку, в которую затянуло лодку. Каким-то чудом актер сумел выплыть и остаться невредимым.
«Ей присущи многие качества, необходимые для лицедейства, но, честно говоря, намучились мы с ней немало, – писал Рязанов. – Все актеры – партнеры героини – проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом и как бы всегда пропускали ее вперед. Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но, когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче; Лариса оказалась девушкой восприимчивой и трудолюбивой».
В финальной же части картины Андрей Мягков, без всяких преувеличений, чуть не расстался с жизнью. Карандышев, осознав, что у него из под носа с его же помолвки увели невесту, рано утром садится в лодку и догоняет «Ласточку». В момент, когда герой подплывает к пароходу, огромные 350-килограммовые лопасти судна образовали на воде воронку, в которую затянуло лодку. Каким-то чудом актер сумел выплыть и остаться невредимым.
В 1953 году Нина Гребешкова вышла замуж за режиссера Леонида Гайдая. В браке родилась дочь Оксана.
«Мы, актеры, тогда „варились“ вместе с режиссерами. А ведь школу я, как и другие девочки на курсе, заканчивала „девчачью“. И ребята постоянно над нами подшучивали. Мы частенько забывали, что они находятся рядом. По привычке могли бесстыдно задрать юбку, чтобы поправить резинки на чулках. Парни просто сгибались пополам от хохота. А для режиссеров мы, будущие актеры, были словно подопытные кролики. И вот Леня пригласил меня в свою студенческую постановку „Отец Горио“ Бальзака, предложив сыграть госпожу де Нунсинген, дочку Горио», — вспоминала актриса.
Супруги прожили вместе 40 лет. В 1993 году Гайдай умер от тромбоэмболии легочной артерии на руках у жены.
«Я очень скучаю по мужу, мне с ним так повезло. Правда, Леня не снится мне и не зовет с собой. Не было ни дня, когда я не вспоминала бы о нем. Знаете, я перематываю в памяти все, что между нами было, и удивляюсь — как он меня терпел, ведь я была такой невыносимой!» — рассказывала Гребешкова изданию StarHit.
На фото: Актриса Наталья Варлей, композитор Александр Зацепин, вдова Л. Гайдая актриса Нина Гребешкова, народный артист СССР Владимир Этуш на открытии мемориальной доски режиссеру Леониду Гайдаю
«Мы, актеры, тогда „варились“ вместе с режиссерами. А ведь школу я, как и другие девочки на курсе, заканчивала „девчачью“. И ребята постоянно над нами подшучивали. Мы частенько забывали, что они находятся рядом. По привычке могли бесстыдно задрать юбку, чтобы поправить резинки на чулках. Парни просто сгибались пополам от хохота. А для режиссеров мы, будущие актеры, были словно подопытные кролики. И вот Леня пригласил меня в свою студенческую постановку „Отец Горио“ Бальзака, предложив сыграть госпожу де Нунсинген, дочку Горио», — вспоминала актриса.
Супруги прожили вместе 40 лет. В 1993 году Гайдай умер от тромбоэмболии легочной артерии на руках у жены.
«Я очень скучаю по мужу, мне с ним так повезло. Правда, Леня не снится мне и не зовет с собой. Не было ни дня, когда я не вспоминала бы о нем. Знаете, я перематываю в памяти все, что между нами было, и удивляюсь — как он меня терпел, ведь я была такой невыносимой!» — рассказывала Гребешкова изданию StarHit.
На фото: Актриса Наталья Варлей, композитор Александр Зацепин, вдова Л. Гайдая актриса Нина Гребешкова, народный артист СССР Владимир Этуш на открытии мемориальной доски режиссеру Леониду Гайдаю
Ежегодно 1 декабря в мире отмечается Всемирный день борьбы со СПИДом.
5 июня 1981 года Американский Центр контроля над заболеваниями зарегистрировал новую болезнь — СПИД (Синдром приобретенного иммунодефицита). Это тяжелое состояние, которое развивается у человека на фоне выраженного иммунодефицита, вызванного длительным течением ВИЧ-инфекции.
Способов полного излечивания ВИЧ-инфекции не существует. Однако по мере расширения доступа к эффективным средствам профилактики, диагностики, лечения и ухода в связи с ВИЧ и оппортунистическими инфекциями, ВИЧ-инфекция перешла в категорию контролируемых хронических заболеваний, и ВИЧ-инфицированные могут прожить долгую и полноценную жизнь.
Идея проводить День борьбы со СПИДом принадлежит сотрудникам Всемирной организации здравоохранения Джеймсу Буннону и Томасу Неттеру. Предложение было озвучено в 1987 году, а вступило в силу в 1988.
5 июня 1981 года Американский Центр контроля над заболеваниями зарегистрировал новую болезнь — СПИД (Синдром приобретенного иммунодефицита). Это тяжелое состояние, которое развивается у человека на фоне выраженного иммунодефицита, вызванного длительным течением ВИЧ-инфекции.
Способов полного излечивания ВИЧ-инфекции не существует. Однако по мере расширения доступа к эффективным средствам профилактики, диагностики, лечения и ухода в связи с ВИЧ и оппортунистическими инфекциями, ВИЧ-инфекция перешла в категорию контролируемых хронических заболеваний, и ВИЧ-инфицированные могут прожить долгую и полноценную жизнь.
Идея проводить День борьбы со СПИДом принадлежит сотрудникам Всемирной организации здравоохранения Джеймсу Буннону и Томасу Неттеру. Предложение было озвучено в 1987 году, а вступило в силу в 1988.
1 декабря 1959 года на экраны вышла драма «Баллада о солдате». Поначалу картина появилась в ограниченном прокате, но зрительский успех заставил пересмотреть прокатную категорию. Когда фильм пошёл повсеместно, результат был ошеломляющий — только в СССР ленту посмотрело больше 30 миллионов человек. А был же ещё мировой прокат! «Баллада о солдате» стала абсолютным чемпионом по наградам среди советских фильмов. Драма и её создатели получили более 100 международных премий, в том числе два специальных приза жюри Каннского фестиваля — «За лучший фильм для молодёжи» и «За высокий гуманизм и исключительные художественные качества».
Идея фильма о простом советском солдате родилась у режиссёра Григория Чухрая ещё два года назад, когда он представлял свой фильм «Сорок первый» в Каннах. Тогда он впервые увидел, какой живой интерес вызывает советский человек у европейского зрителя. Чухрай и сценарист Валентин Ежов прошли войну и оба хотели сделать рассказ об обыкновенном солдате, который не совершил никакого подвига, но при этом сделал так много. Сценарий бывшие фронтовики писали вместе — делили большие сцены на эпизоды, работали над отдельными фрагментами, а потом отдавали друг другу текст на правку.
Когда работа началась, на главные роли были утверждены Олег Стриженов и Лилия Алешникова. На третий день съёмок Григорий Чухрай попал под машину и его увезли в больницу с переломом ноги и ключицы. Переломы были тяжёлыми, и лечение заняло несколько месяцев. За это время Чухрай решил, что главные роли должны играть неизвестные молодые актёры. Да и Стриженову было уже 30 лет — а его герою не исполнилось и двадцати. По выходу из больницы режиссёр начал искать новых актёров.
Поиски дебютантов оказались настолько трудными, что Чухрай хотел всё бросить и заняться чем-то другим. Он не мог остановиться ни на одной кандидатуре — актёры или не дотягивали по мастерству, или плохо смотрелись в паре. На режиссёра уже начали жаловаться коллеги — он опять срывал запуск картины в производство. В конце концов Чухрай утвердил на главную мужскую роль второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова — именно такой юнец со светлым, ещё наивным взглядом и нужен был режиссёру.
Осталось дело за партнёршей. Чухрай искал собирательный образ, лицо из народа. Он хотел, чтобы у актрисы была незапоминающаяся внешность, но при этом она была индивидуальна. Первокурсница Школы-студии МХАТ Жанна Прохоренко тогда провалила пробы в другом фильме и решила зайти попробоваться в массовку к Чухраю. Режиссёр заметил её и сразу утвердил на роль Шуры. Изюминкой молодой актрисы была её тяжёлая пышная коса. Сначала режиссёр сказал ассистентам подстричь девушку — в 40-е многие модницы состригали косы и делали укладки вслед за популярными актрисами того времени. Однако вскоре Чухрай передумал — ведь коса придавала Прохоренко ту самую индивидуальность, которую он искал. Из-за съёмок в фильме актрису отчислили из МХАТа, но режиссёр помог ей перевестись во ВГИК.
После выхода фильма на экраны сценарий Валентин Ежов и режиссёр Григорий Чухрай на родине были удостоены Ленинской премии. «Баллада о солдате» была признана лучшим фильмом по итогам 1960−1961 годов в США, Японии и Греции. Фотографии актёров, постеры и афиши печатали в западной прессе. Среди поклонников драмы были режиссёр Паоло Пазолини и актриса Лайза Минелли. Международная слава фильма привела его на «Оскар» — «Баллада о солдате» была номинирована за лучший оригинальный сценарий. Выиграть не удалось, но это был единственный раз, когда отечественный фильм был представлен в этой номинации.
Идея фильма о простом советском солдате родилась у режиссёра Григория Чухрая ещё два года назад, когда он представлял свой фильм «Сорок первый» в Каннах. Тогда он впервые увидел, какой живой интерес вызывает советский человек у европейского зрителя. Чухрай и сценарист Валентин Ежов прошли войну и оба хотели сделать рассказ об обыкновенном солдате, который не совершил никакого подвига, но при этом сделал так много. Сценарий бывшие фронтовики писали вместе — делили большие сцены на эпизоды, работали над отдельными фрагментами, а потом отдавали друг другу текст на правку.
