Telegram Group Search
А сегодня, между прочим, еще и день рождения Брайана Ино — "два топора" стукнуло, 77 лет. В честь этого снова хочется вспомнить о его русских контактах. Как известно, в середине 1990-х Ино жил в Петербурге — и даже купил квартиру у Дворцовой площади, но интерес его визиты вРоссию начались еще в конце 1980-х. Он интересовался местными музыкантами и погружался в арт-андеграунд.
Одному из музыкантов он даже передал комплект аппаратуры для домашней студии, а позже выпустил его музыку на виниле. Этого музыканта звали Миша Малин, а его группа называлась «Внезапный сыч». Про Мишу, «Сыча» и другие проекты, к которым он был причастен, я давно собираюсь написать отдельно — и однажды, надеюсь, напишу. А пока давайте просто послушаем одну из его композиций, которую Ино включил в пластинку "Music For Films III".
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Говоря о следах регги в российской поп-музыке, стоит вспомнить клип «Вавилон» Анжелики Варум — наверняка он пришёлся бы по вкусу Бобу Марли, большому ценителю женской красоты и отцу 11 детей. Потому что... ну вы только посмотрите, если ещё не видели. Или хотя бы освежите в памяти. Смело? Смело! В современной России за такое могут и отлучить от телеэкрана. А между прочим, это был самый первый клип Анжелики Варум, снятый в 1991 году.
Любопытно, что образ Вавилона, очевидно заимствованный у Боба Марли и других регги-исполнителей, в этой песне перевёрнут с ног на голову. Здесь это уже не символ зла, угнетения, капитализма, колониализма и рабства, из которого надо бежать. У автора текста песни Кирилла Крастошевского Вавилон — это наоборот, солнечный берег утопии, куда нужно поскорее добраться. Там море, песок, попугаи, обнажённые нимфы, юноши в полосатых купальниках и прочие вожделенные краски жизни. Но, увы, весь этот рай — лишь картинка, нарисованная на холсте. Вся суть ранних 90-х — в одном клипе.
Рекомендательный сервис МТС @mts_live_bot попросил меня порекомендовать им 10 альбомов русского рок-андеграунда, вот я и порекомендовал:

Петля Нестерова — «Кто здесь?»
Хуго-Уго — «67 мм»
Tequilajazzz — «Сто пятьдесят миллиардов шагов»
Труд — «5»
ГШ — «ОЭЩ МАГЗИУ»
Константин Ступин и Ночная трость — «Экспедиция»
Конец солнечных дней — «Несколько вопросов к самому себе»
Grust200 — «Радостно и ясно завтра будет утро»
Мегаполис — «С прочностью нитки»
Оргазм Нострадамуса — «Непостижимое и вечное»

Здесь собраны рок-альбомы, которые, на мой взгляд, известны гораздо меньше, чем того заслуживают. Временной диапазон — от конца 1980-х до наших дней. География — от Улан-Удэ и Омска до Москвы и Санкт-Петербурга. Жанровый размах — от философского построка до гибельных баллад.

Можно было бы порекомендовать и еще десятку, и еще. Но надо же с чего-то начинать. Альбомы можно слушать в сервисе МТС или где угодно. А у вас есть 10 любимых альбомов русского рок-андеграунда?
Как будто подзатянулось молчание подкаста "Полчаса музыки", правда?

У нас три новости:

🔺во-первых, теперь "Полчаса музыки" можно слушать на Яндексе (вы просили, и это свершилось!)

🔺во-вторых, второму сезону быть (спасибо за поддержку нашим друзьям и слушателям)