Когда работа началась, на главные роли были утверждены Олег Стриженов и Лилия Алешникова. На третий день съёмок Григорий Чухрай попал под машину и его увезли в больницу с переломом ноги и ключицы. Переломы были тяжёлыми, и лечение заняло несколько месяцев. За это время Чухрай решил, что главные роли должны играть неизвестные молодые актёры. Да и Стриженову было уже 30 лет — а его герою не исполнилось и двадцати. По выходу из больницы режиссёр начал искать новых актёров.
Поиски дебютантов оказались настолько трудными, что Чухрай хотел всё бросить и заняться чем-то другим. Он не мог остановиться ни на одной кандидатуре — актёры или не дотягивали по мастерству, или плохо смотрелись в паре. На режиссёра уже начали жаловаться коллеги — он опять срывал запуск картины в производство. В конце концов Чухрай утвердил на главную мужскую роль второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова — именно такой юнец со светлым, ещё наивным взглядом и нужен был режиссёру.
Осталось дело за партнёршей. Чухрай искал собирательный образ, лицо из народа. Он хотел, чтобы у актрисы была незапоминающаяся внешность, но при этом она была индивидуальна. Первокурсница Школы-студии МХАТ Жанна Прохоренко тогда провалила пробы в другом фильме и решила зайти попробоваться в массовку к Чухраю. Режиссёр заметил её и сразу утвердил на роль Шуры. Изюминкой молодой актрисы была её тяжёлая пышная коса. Сначала режиссёр сказал ассистентам подстричь девушку — в 40-е многие модницы состригали косы и делали укладки вслед за популярными актрисами того времени. Однако вскоре Чухрай передумал — ведь коса придавала Прохоренко ту самую индивидуальность, которую он искал. Из-за съёмок в фильме актрису отчислили из МХАТа, но режиссёр помог ей перевестись во ВГИК.
После выхода фильма на экраны сценарий Валентин Ежов и режиссёр Григорий Чухрай на родине были удостоены Ленинской премии. «Баллада о солдате» была признана лучшим фильмом по итогам 1960−1961 годов в США, Японии и Греции. Фотографии актёров, постеры и афиши печатали в западной прессе. Среди поклонников драмы были режиссёр Паоло Пазолини и актриса Лайза Минелли. Международная слава фильма привела его на «Оскар» — «Баллада о солдате» была номинирована за лучший оригинальный сценарий. Выиграть не удалось, но это был единственный раз, когда отечественный фильм был представлен в этой номинации.
1 декабря 1988 года Советский Союз потряс первый в стране теракт с заложниками-детьми. В Орджоникидзе (Владикавказ) пятеро водителей местного автопредприятия захватили учеников 4 "Г" класса школы №42. Главарь банды Павел Якшиянц и его подельники Владимир Муравлев, Герман Вишняков, Владимир Анастасов и Тофий Джафаров спланировали все заранее. Хотели, как в кино, захватить автобус и рвануть за границу.
Детей подкараулили у городской типографии, где они были на экскурсии с учительницей Натальей Ефимовой. Якшиянц представился водителем школьного автобуса и показал поддельный путевой лист. Учительница поверила, дети заскочили внутрь и стали пленниками. Главарь достал обрез и объяснил перепуганным школьникам, что теперь он «берет над ними шефство».
Захватчики потребовали три миллиона в валюте и золоте и вылет из страны. За невыполнение условий детей обещали сжечь. По автобусу расставили трехлитровые банки с бензином.
Бандитов убедили в том, что местный аэропорт выполнить международный рейс не сможет. Было предложено ехать в Минеральные Воды.
Власти намеренно шли на всевозможные уступки злоумышленникам. После многочасовых переговоров под руководством подполковника КГБ Евгения Шереметьева, им были переданы бронежилеты, пистолеты, автомат, купюры на общую сумму $2 млн в трех мешках и лекарства для приготовления наркотиков.
Самолет долго стоял с занавешенными одеялами окнами, окруженный готовыми к штурму бойцами «Альфы». Из Москвы экстренно пригнали Ил-76, восемь членов экипажа которого были взяты в заложники вместо детей и закованы в наручники. Под прикрытием живого щита из школьников группа Якшиянца перебралась из автобуса в самолет. После этого четвероклассников и учительницу Ефимову отпустили.
Советское правительство дало согласие на вылет борта. После долгих колебаний бандиты остановили выбор на Израиле, откуда, как надеялся Якшиянц, их не выдадут обратно. 2 декабря в 15:30 Ил-76 вылетел в Тель-Авив. В случае посадки в СССР преступники грозили расстрелять штурмана и пилотов. Через несколько часов самолет приземлился на одной из израильских военных баз. Беглецы предложили израильским полицейским $1 млн за переправку группы в ЮАР, однако, не владея английским языком, полноценно вступить в контакт не смогли.
Власти страны уже обсудили ситуацию с советской стороной и приняли решение вернуть бандитов обратно при условии сохранения им жизни после суда. Тогда же из Москвы отправился Ту-154 со спецгруппой. Поздно вечером 3 декабря пятеро бандитов были выданы представителям СССР, а 4-го уже сидели в Лефортовской тюрьме.
Якшиянца приговорили к 15 годам лишения свободы с конфискацией имущества, Муравлева, Вишнякова и Анастасова – к 14-ти, Джафарову назначили три года колонии строгого режима. В 1990 году экс-главарь банды участвовал в попытке массового побега и получил еще 15 лет. Однако в 2005-м второй срок сократили, и Якшиянца выпустили на свободу.
Детей подкараулили у городской типографии, где они были на экскурсии с учительницей Натальей Ефимовой. Якшиянц представился водителем школьного автобуса и показал поддельный путевой лист. Учительница поверила, дети заскочили внутрь и стали пленниками. Главарь достал обрез и объяснил перепуганным школьникам, что теперь он «берет над ними шефство».
Захватчики потребовали три миллиона в валюте и золоте и вылет из страны. За невыполнение условий детей обещали сжечь. По автобусу расставили трехлитровые банки с бензином.
Бандитов убедили в том, что местный аэропорт выполнить международный рейс не сможет. Было предложено ехать в Минеральные Воды.
Власти намеренно шли на всевозможные уступки злоумышленникам. После многочасовых переговоров под руководством подполковника КГБ Евгения Шереметьева, им были переданы бронежилеты, пистолеты, автомат, купюры на общую сумму $2 млн в трех мешках и лекарства для приготовления наркотиков.
Самолет долго стоял с занавешенными одеялами окнами, окруженный готовыми к штурму бойцами «Альфы». Из Москвы экстренно пригнали Ил-76, восемь членов экипажа которого были взяты в заложники вместо детей и закованы в наручники. Под прикрытием живого щита из школьников группа Якшиянца перебралась из автобуса в самолет. После этого четвероклассников и учительницу Ефимову отпустили.
Советское правительство дало согласие на вылет борта. После долгих колебаний бандиты остановили выбор на Израиле, откуда, как надеялся Якшиянц, их не выдадут обратно. 2 декабря в 15:30 Ил-76 вылетел в Тель-Авив. В случае посадки в СССР преступники грозили расстрелять штурмана и пилотов. Через несколько часов самолет приземлился на одной из израильских военных баз. Беглецы предложили израильским полицейским $1 млн за переправку группы в ЮАР, однако, не владея английским языком, полноценно вступить в контакт не смогли.
Власти страны уже обсудили ситуацию с советской стороной и приняли решение вернуть бандитов обратно при условии сохранения им жизни после суда. Тогда же из Москвы отправился Ту-154 со спецгруппой. Поздно вечером 3 декабря пятеро бандитов были выданы представителям СССР, а 4-го уже сидели в Лефортовской тюрьме.
Якшиянца приговорили к 15 годам лишения свободы с конфискацией имущества, Муравлева, Вишнякова и Анастасова – к 14-ти, Джафарову назначили три года колонии строгого режима. В 1990 году экс-главарь банды участвовал в попытке массового побега и получил еще 15 лет. Однако в 2005-м второй срок сократили, и Якшиянца выпустили на свободу.
Александр I скоропостижно скончался в Таганроге в начале зимы 1825 года в возрасте 47 лет. И уже через десятилетие появились слухи о том, что этот император жив, но исполнил то, о чем нередко говорил, будучи на троне. "Я отращу себе бороду в недрах Сибири…"
Нечто подобное Александр Павлович повторял не раз. Сегодня даже академические историки не исключают некоторую вероятность подобного — слишком уж немало косвенных фактов свидетельствуют в пользу версии, что умерший в 1864 году в Томске и канонизированный спустя 120 лет православной церковью "праведный старец Федор Кузьмич" мог быть Александром I, тайно покинувшим царский трон.
Вообще из русских царей, если кто и мог сделать подобное — уйти с престола в странники, — то только Александр Павлович Романов. По своему психическому и личному складу он один подходит для такого. Представить, чтоб в странники подались Екатерина II, или Николай I, или кто-то еще из всех Романовых, невозможно. А вот Александр Павлович — мистик, "демократ на троне" и отцеубийца — такой дауншифтинг учудить мог.
Даже если это всего лишь наивная народная легенда, она многое говорит об этом царе. Но если она, допустим хоть на миг, вероятна, то перед нами самый необычный монарх за всю более чем тысячелетнюю историю нашей государственности!
Нечто подобное Александр Павлович повторял не раз. Сегодня даже академические историки не исключают некоторую вероятность подобного — слишком уж немало косвенных фактов свидетельствуют в пользу версии, что умерший в 1864 году в Томске и канонизированный спустя 120 лет православной церковью "праведный старец Федор Кузьмич" мог быть Александром I, тайно покинувшим царский трон.
Вообще из русских царей, если кто и мог сделать подобное — уйти с престола в странники, — то только Александр Павлович Романов. По своему психическому и личному складу он один подходит для такого. Представить, чтоб в странники подались Екатерина II, или Николай I, или кто-то еще из всех Романовых, невозможно. А вот Александр Павлович — мистик, "демократ на троне" и отцеубийца — такой дауншифтинг учудить мог.
Даже если это всего лишь наивная народная легенда, она многое говорит об этом царе. Но если она, допустим хоть на миг, вероятна, то перед нами самый необычный монарх за всю более чем тысячелетнюю историю нашей государственности!
1 декабря 1761 года во французском Страсбурге на свет появилась создательница "комнаты ужасов", состоявшей из восковых фигур, свидетельница Великой французской революции, мемуаристка и предпринимательница Анна-Мария Гросхольц, получившая известность под именем мадам Тюссо.
Ее отец был палачом, причем палачом потомственным. Эта профессия передавалась в семье от отца к сыну. Как плотник или врач. Анне повезло что, Йозеф Гросгольц не дожил до ее рождения и не передал благородную традицию. Согласно семейной истории, он сражался в Семилетней войне и умер за два месяца до появления на свет дочки. Овдовевшая мать Марии, Анна-Мария Вальтер, осталась одна с новорожденным и отчаянно нуждалась в трудоустройстве.
По словам биографа Генри Пула, Анна-Мария получила должность домохозяйки у швейцарского врача по имени Филипп Курциус. Многие овдовевшие женщины в то время занимали подобные должности. Этот выбор оказался судьбоносным для ее дочери. Доктор уделял много времени созданию анатомических моделей, предназначавшихся для медицинских исследований, и делал это так хорошо, что однажды поступил специфический заказ от кузена короля. Тот поручил ему создать эротические восковые фигуры для борделя на улице Сент-Оноре.
Дело пошло в гору, и в 1774 году Курциус перешел от «медицинских моделей» к восковым фигурам знаменитостей. Он выполнил портреты короля Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Будущая мадам Тюссо была его преданной ученицей.
В очень юном возрасте, в 16 лет, Мария познакомилась с писателем и философом Франсуа Вольтером. Именно его она избрала в качестве объекта своего первого воскового портрета в 1777 году, за год до смерти поэта. Говорят, что она же изготовила и его посмертную маску. Восковая фигура мыслителя хранится в музее мадам Тюссо в Лондоне, но не тот образ, который вылепила мадам Тюссо.
Мария была мастерицей не только в создании фигур, она также хорошо разобралась в том, что такое пиар и как поддерживать собственную репутацию. В мемуарах Анна Мария писала, что жила в Версальском дворце и преподавала живопись для сестры короля Людовика XVI Елизаветы. Но это ничем другим не подтверждается, кроме слов самой мадам Тюссо. Ее биограф Генри Пул отмечает, что Тюссо часто придумывала истории из своей жизни просто для того, чтобы мемуары были более интересными.
Летом 1789 года началась Французская революция. Разъяренная толпа обрушилась на город. Кто-то из собравшихся выкрикнул: «Нам нужны королевские головы, для того чтобы протащить их по городу на пиках!». Другой подхватил: «Эй, я знаю где их взять! Есть восковые модели». И они пошли к мадам Тюссо, отобрали восковые фигуры короля и Марии-Антуанетты, отрубили им головы, надели на пики и потащили по городу. Революционеры решили, что сама мадам сочувствует королю, бросили ее в темницу, обрили налысо и приказали готовиться к казни на гильотине. Но женщина, пока сидела в темнице, времени даром не теряла и познакомилась с будущей супругой Наполеона Жозефиной Богарне. Дальше, по воспоминаниям самой мадам Тюссо, к счастью для нее, убили Робеспьера и потребовалось выполнить посмертную маску для него и его убийцы. Она также изготовила маски для Марии Антуанетты и Марата.
В 1795 году Мария Гросгольц стала женой Франсуа Тюссо, родила сыновей Жозефа и Франсуа. Но через пять лет супруг стал много пить и проигрывать в карты все, что женщина выручала нелегким трудом. Мария ушла от мужа, оставив с ним младшего сына Франсуа. Взяв с собою старшего Жозефа, она отправилась в тур по Великобритании со своей выставкой восковых фигур.
С приходом к власти Наполеона дипломатические связи между странами испортились настолько, что Мария не сумела вернуться на родину и осталась в Лондоне. С младшим сыном она воссоединилась только тогда, когда пала власть Наполеона. В двадцать лет Франсуа приехал к матери. Мадам Тюссо основала свой будущий музей на Бейкер-стрит в 1835 году. Многие экспонаты были заново воссозданы по сохранившимся эскизам. В 1842 году она изготовила свой автопортрет, который до сих пор находится в музее. Анна Мария скончалась в 1850 году в 88 лет.
Ее отец был палачом, причем палачом потомственным. Эта профессия передавалась в семье от отца к сыну. Как плотник или врач. Анне повезло что, Йозеф Гросгольц не дожил до ее рождения и не передал благородную традицию. Согласно семейной истории, он сражался в Семилетней войне и умер за два месяца до появления на свет дочки. Овдовевшая мать Марии, Анна-Мария Вальтер, осталась одна с новорожденным и отчаянно нуждалась в трудоустройстве.
По словам биографа Генри Пула, Анна-Мария получила должность домохозяйки у швейцарского врача по имени Филипп Курциус. Многие овдовевшие женщины в то время занимали подобные должности. Этот выбор оказался судьбоносным для ее дочери. Доктор уделял много времени созданию анатомических моделей, предназначавшихся для медицинских исследований, и делал это так хорошо, что однажды поступил специфический заказ от кузена короля. Тот поручил ему создать эротические восковые фигуры для борделя на улице Сент-Оноре.
Дело пошло в гору, и в 1774 году Курциус перешел от «медицинских моделей» к восковым фигурам знаменитостей. Он выполнил портреты короля Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Будущая мадам Тюссо была его преданной ученицей.
В очень юном возрасте, в 16 лет, Мария познакомилась с писателем и философом Франсуа Вольтером. Именно его она избрала в качестве объекта своего первого воскового портрета в 1777 году, за год до смерти поэта. Говорят, что она же изготовила и его посмертную маску. Восковая фигура мыслителя хранится в музее мадам Тюссо в Лондоне, но не тот образ, который вылепила мадам Тюссо.
Мария была мастерицей не только в создании фигур, она также хорошо разобралась в том, что такое пиар и как поддерживать собственную репутацию. В мемуарах Анна Мария писала, что жила в Версальском дворце и преподавала живопись для сестры короля Людовика XVI Елизаветы. Но это ничем другим не подтверждается, кроме слов самой мадам Тюссо. Ее биограф Генри Пул отмечает, что Тюссо часто придумывала истории из своей жизни просто для того, чтобы мемуары были более интересными.
Летом 1789 года началась Французская революция. Разъяренная толпа обрушилась на город. Кто-то из собравшихся выкрикнул: «Нам нужны королевские головы, для того чтобы протащить их по городу на пиках!». Другой подхватил: «Эй, я знаю где их взять! Есть восковые модели». И они пошли к мадам Тюссо, отобрали восковые фигуры короля и Марии-Антуанетты, отрубили им головы, надели на пики и потащили по городу. Революционеры решили, что сама мадам сочувствует королю, бросили ее в темницу, обрили налысо и приказали готовиться к казни на гильотине. Но женщина, пока сидела в темнице, времени даром не теряла и познакомилась с будущей супругой Наполеона Жозефиной Богарне. Дальше, по воспоминаниям самой мадам Тюссо, к счастью для нее, убили Робеспьера и потребовалось выполнить посмертную маску для него и его убийцы. Она также изготовила маски для Марии Антуанетты и Марата.
В 1795 году Мария Гросгольц стала женой Франсуа Тюссо, родила сыновей Жозефа и Франсуа. Но через пять лет супруг стал много пить и проигрывать в карты все, что женщина выручала нелегким трудом. Мария ушла от мужа, оставив с ним младшего сына Франсуа. Взяв с собою старшего Жозефа, она отправилась в тур по Великобритании со своей выставкой восковых фигур.
С приходом к власти Наполеона дипломатические связи между странами испортились настолько, что Мария не сумела вернуться на родину и осталась в Лондоне. С младшим сыном она воссоединилась только тогда, когда пала власть Наполеона. В двадцать лет Франсуа приехал к матери. Мадам Тюссо основала свой будущий музей на Бейкер-стрит в 1835 году. Многие экспонаты были заново воссозданы по сохранившимся эскизам. В 1842 году она изготовила свой автопортрет, который до сих пор находится в музее. Анна Мария скончалась в 1850 году в 88 лет.
1 декабря 1986 года зрители впервые увидели сатирическую комедию Георгия Данелии о пацаках, ищущих гравицаппу для пепелаца «Кин-дза-дза!»
Фильм должен был назваться «Космическая пыль» — по эпизоду с участием продавца этой самой пыли, которого должен был играть Леонид Ярмольник. В ходе многочисленных переделок эпизод выпал из сценария вместе с Ярмольником и понадобилось новое название. Придумал его Евгений Леонов. В ожидании съёмок он от скуки напевал какую-то бессмыслицу: «У меня портфель-фель-фель, а в портфеле киндза-дза-дза-дза …» Всех это ужасно раздражало, а Георгий Данелия решил из этой белиберды сделать название фантастического фильма.
Читать: https://telegra.ph/11-interesnyh-faktov-o-filme-Kin-dza-dza-12-01
Фильм должен был назваться «Космическая пыль» — по эпизоду с участием продавца этой самой пыли, которого должен был играть Леонид Ярмольник. В ходе многочисленных переделок эпизод выпал из сценария вместе с Ярмольником и понадобилось новое название. Придумал его Евгений Леонов. В ожидании съёмок он от скуки напевал какую-то бессмыслицу: «У меня портфель-фель-фель, а в портфеле киндза-дза-дза-дза …» Всех это ужасно раздражало, а Георгий Данелия решил из этой белиберды сделать название фантастического фильма.
Читать: https://telegra.ph/11-interesnyh-faktov-o-filme-Kin-dza-dza-12-01
Telegraph
11 интересных фактов о фильме «Кин-дза-дза!»
Идея снять фантастический фильм о другой планете пришла в голову режиссёру Георгию Данелии с подачи его друга — итальянского писателя и сценариста Тонино Гуэрры. Тот пожаловался на русские морозы и посоветовал снять что-нибудь теплое: «У вас в России слишком…
86 лет назад, 1 декабря 1938 г., на экраны вышел фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Через несколько дней в «Вечерней Москве» появилась статья о «неслыханном наплыве зрителей». В первый же день ленту только в столице посмотрело 45 тысяч человек, по тем временам — непревзойдённый рекорд.
Ещё до премьеры Главное управление кинематографии СССР подчёркивало актуальность фильма и выражало уверенность: «Это политически направленное, страстное произведение советского киноискусства, которое мобилизует зрителей Страны Советов на защиту своей матери-родины». Цель была достигнута. Ни один рецензент не обошёлся без рапорта о том, что намёк понят и аллегория прочтена, как полагается: «Глядя на древних рыцарей, одетых в белые хитоны и рогатые шеломы, советский зритель узнаёт в них современных рыцарей топора и свастики, фашистов».
Сейчас взгляд на «хитоны и шеломы» старого кино вызывает немного другие чувства. В частности, сомнение: а так ли оно всё было на самом деле? Вопрос не праздный, особенно если учесть, как именно Эйзенштейн подходил к выбору темы. Согласно воспоминаниям другого знаменитого советского режиссёра Михаила Ромма, выглядело это примерно так: «О нём есть лишь одна страничка в летописи, а больше никто ничего не знает. Вот потому и надо браться за Александра Невского. Как я сделаю, так оно и будет».
Всё сбылось по слову его. Фильм до сих пор служит основным, а для многих — и единственным источником, по которому судят, «как оно там всё было на самом деле».
В фильме:
Под гениальную тему из кантаты Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские!» эти самые люди русские вылезают из каких-то разваленных грязных нор. Одеты они в неподпоясанные хламиды по щиколотку и остроконечные высокие мохнатые колпаки. Ну и, разумеется, лапти.
В реальности:
В XIII столетии полуземлянка как тип славянского жилья действительно ещё бытовала, в том числе и на Новгородчине. Другое дело, что в землю она была углублена где-то на полметра. А так — обычный сруб с двускатной крышей.
В длину русская рубаха шилась обычно на ладонь выше колена. Будучи подпоясанной, достигала середины бедра. Ходить без пояса считалось зазорным. «Распоясавшийся» — это не столько буйный, сколько опустившийся человек, пьянь подзаборная.
В островерхие шапки наряжались, как правило, скоморохи и музыканты, о чём говорят фрески Софийского собора. Сомнительно, чтобы всё население Руси состояло сплошь из скоморохов. Ну а самая распространённая обувь новгородцев того времени — не лапти, а кожаные поршни на шнуровке из ремешка.
В фильме:
Кузнец Игнат говорит, глядя на поверженного рыцаря: «Умеючи и ведьму бьют!» Как именно надо уметь, показано несколькими секундами ранее: низкорослые мужики в драных овчинах, не имеющие никакого оружия, кроме дубин и пары лодочных багров, вдесятером наваливаются на одного рыцаря, сдёргивают его с коня и добивают дрекольем. Перелом в сражении — Васька Буслай гвоздит орденских рыцарей здоровенной оглоблей.
В реальности:
Вот один фрагмент той же «Ливонской рифмованной хроники», описывающий ход сражения: «Русские шли на нас, имея бесчисленное количество луков и множество прекрасных доспехов. Их стяги и одежды поражали роскошью и богатством. Их шлемы излучали свет». Вот другой фрагмент: «В королевстве Руссия люди оказались очень крутого нрава. Они не медлили, они поскакали на нас. Многие были в блестящей броне, их шлемы сияли, как хрусталь».
Никаких оглобель. Никакого дреколья. Никаких драных овчин. Немцы безоговорочно признают за русскими и богатство, и обладание прекрасным оружием, и выучку, и дисциплину. Создатели фильма — не всегда.
И об этом тоже шла речь в статье Михаила Тихомирова «Издёвка над историей», опубликованной не где-нибудь, а в журнале «Историк-марксист» ещё в марте 1938 года: «Оказывается, что главным героем является Василий Буслай, сражающийся под конец боя оглоблей. Русь XIII века рисуется авторами сценария нищей и убогой. Как всё это далеко от исторической действительности! Если бы авторы сценария серьёзно поработали над историческими источниками, они сумели бы понять красоту и величие нашего прошлого».
Ещё до премьеры Главное управление кинематографии СССР подчёркивало актуальность фильма и выражало уверенность: «Это политически направленное, страстное произведение советского киноискусства, которое мобилизует зрителей Страны Советов на защиту своей матери-родины». Цель была достигнута. Ни один рецензент не обошёлся без рапорта о том, что намёк понят и аллегория прочтена, как полагается: «Глядя на древних рыцарей, одетых в белые хитоны и рогатые шеломы, советский зритель узнаёт в них современных рыцарей топора и свастики, фашистов».
Сейчас взгляд на «хитоны и шеломы» старого кино вызывает немного другие чувства. В частности, сомнение: а так ли оно всё было на самом деле? Вопрос не праздный, особенно если учесть, как именно Эйзенштейн подходил к выбору темы. Согласно воспоминаниям другого знаменитого советского режиссёра Михаила Ромма, выглядело это примерно так: «О нём есть лишь одна страничка в летописи, а больше никто ничего не знает. Вот потому и надо браться за Александра Невского. Как я сделаю, так оно и будет».
Всё сбылось по слову его. Фильм до сих пор служит основным, а для многих — и единственным источником, по которому судят, «как оно там всё было на самом деле».
В фильме:
Под гениальную тему из кантаты Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские!» эти самые люди русские вылезают из каких-то разваленных грязных нор. Одеты они в неподпоясанные хламиды по щиколотку и остроконечные высокие мохнатые колпаки. Ну и, разумеется, лапти.
В реальности:
В XIII столетии полуземлянка как тип славянского жилья действительно ещё бытовала, в том числе и на Новгородчине. Другое дело, что в землю она была углублена где-то на полметра. А так — обычный сруб с двускатной крышей.
В длину русская рубаха шилась обычно на ладонь выше колена. Будучи подпоясанной, достигала середины бедра. Ходить без пояса считалось зазорным. «Распоясавшийся» — это не столько буйный, сколько опустившийся человек, пьянь подзаборная.
В островерхие шапки наряжались, как правило, скоморохи и музыканты, о чём говорят фрески Софийского собора. Сомнительно, чтобы всё население Руси состояло сплошь из скоморохов. Ну а самая распространённая обувь новгородцев того времени — не лапти, а кожаные поршни на шнуровке из ремешка.
В фильме:
Кузнец Игнат говорит, глядя на поверженного рыцаря: «Умеючи и ведьму бьют!» Как именно надо уметь, показано несколькими секундами ранее: низкорослые мужики в драных овчинах, не имеющие никакого оружия, кроме дубин и пары лодочных багров, вдесятером наваливаются на одного рыцаря, сдёргивают его с коня и добивают дрекольем. Перелом в сражении — Васька Буслай гвоздит орденских рыцарей здоровенной оглоблей.
В реальности:
Вот один фрагмент той же «Ливонской рифмованной хроники», описывающий ход сражения: «Русские шли на нас, имея бесчисленное количество луков и множество прекрасных доспехов. Их стяги и одежды поражали роскошью и богатством. Их шлемы излучали свет». Вот другой фрагмент: «В королевстве Руссия люди оказались очень крутого нрава. Они не медлили, они поскакали на нас. Многие были в блестящей броне, их шлемы сияли, как хрусталь».
Никаких оглобель. Никакого дреколья. Никаких драных овчин. Немцы безоговорочно признают за русскими и богатство, и обладание прекрасным оружием, и выучку, и дисциплину. Создатели фильма — не всегда.
И об этом тоже шла речь в статье Михаила Тихомирова «Издёвка над историей», опубликованной не где-нибудь, а в журнале «Историк-марксист» ещё в марте 1938 года: «Оказывается, что главным героем является Василий Буслай, сражающийся под конец боя оглоблей. Русь XIII века рисуется авторами сценария нищей и убогой. Как всё это далеко от исторической действительности! Если бы авторы сценария серьёзно поработали над историческими источниками, они сумели бы понять красоту и величие нашего прошлого».
1 декабря 1934 года 30-летний безработный ленинградец Леонид Николаев вошел в Смольный, предъявив часовому партийный билет. Оказавшись в здании, злоумышленник принялся ждать.
Около 16:30 возле своего кабинета в коридоре на третьем этаже показался Киров. Николаев узнал его, быстрыми шагами приблизился, встав сзади, и выстрелил ему в затылок. Затем убийца попытался выстрелить в себя, но промахнулся, потеряв сознание. Его задержали на месте преступления. Николаев находился в шоковом состоянии и был доставлен в психиатрическую больницу № 2, где после необходимых процедур пришел в себя около 21:00.
Уже менее чем через месяц убийцу казнили по решению суда.
По мнению советского руководства, Николаев действовал не по собственной инициативе, а был связан с остатками разгромленных в 1920-е годы внутрипартийных оппозиционеров, которые после своего вытеснения из легального поля якобы перешли к террористическим методам. Выстрелы в коридоре Смольного явились прологом к беспрецедентным репрессиям 1937-1938 годов, вошедшим в историю под собирательным названием Большой террор.
На фото: Руководители партии и советского государства Анастас Микоян, Сергей Киров и Иосиф Сталин (слева направо) за беседой, 1932 год
Около 16:30 возле своего кабинета в коридоре на третьем этаже показался Киров. Николаев узнал его, быстрыми шагами приблизился, встав сзади, и выстрелил ему в затылок. Затем убийца попытался выстрелить в себя, но промахнулся, потеряв сознание. Его задержали на месте преступления. Николаев находился в шоковом состоянии и был доставлен в психиатрическую больницу № 2, где после необходимых процедур пришел в себя около 21:00.
Уже менее чем через месяц убийцу казнили по решению суда.
По мнению советского руководства, Николаев действовал не по собственной инициативе, а был связан с остатками разгромленных в 1920-е годы внутрипартийных оппозиционеров, которые после своего вытеснения из легального поля якобы перешли к террористическим методам. Выстрелы в коридоре Смольного явились прологом к беспрецедентным репрессиям 1937-1938 годов, вошедшим в историю под собирательным названием Большой террор.
На фото: Руководители партии и советского государства Анастас Микоян, Сергей Киров и Иосиф Сталин (слева направо) за беседой, 1932 год
1 декабря 1800 года город Вашингтон стал столицей Соединённых Штатов Америки. Его выстроили специально для этой цели, что стало компромиссом в интересах прочих американских городов того времени.
После Американской революции многие штаты и города стали претендовать на то, чтобы столица США была на их территории. В результате пришлось искать компромиссные пути. Было решено построить новый город на полпути от поселений Новой Англии и штата Джорджия.
А 16 июля 1790 года Конгресс США постановил заложить город площадью 26 квадратных километров на реке Потомак. Место для строительства выбрал первый президент Джордж Вашингтон. Территорию новой столицы назвали округом Колумбия в честь Христофора Колумба, а сам город — Вашингтоном в честь первого президента США.
Разработкой плана нового города занялся военный инженер и участник войны за независимость Пьер Ланфан. Ланфан мечтал создать ряд архитектурных ансамблей, которые напоминали бы сооружения Древнего Рима и Версаля. Город должен был представлять собой прямоугольную сетку улиц, которая дополнялась бы диагональными проспектами.
После того как в Вашингтон из Филадельфии были переведены Конгресс и основные правительственные учреждения, 1 декабря 1800 года город приобрел статус столицы. С тех пор город часто перестраивался. Архитектура современного Вашингтона вобрала в себя все стили, направления и эпохи.
После Американской революции многие штаты и города стали претендовать на то, чтобы столица США была на их территории. В результате пришлось искать компромиссные пути. Было решено построить новый город на полпути от поселений Новой Англии и штата Джорджия.
А 16 июля 1790 года Конгресс США постановил заложить город площадью 26 квадратных километров на реке Потомак. Место для строительства выбрал первый президент Джордж Вашингтон. Территорию новой столицы назвали округом Колумбия в честь Христофора Колумба, а сам город — Вашингтоном в честь первого президента США.
Разработкой плана нового города занялся военный инженер и участник войны за независимость Пьер Ланфан. Ланфан мечтал создать ряд архитектурных ансамблей, которые напоминали бы сооружения Древнего Рима и Версаля. Город должен был представлять собой прямоугольную сетку улиц, которая дополнялась бы диагональными проспектами.
После того как в Вашингтон из Филадельфии были переведены Конгресс и основные правительственные учреждения, 1 декабря 1800 года город приобрел статус столицы. С тех пор город часто перестраивался. Архитектура современного Вашингтона вобрала в себя все стили, направления и эпохи.
1 декабря исполнилось 89 лет культовому режиссеру современности Вуди Аллену. Впрочем, ожидать громогласных поздравлений в прессе и од таланту от коллег в соцсетях ему не приходится. Из-за скандального расставания с актрисой Миа Фэрроу и давних недоказанных обвинений в сексуальном насилии и педофилии, которые вновь всплыли во время движения #MeToo, полувековая карьера режиссера фактически закончилась. Как он пережил бойкот в Голливуде и не потерял своего фирменного чувства юмора? «Лента.ру» вспоминает тернистый жизненный путь Аллена и разбирается в его непростых отношениях с женщинами и детьми.
Читать: https://telegra.ph/Seks-skandal-obvineniya-v-nasilii-i-bojkot-Gollivuda-Vudi-Allen-byl-odnim-iz-glavnyh-rezhisserov-mira-i-pochti-vse-poteryal-12-01
Читать: https://telegra.ph/Seks-skandal-obvineniya-v-nasilii-i-bojkot-Gollivuda-Vudi-Allen-byl-odnim-iz-glavnyh-rezhisserov-mira-i-pochti-vse-poteryal-12-01
Telegraph
Секс-скандал, обвинения в насилии и бойкот Голливуда: Вуди Аллен был одним из главных режиссеров мира и почти все потерял
«Он совершил надо мной насилие» В середине января 2014 года Голливудская ассоциация иностранной прессы решила вручить прославленному режиссеру Вуди Аллену «Золотой глобус» за его впечатляющий вклад в развитие современного кинематографа. Для режиссера эта…
К 55-летию со дня рождения Дмитрия Марьянова
Он родился в обычной московской семье, далёкой от актёрства: отец служил в Министерстве транспорта, мать работала бухгалтером в издательстве «Молодая гвардия». Сам Дима с детства увлекался спортом и перепробовал множество дисциплин — занимался плаванием, самбо, футболом, спортивной гимнастикой, боксом. Но и к творчеству мальчик был неравнодушен: любил танцевать брейк-данс и посещал театральную студию, где уже в свои юные годы добился больших успехов.
В старших классах Марьянов из обычной школы перевёлся в театральную при Московском молодёжном театре «На Красной Пресне». Именно здесь талантливого юношу заметили ассистенты режиссёра и пригласили сняться в эпизоде молодёжной драмы «Была не была». А уже совсем скоро юного актёра ждала и первая главная роль: в музыкальном фильме «Выше Радуги» он сыграл мечтательного школьника Алика Радугу и сразу завоевал любовь миллионов зрителей.
Несмотря на успешный дебют в кино и мгновенно приобретённую популярность, после школы Дмитрий Марьянов отправился в армию. Службу он проходил в Тверской области в качестве дешифровщика «чёрных ящиков», а когда вернулся, успешно поступил в Щукинское театральное училище. Получив диплом, Марьянов был зачислен в труппу «Ленкома», где был задействован во многих ведущих постановках.
В студенческие годы карьера молодого актёра в кино набирала обороты. Он сыграл десятиклассника Пашу в молодёжной драме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», предстал в образе студента-ловеласа в мелодраме Валерия Тодоровского «Любовь» и прочно закрепил за собой статус звезды нового поколения. Впоследствии фильмографию актёра пополнили картины «Графиня де Монсоро», «Змеиный источник», «Президент и его внучка», «Боец», «День Радио», а новую волну популярности ему принесла роль следователя по особо важным делам в детективном телесериале «Личная жизнь следователя Савельева». Последняя лента с участием актёра вышла на экраны в 2018 году: в военной драме «Операция «Мухаббат» Марьянов сыграл Горбачёва.
Дмитрий Марьянов был ярым поклонником экстрима. В свободное время актёр обожал гонять на мотоцикле, погружался под лёд на Байкале, занимался верховой ездой, катался на роликах и скейтборде. Однако такому активному образу жизни мешали проблемы со здоровьем: Марьянов страдал от тромбоза и был вынужден принимать специальные препараты, разжижающие кровь. Усугубляло ситуацию пристрастие к алкоголю: актёр уже не мог самостоятельно справиться с зависимостью, так что близким пришлось отправить его в один из подмосковных реабилитационных центров. 15 октября 2017 года Дмитрию Марьянову стало плохо: он пожаловался персоналу на боль в ноге и спине, но сотрудники центра проигнорировали жалобы актёра. Скорая помощь к нему так и не приехала: Марьянов скончался в возрасте 47 лет по причине оторвавшегося тромба.
Он родился в обычной московской семье, далёкой от актёрства: отец служил в Министерстве транспорта, мать работала бухгалтером в издательстве «Молодая гвардия». Сам Дима с детства увлекался спортом и перепробовал множество дисциплин — занимался плаванием, самбо, футболом, спортивной гимнастикой, боксом. Но и к творчеству мальчик был неравнодушен: любил танцевать брейк-данс и посещал театральную студию, где уже в свои юные годы добился больших успехов.
В старших классах Марьянов из обычной школы перевёлся в театральную при Московском молодёжном театре «На Красной Пресне». Именно здесь талантливого юношу заметили ассистенты режиссёра и пригласили сняться в эпизоде молодёжной драмы «Была не была». А уже совсем скоро юного актёра ждала и первая главная роль: в музыкальном фильме «Выше Радуги» он сыграл мечтательного школьника Алика Радугу и сразу завоевал любовь миллионов зрителей.
Несмотря на успешный дебют в кино и мгновенно приобретённую популярность, после школы Дмитрий Марьянов отправился в армию. Службу он проходил в Тверской области в качестве дешифровщика «чёрных ящиков», а когда вернулся, успешно поступил в Щукинское театральное училище. Получив диплом, Марьянов был зачислен в труппу «Ленкома», где был задействован во многих ведущих постановках.
В студенческие годы карьера молодого актёра в кино набирала обороты. Он сыграл десятиклассника Пашу в молодёжной драме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», предстал в образе студента-ловеласа в мелодраме Валерия Тодоровского «Любовь» и прочно закрепил за собой статус звезды нового поколения. Впоследствии фильмографию актёра пополнили картины «Графиня де Монсоро», «Змеиный источник», «Президент и его внучка», «Боец», «День Радио», а новую волну популярности ему принесла роль следователя по особо важным делам в детективном телесериале «Личная жизнь следователя Савельева». Последняя лента с участием актёра вышла на экраны в 2018 году: в военной драме «Операция «Мухаббат» Марьянов сыграл Горбачёва.
Дмитрий Марьянов был ярым поклонником экстрима. В свободное время актёр обожал гонять на мотоцикле, погружался под лёд на Байкале, занимался верховой ездой, катался на роликах и скейтборде. Однако такому активному образу жизни мешали проблемы со здоровьем: Марьянов страдал от тромбоза и был вынужден принимать специальные препараты, разжижающие кровь. Усугубляло ситуацию пристрастие к алкоголю: актёр уже не мог самостоятельно справиться с зависимостью, так что близким пришлось отправить его в один из подмосковных реабилитационных центров. 15 октября 2017 года Дмитрию Марьянову стало плохо: он пожаловался персоналу на боль в ноге и спине, но сотрудники центра проигнорировали жалобы актёра. Скорая помощь к нему так и не приехала: Марьянов скончался в возрасте 47 лет по причине оторвавшегося тромба.
21 год назад состоялась премьера фильма «Властелин колец: Возвращение короля»
Фильм стал ярчайшим завершением трилогии, созданной по одноимённым книгам Джона Р.Р. Толкина. Этот шедевр режиссёра Питера Джексона погрузил зрителей в волшебный мир Средиземья, где храбрость, дружба и самопожертвование стали основными темами повествования. Съёмки фильма сопровождались множеством интересных событий и захватывающих историй, которые мы и рассмотрим в этой статье.
Новая Зеландия стала идеальной площадкой для воплощения мира Толкина на экране. Природные ландшафты страны идеально подошли для создания волшебных пейзажей Средиземья. Горы, леса и равнины Новой Зеландии стали живыми декорациями для путешествий Фродо и его друзей.
Одной из самых захватывающих сторон фильма стали спецэффекты, которые создали настоящую магию на экране. Визуальные эффекты, созданные студией Weta Digital, позволили оживить огромные армии, эпические сражения и фантастических существ. Спецэффекты "Властелина колец" задали новый стандарт для кинематографа и до сих пор остаются эталоном в индустрии.
Ключевые моменты фильма:
Битва за Минас Тирит
Одна из самых впечатляющих сцен фильма — битва за Минас Тирит. Эпическое сражение между армиями людей и орков поражает своей масштабностью и детализацией. Каждый кадр этой битвы наполнен напряжением и драматизмом, а визуальные эффекты создают ощущение полного погружения в происходящее.
Победа над Сауроном
Финальная схватка с Сауроном и уничтожение Кольца Власти стали кульминацией всей трилогии. Момент, когда Фродо и Сэм достигают вершины Ородруина, держит зрителей в напряжении до самого конца. Самопожертвование Голлума, который уничтожает Кольцо, добавляет глубины и трагизма финалу истории.
При бюджете в 94 миллиона долларов кинокартина только за первый уик-энд собрала более 72 миллионов, что составило 19 процентов от общей прибыли. На США пришлось 34% всех сборов ($377 027 325), на другие страны – 66% ($742 083 616). В России за все время проката финал трилогии собрал свыше 14 миллионов долларов. "Возвращение короля" установило абсолютный кассовый рекорд, войдя в "Книгу рекордов Гиннеса" как самый прибыльный фильм в истории.
"Властелин колец" установил новые стандарты для фэнтези-жанра в кино. Эпические масштабы, детализированные миры и сложные персонажи стали обязательными элементами для всех последующих фэнтези-фильмов. Влияние трилогии заметно и в современных произведениях, таких как "Игра престолов" и "Ведьмак".
Фильм стал ярчайшим завершением трилогии, созданной по одноимённым книгам Джона Р.Р. Толкина. Этот шедевр режиссёра Питера Джексона погрузил зрителей в волшебный мир Средиземья, где храбрость, дружба и самопожертвование стали основными темами повествования. Съёмки фильма сопровождались множеством интересных событий и захватывающих историй, которые мы и рассмотрим в этой статье.
Новая Зеландия стала идеальной площадкой для воплощения мира Толкина на экране. Природные ландшафты страны идеально подошли для создания волшебных пейзажей Средиземья. Горы, леса и равнины Новой Зеландии стали живыми декорациями для путешествий Фродо и его друзей.
Одной из самых захватывающих сторон фильма стали спецэффекты, которые создали настоящую магию на экране. Визуальные эффекты, созданные студией Weta Digital, позволили оживить огромные армии, эпические сражения и фантастических существ. Спецэффекты "Властелина колец" задали новый стандарт для кинематографа и до сих пор остаются эталоном в индустрии.
Ключевые моменты фильма:
Битва за Минас Тирит
Одна из самых впечатляющих сцен фильма — битва за Минас Тирит. Эпическое сражение между армиями людей и орков поражает своей масштабностью и детализацией. Каждый кадр этой битвы наполнен напряжением и драматизмом, а визуальные эффекты создают ощущение полного погружения в происходящее.
Победа над Сауроном
Финальная схватка с Сауроном и уничтожение Кольца Власти стали кульминацией всей трилогии. Момент, когда Фродо и Сэм достигают вершины Ородруина, держит зрителей в напряжении до самого конца. Самопожертвование Голлума, который уничтожает Кольцо, добавляет глубины и трагизма финалу истории.
При бюджете в 94 миллиона долларов кинокартина только за первый уик-энд собрала более 72 миллионов, что составило 19 процентов от общей прибыли. На США пришлось 34% всех сборов ($377 027 325), на другие страны – 66% ($742 083 616). В России за все время проката финал трилогии собрал свыше 14 миллионов долларов. "Возвращение короля" установило абсолютный кассовый рекорд, войдя в "Книгу рекордов Гиннеса" как самый прибыльный фильм в истории.
"Властелин колец" установил новые стандарты для фэнтези-жанра в кино. Эпические масштабы, детализированные миры и сложные персонажи стали обязательными элементами для всех последующих фэнтези-фильмов. Влияние трилогии заметно и в современных произведениях, таких как "Игра престолов" и "Ведьмак".
1 декабря 1953 года в Чикаго появился первый номер мужского журнала «Playboy».
Журнал вышел тиражом 70 тысяч экземпляров и его основатель Хью Хефнер поначалу сомневался, что когда-нибудь выпустит второй номер. Однако его опасения не оправдались — за неделю разошлись три четверти тиража, а к концу первого десятилетия журнал уже продавался тиражом более миллиона экземпляров!
Причина успеха понятна. Дело в том, что журнал Хефнера кардинально отличался от тогдашних мужских изданий, освещавших в основном спортивные события, туризм, яхты, да пикники на пленэре. «Почему вечно на пленэре? – негодовал Хефнер. – А нам нравятся наши квартиры. Нам нравится смешивать коктейли, готовить изысканные закуски, элегантно одеваться, приглашать к себе женщин и, под тихую музыку с подходящим настроением, беседовать с ними о Пикассо, о Ницше, о джазе, о сексе...».
Хэфнер придумал раз в месяц помещать на развернутом внутреннем вкладыше журнала фотографию красивой обнаженной девушки.
В разные годы для журнала позировали Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и другие известные женщины. Хефнер хотел, чтобы его журнал пропагандировал изысканный стиль жизни.
В 1956 году в «Плейбое» начали печатать рассказы Владимира Набокова и Джеймса Болдуина. На его страницах стали появляться интервью с мировыми знаменитостями: философами, писателями, политиками, актерами и музыкантами.
С годами «Плейбой» превратился в огромную корпорацию, которая помимо издания журнала (причем не только в США, но и в других странах), занялась организацией курортов и ресторанов, где посетителей обслуживали облаченные в элегантные купальники «девушки-зайчики» с пушистыми ушками и хвостиками.
Сегодня Playboy один из самых известных в мире брэндов. Но вот выпуск печатной версии журнала в США был прекращен в 2020 году, одна из причин — вспышка коронавируса в мире. Журнал продолжает выходить в Интернете.
Журнал вышел тиражом 70 тысяч экземпляров и его основатель Хью Хефнер поначалу сомневался, что когда-нибудь выпустит второй номер. Однако его опасения не оправдались — за неделю разошлись три четверти тиража, а к концу первого десятилетия журнал уже продавался тиражом более миллиона экземпляров!
Причина успеха понятна. Дело в том, что журнал Хефнера кардинально отличался от тогдашних мужских изданий, освещавших в основном спортивные события, туризм, яхты, да пикники на пленэре. «Почему вечно на пленэре? – негодовал Хефнер. – А нам нравятся наши квартиры. Нам нравится смешивать коктейли, готовить изысканные закуски, элегантно одеваться, приглашать к себе женщин и, под тихую музыку с подходящим настроением, беседовать с ними о Пикассо, о Ницше, о джазе, о сексе...».
Хэфнер придумал раз в месяц помещать на развернутом внутреннем вкладыше журнала фотографию красивой обнаженной девушки.
В разные годы для журнала позировали Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и другие известные женщины. Хефнер хотел, чтобы его журнал пропагандировал изысканный стиль жизни.
В 1956 году в «Плейбое» начали печатать рассказы Владимира Набокова и Джеймса Болдуина. На его страницах стали появляться интервью с мировыми знаменитостями: философами, писателями, политиками, актерами и музыкантами.
С годами «Плейбой» превратился в огромную корпорацию, которая помимо издания журнала (причем не только в США, но и в других странах), занялась организацией курортов и ресторанов, где посетителей обслуживали облаченные в элегантные купальники «девушки-зайчики» с пушистыми ушками и хвостиками.
Сегодня Playboy один из самых известных в мире брэндов. Но вот выпуск печатной версии журнала в США был прекращен в 2020 году, одна из причин — вспышка коронавируса в мире. Журнал продолжает выходить в Интернете.
19 ноября (1 декабря) 1879 года – боевики партии «Народная воля» совершили неудачное покушение на императора Александра II. Это было четвертое по счету покушение на императора.
В 11-м часу вечера на третьей версте Московско-Курской железной дороги боевая группа народовольцев во главе с Софьей Перовской подорвала заранее заложенную в подкоп динамитную мину. Пострадал поезд, в котором, как предполагали террористы, следовал в Петербург император. Но они просчитались и уничтожили второй из официальных царских поездов, следовавших один за другим с получасовым интервалом. Царь ехал в первом, а в том, который был взорван, находилась прислуга и багаж.
После этого покушения император и сказал свои горькие слова: «Почему они преследуют меня, словно дикого зверя?»
В 11-м часу вечера на третьей версте Московско-Курской железной дороги боевая группа народовольцев во главе с Софьей Перовской подорвала заранее заложенную в подкоп динамитную мину. Пострадал поезд, в котором, как предполагали террористы, следовал в Петербург император. Но они просчитались и уничтожили второй из официальных царских поездов, следовавших один за другим с получасовым интервалом. Царь ехал в первом, а в том, который был взорван, находилась прислуга и багаж.
После этого покушения император и сказал свои горькие слова: «Почему они преследуют меня, словно дикого зверя?»
2 (16) декабря 1902 года в городе Андижан произошло катастрофическое землетрясение, приведшее к гибели 4500 человек.
Землетрясение состояло из трех примерно равных по силе толчков. Первый из которых, магнитудой 8—9, произошёл в 10 часов утра. Через 1—1,5 минуты произошёл второй, самый мощный по силе толчок магнитудой 9—9,5. Через 30 минут после первых двух последовал третий толчок, магнитудой 8.
В результате землетрясения было разрушено 11 тысяч зданий местного типа и 161 здание «европейского типа». Уцелело лишь три здания европейской архитектуры: городская православная церковь, тюрьма и здание городского банка. Материальные убытки, без учета государственных учреждения, составили 12 миллионов рублей.
Число погибших составило 4602 человека, что составляет около 9 процентов от численности жителей города в 1902 году.
Землетрясение состояло из трех примерно равных по силе толчков. Первый из которых, магнитудой 8—9, произошёл в 10 часов утра. Через 1—1,5 минуты произошёл второй, самый мощный по силе толчок магнитудой 9—9,5. Через 30 минут после первых двух последовал третий толчок, магнитудой 8.
В результате землетрясения было разрушено 11 тысяч зданий местного типа и 161 здание «европейского типа». Уцелело лишь три здания европейской архитектуры: городская православная церковь, тюрьма и здание городского банка. Материальные убытки, без учета государственных учреждения, составили 12 миллионов рублей.
Число погибших составило 4602 человека, что составляет около 9 процентов от численности жителей города в 1902 году.
2 декабря 1920 года в городе Александрополь (ныне Гюмри) между Турцией и Арменией был подписан мирный договор. Подведя итог армяно-турецкой войны 1920 года, этот документ фиксировал капитуляцию армянской армии и превращение Армении в турецкий протекторат.
Конфликт стал следствием распада Османской империи, начавшегося в 1908 году, и участия Османской империи в Первой мировой войне на стороне Тройственного союза. Среди прочих важных обстоятельств, сопровождавших процесс распада некогда великой империи, был и армянский вопрос. Последний связан с тяжелым положением христианского населения Османской империи, сохранявшимся на протяжении долгого времени. В случае с армянами дело дошло до геноцида, учиненного турецкими националистами в 1915 году и продолжавшегося (по некоторым данным) до 1923 года. Турция до сих пор на официальном уровне отрицает факт геноцида армян.
После распада Российской империи Закавказский сейм провозгласил создание Закавказской демократической федеративной республики (ЗДФР) 22 апреля 1918 года. Уступив требованию Турции, ЗДФР уже в мае разделилась на три республики: Грузию, Азербайджан и Армению. При этом территория последней примерно соответствовала территории исторической Восточной Армении. Спустя два года в Турции к власти пришли сторонники Мустафы Кемаля (Ататюрка), принявшие так называемую Декларацию независимости Турции, затрагивавшую вопрос границ государства. Последнее обстоятельство не устроило страны Антанты, и начались боевые действия, в которые была втянута и Армения. Но война против Армении была невыгодна самой Турции, поскольку грозила ухудшением отношений с РСФСР, чьи интересы распространялись на все Закавказье. Поэтому Кемаль заключил с большевиками договор о военной помощи.
Вооруженная авантюра по вводу войск Республики Армения на территорию Турецкой Армении закончилась полным разгромом и унизительным для армян Александропольским мирным договором, подписанным 2 декабря 1920 года. Согласно его условиям территории независимой Армении сокращались всего до двух районов: Эриванского и Гокчинского. Еще 29 ноября войска РККА заняли территории Армении, а в ночь с 2 на 3 декабря власти республики пошли на ультимативные требования РСФСР о советизации Армении. В результате вся власть в стране перешла в руки Революционного комитета, который не признал условий Александропольского мира. Новый договор о границах был подписан 16 марта 1921 года в Москве: города Ардаган и Карс остались у Турции, а часть территорий были перетасованы между Армянской и Азербайджанской ССР.
Конфликт стал следствием распада Османской империи, начавшегося в 1908 году, и участия Османской империи в Первой мировой войне на стороне Тройственного союза. Среди прочих важных обстоятельств, сопровождавших процесс распада некогда великой империи, был и армянский вопрос. Последний связан с тяжелым положением христианского населения Османской империи, сохранявшимся на протяжении долгого времени. В случае с армянами дело дошло до геноцида, учиненного турецкими националистами в 1915 году и продолжавшегося (по некоторым данным) до 1923 года. Турция до сих пор на официальном уровне отрицает факт геноцида армян.
После распада Российской империи Закавказский сейм провозгласил создание Закавказской демократической федеративной республики (ЗДФР) 22 апреля 1918 года. Уступив требованию Турции, ЗДФР уже в мае разделилась на три республики: Грузию, Азербайджан и Армению. При этом территория последней примерно соответствовала территории исторической Восточной Армении. Спустя два года в Турции к власти пришли сторонники Мустафы Кемаля (Ататюрка), принявшие так называемую Декларацию независимости Турции, затрагивавшую вопрос границ государства. Последнее обстоятельство не устроило страны Антанты, и начались боевые действия, в которые была втянута и Армения. Но война против Армении была невыгодна самой Турции, поскольку грозила ухудшением отношений с РСФСР, чьи интересы распространялись на все Закавказье. Поэтому Кемаль заключил с большевиками договор о военной помощи.
Вооруженная авантюра по вводу войск Республики Армения на территорию Турецкой Армении закончилась полным разгромом и унизительным для армян Александропольским мирным договором, подписанным 2 декабря 1920 года. Согласно его условиям территории независимой Армении сокращались всего до двух районов: Эриванского и Гокчинского. Еще 29 ноября войска РККА заняли территории Армении, а в ночь с 2 на 3 декабря власти республики пошли на ультимативные требования РСФСР о советизации Армении. В результате вся власть в стране перешла в руки Революционного комитета, который не признал условий Александропольского мира. Новый договор о границах был подписан 16 марта 1921 года в Москве: города Ардаган и Карс остались у Турции, а часть территорий были перетасованы между Армянской и Азербайджанской ССР.
Три трагедии в жизни Марии Каллас
Чтобы лучше понять певицу и ее судьбу, следует прочитать эти слова, сказании Марией:
"На свете нет ничего прекраснее минуты, в которую я должна была начать петь - минуты испепеляющей мольбы толпы о рождении звука. Клянусь, это больше сумасшедшей любви в волнах Эгейского моря, потому что они - они, Ари, - желали меня и тогда, когда ты от меня отрекся, и, если бы ты что-то понимал в большом понятии "театр", ты бы понял, что такое свести с ума 25 тысяч зрителей за один вечер. Они сходили с ума от моей "Нормы", не понимая, что я пою о себе. Мне порой казалось, моя жизнь повторяет ее скорбную судьбу. Ари, я так же, как она, не жила, а служила Великому. И так же принесла ему в жертву все".
Самая знаменитая гречанка в мире родилась в США в семье бедного эмигранта-аптекаря. Незадолго до ее рождения родители потеряли единственного сына, поэтому беременная мать страстно молила о мальчике, а когда родилась Мария, несколько дней даже не могла смотреть на нее. У девочки рано проявился незаурядный музыкальный дар, и мать сразу же отдала ее в музыкальную школу, надеясь таким образом вытянуть семью из нищеты.
В 1947 году после исполнения арии Джоконды в Вероне она встретила заядлого меломана и владельца кирпичного завода Джованни Батиста Менегини, который был вдвое старше нее.
Он стал ее защитником, спонсором, продюсером, а через два года они поженились, но роль любящего мужа ему удавалась меньше. А для Каллас любимыми партиями стали Травиата и Норма: "Они приносят себя в жертву любви и этим очищают душу". Благодаря стараниям звезда сбросила 60 килограммов и превратилась в изящную леди, однако это не принесло ей счастья в личной жизни. Отношения с мужем исчерпали себя...
Своего Язона - самого богатого грека в мире Аристотеля Онассиса - Каллас встретила на балу в Венеции. Вскоре он пригласил Марию и Джованни на свою знаменитую яхту "Кристина". На глазах у изумленных гостей хозяин яхты и Мария то и дело удалялись в его кабину. Это была безумная страсть. Каллас наконец полюбила и первый раз в жизни была счастлива. Она оставила мужа и уехала за своим Ари в Нью-Йорк. Через семь лет бурного романа у 43-летней Каллас появился шанс стать матерью. Однако Онассис, у которого уже были наследники, был неумолим и поставил ее перед выбором: или он, или ребенок. Как и Медея, Мария принесла в жертву свое дитя. Впрочем, судьба жестоко отомстила Онассису: сначала в авиакатастрофе погиб его сын, а потом от передозировки наркотика умерла дочь. Однако жертва не помогла Марии - ее любимый, которого она столько лет умоляла жениться, женился на вдове американского президента Жаклин Кеннеди. Американские газеты в день свадьбы вышли с возмущенными заголовками: "Джон умер во второй раз!". Говорят, что в этот день фактически умерла и Каллас.
Мария Каллас ушла из жизни в Париже всего в 54 года от остановки сердца. Этому предшествовали годы "творческой эвтаназии", когда после смерти Онассиса что-то случилось с ее голосом, и она прекратила выступления.
"Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Я больше не могу петь. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос - он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости ... Я все время думаю: почему мне все давалось с таким трудом? Моя красота. Мой голос. Мое короткое счастье ... Если бы ты знал, как тяжело мне было петь после тебя ... Добрые критики пытаются меня поддержать, злые кричат, что я потеряла голос в твоей постели. Плевать. Плевать, Ари, я была так счастлива с тобой ... Ари, Каллас может мерить только меркой Каллас. И я прекрасно понимаю, что по этим же меркам сегодняшняя я - никто ... ", - сказала Каллас.
Путь Каллас к православному греческому кладбищу был усыпан цветами согласно последней воле Судовладельца, выраженной в его завещании. А через несколько дней после похорон могила оказалась разрыта, а останки найдены в дальнем углу кладбища. После этого тело было кремировано и прах развеян над Эгейским морем, хотя сама Каллас всегда боялась кремации.
Чтобы лучше понять певицу и ее судьбу, следует прочитать эти слова, сказании Марией:
"На свете нет ничего прекраснее минуты, в которую я должна была начать петь - минуты испепеляющей мольбы толпы о рождении звука. Клянусь, это больше сумасшедшей любви в волнах Эгейского моря, потому что они - они, Ари, - желали меня и тогда, когда ты от меня отрекся, и, если бы ты что-то понимал в большом понятии "театр", ты бы понял, что такое свести с ума 25 тысяч зрителей за один вечер. Они сходили с ума от моей "Нормы", не понимая, что я пою о себе. Мне порой казалось, моя жизнь повторяет ее скорбную судьбу. Ари, я так же, как она, не жила, а служила Великому. И так же принесла ему в жертву все".
Самая знаменитая гречанка в мире родилась в США в семье бедного эмигранта-аптекаря. Незадолго до ее рождения родители потеряли единственного сына, поэтому беременная мать страстно молила о мальчике, а когда родилась Мария, несколько дней даже не могла смотреть на нее. У девочки рано проявился незаурядный музыкальный дар, и мать сразу же отдала ее в музыкальную школу, надеясь таким образом вытянуть семью из нищеты.
В 1947 году после исполнения арии Джоконды в Вероне она встретила заядлого меломана и владельца кирпичного завода Джованни Батиста Менегини, который был вдвое старше нее.
Он стал ее защитником, спонсором, продюсером, а через два года они поженились, но роль любящего мужа ему удавалась меньше. А для Каллас любимыми партиями стали Травиата и Норма: "Они приносят себя в жертву любви и этим очищают душу". Благодаря стараниям звезда сбросила 60 килограммов и превратилась в изящную леди, однако это не принесло ей счастья в личной жизни. Отношения с мужем исчерпали себя...
Своего Язона - самого богатого грека в мире Аристотеля Онассиса - Каллас встретила на балу в Венеции. Вскоре он пригласил Марию и Джованни на свою знаменитую яхту "Кристина". На глазах у изумленных гостей хозяин яхты и Мария то и дело удалялись в его кабину. Это была безумная страсть. Каллас наконец полюбила и первый раз в жизни была счастлива. Она оставила мужа и уехала за своим Ари в Нью-Йорк. Через семь лет бурного романа у 43-летней Каллас появился шанс стать матерью. Однако Онассис, у которого уже были наследники, был неумолим и поставил ее перед выбором: или он, или ребенок. Как и Медея, Мария принесла в жертву свое дитя. Впрочем, судьба жестоко отомстила Онассису: сначала в авиакатастрофе погиб его сын, а потом от передозировки наркотика умерла дочь. Однако жертва не помогла Марии - ее любимый, которого она столько лет умоляла жениться, женился на вдове американского президента Жаклин Кеннеди. Американские газеты в день свадьбы вышли с возмущенными заголовками: "Джон умер во второй раз!". Говорят, что в этот день фактически умерла и Каллас.
Мария Каллас ушла из жизни в Париже всего в 54 года от остановки сердца. Этому предшествовали годы "творческой эвтаназии", когда после смерти Онассиса что-то случилось с ее голосом, и она прекратила выступления.
"Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Я больше не могу петь. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос - он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости ... Я все время думаю: почему мне все давалось с таким трудом? Моя красота. Мой голос. Мое короткое счастье ... Если бы ты знал, как тяжело мне было петь после тебя ... Добрые критики пытаются меня поддержать, злые кричат, что я потеряла голос в твоей постели. Плевать. Плевать, Ари, я была так счастлива с тобой ... Ари, Каллас может мерить только меркой Каллас. И я прекрасно понимаю, что по этим же меркам сегодняшняя я - никто ... ", - сказала Каллас.
Путь Каллас к православному греческому кладбищу был усыпан цветами согласно последней воле Судовладельца, выраженной в его завещании. А через несколько дней после похорон могила оказалась разрыта, а останки найдены в дальнем углу кладбища. После этого тело было кремировано и прах развеян над Эгейским морем, хотя сама Каллас всегда боялась кремации.
78 лет могло бы исполниться сегодня известному модельеру Джанни Версаче.
Джанни Версаче родился 2 декабря 1946 года в итальянском городке Реджо-ди-Калабрия, а умер, точнее, был убит, 15 июля 1997-го – в своем доме в Майами.
Между этими двумя датами и точками на карте – жизнь, наверное, самого яркого модельера второй половины XX века: дизайнера, который выводил на подиумы самых красивых женщин своего времени в самых провокационных нарядах, который создавал костюмы для оперы и театра, страстно любил искусство, дружил с Мадонной и Элтоном Джоном, создавал предметы интерьера, которые буквально кричали о его любви к античности и барокко.
Жизнь и смерть Джанни Версаче сегодня становятся основой для фильмов, сериалов и спекуляций.
Но каждый раз, когда на Неделях моды проходит показ его модного дома, критики неизменно сравнивают коллекции его сестры, Донателлы Версаче, с тем, что делал он сам. И приходят к выводу, что дело Джанни Версаче все еще живет.
Джанни Версаче родился 2 декабря 1946 года в итальянском городке Реджо-ди-Калабрия, а умер, точнее, был убит, 15 июля 1997-го – в своем доме в Майами.
Между этими двумя датами и точками на карте – жизнь, наверное, самого яркого модельера второй половины XX века: дизайнера, который выводил на подиумы самых красивых женщин своего времени в самых провокационных нарядах, который создавал костюмы для оперы и театра, страстно любил искусство, дружил с Мадонной и Элтоном Джоном, создавал предметы интерьера, которые буквально кричали о его любви к античности и барокко.
Жизнь и смерть Джанни Версаче сегодня становятся основой для фильмов, сериалов и спекуляций.
Но каждый раз, когда на Неделях моды проходит показ его модного дома, критики неизменно сравнивают коллекции его сестры, Донателлы Версаче, с тем, что делал он сам. И приходят к выводу, что дело Джанни Версаче все еще живет.