🔺в-третьих, весь первый сезон можно будет послушать, просто нажав плей в тг (сейчас выложу чуть ниже)
Бобу Дилану — 84! Дилановеды считают альбом Slow Train Coming одним из неудачных у патриарха. Слишком, мол, он увлекся на нем христианскими проповедями. А, конкретно, вот эту песню — худшей из худших. Вероятно, за детский текст и регги-ритм. Тропилло так тот вообще выкинул ее из своего пиратского издания — подредактировал классика 😂 А, как по мне, отличная песня — всем бы сонграйтерам такие неудачи.
Тут в комментариях всплыл клип “Посмотри какое лето”, где Филипп Киркоров ловит карибские вайбы в парике (а, может, и не парике) с афрокосичками. Но главное — в одном эпизоде, рядом с самой Аллой Борисовной, внезапно появляется... Сергей Курёхин.
На самом деле, ничего уж совсем неожиданного. Известно, что Курёхин и Пугачева неплохо общались еще с начала Перестройки. Это как раз тот момент, когда миры-пузыри «московского шоубиза» и «ленинградской контркультуры» приоткрылись друг другу и начали перемешиваться. И не в последнюю очередь — благодаря самой АБП, которая спустилась со своего Парнаса и дважды (!) заглянула в Ленинградский рок-клуб ещё в 1985-м. Троицкий рассказывал, что именно эти визиты Пугачевой помогли рок-клубу выжить на старте — не закрыли, не разогнали. А потом было уже поздно. АБП вообще не раз выручала «рокеров»: и фестиваль в 1986-м помогла провести, подогнав аппаратуру, и за Кинчева вступалась, когда ему светила уголовка за злостное хулиганство, и на ТВ рокеров продвигала — лично выводила «Браво» с Агузаровой на «Музыкальный ринг».
И вот ещё одна история про перекрёстное опыление “попсы” и рока — это пенный шлягер «За пивом». Те, кто застал 90-е, помнят эту псевдобаварскую murder ballad в исполнении Лолиты Милявской и Александра Цекало из кабаре-дуэта «Академия». В клипе снимались суперпопулярные комики «Маски-шоу», и крутили его тогда по телеку в хвост и в гриву. Но первым, кто исполнил «За пивом» по ТВ, был... ➡️➡️➡️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первым, кто исполнил «За пивом» по ТВ, был Алексей Вишня. Звукореж, писавший «Кино», «Кофе» и «Петлю Нестерова», сам тогда заделался в певцы. Причём песня прозвучала как подарок на постановочной свадьбе Милявской и Цекало в телешоу «Частная вечеринка» — за столом там мелькают Буйнов и Кельми. Так Пугачева, которая продюсировала дуэт, услышала "За пивом" и сразу почуяла хит.
По признанию Вишни, он продал песню Цекало за 500 баксов — хотя и не был ее автором. Он ее подхватил от музыкантов «Алисы», она была застольной песней в группе, ее пели и Задерий, и Кинчев, а первым ее стал исполнять Андрей «Масик» Столыпин — художник, придумавший логотип группы и весь её фирменный стиль. Он же якобы ее и сочинил.
Кстати, есть вероятность, что и АБП впервые услышала «За пивом» от самого Кинчева — в тот самый легендарный первый визит в рок-клуб, который, согласно преданиям, закончился тем, что она “видела ночь...” с Кинчевым и Курехиным.
Короче, всё переплетено. И все дороги ведут к АБП. Ну или в ларек за пивом.
В пятницу буду телеприсутствовать на фестивале "Новая Книга" в Новосибирске. С рассказом о книге "Фирма", "Мелодии", некоторых ее исторических пластинках и, надеюсь, до сибирского джаза дойдем. Фестиваль тотально посвящен музыке и разговорам о ней, поэтому даже жаль, что я подключаюсь к нему исключительно через зум. А так бы заглянул на выступления Андрея Бухарина, Данила Масловского из Maschina Records и пионеров сибирского даунтемпо Nuclear Losь, которые недавно переиздали на виниле свой альбом "Pornojazz".
Когда мы с друзьями путешествовали по Таджикистану к Памиру, меня всё не отпускала идея — раздобыть местной музыки. Воображение рисовало лавку старьевщика, усыпанную редким советским винилом. Но реальность оказалась совсем иной. Даже в Душанбе не удалось найти ничего похожего на мою мечту. Лишь на рядовом рынке в Кулябе я наткнулся на CD — в полиэтиленовых пакетиках с вкладышами, кое-как отпечатанными на принтере. Я купил наугад несколько дисков: на их «буклетах» были дикие фото усатых мужчин с загадочными именами. Усачи пели пронзительными голосами что-то завораживающе протяжное — под затейливый ритм и скупые аккорды синтезатора. Звучало неожиданно интересно. Но это было совсем не то, чего мне хотелось.
А хотелось, как я понял позднее, чего-то вроде “Напевов любви” — альбома таджикской дивы Махфират Хамрокуловой, в котором она исполняет эстрадные версии таджикских, сирийских и иранских народных песен. Музыка эта — праздничная, солнечная, цветущая и благоухающая розами, как майский Душанбе. ➡️➡️➡️
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В 1980-е Махфират Хамрокулова была любимицей Таджикистана. По собственным словам, она выросла на местном телевидении: еще ребёнком участвовала в съёмках и знала все закоулки телецентра. Она была солисткой главного таджикского ВИА «Гульшан», вместе с ним гастролировала по всему СССР и за его пределами. Блистала в музыкальной комедии «Повар и певица», где сыграла певицу Зухру. Парадокс в том, что Махфират в этом фильме не поёт: песни Зацепина озвучила молодая Алла Пугачёва. Жаль — Махфират могла бы спеть их еще интереснее.
В 1992-м, с началом гражданской войны в стране, жизнь таджикской звезды изменилась. Ей, с мужем и двумя дочками, пришлось уехать в США и начинать всё с нуля. “Известность ведь не чемодан, который можно унести с собой”, — позднее говорила она. Америка стала ей вторым домом. Недавно отметившая 70-летие певица живёт в Нью-Йорке, поёт в ансамбле для эмигрантов и иногда приезжает на родину с концертами. Но вернуться в цветущий Душанбе ее молодости можно лишь под звуки «Напевов любви».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Аэлита», «Високосное лето», «Второе дыхание», «Надежда», «Мелодия», «Самоцветы», «Карнавал», «Динамик» и «Центр» — до того, как страна узнала Владимира Кузьмина как секси-боя с гитарой, переживающего бурный роман с главной поп-дивой страны, он многократно успел себя вписать в историю ее популярной музыки.
В 1970-х Володька был неприкаянным хиппи, рисковавшим нарваться на неприятности из-за своей гривы волос и любви к рок-музыке. В середине 1980-х гитарист, певец и автор песен уже стал звездой, заменявшей в СССР и Дэвида Ли Рота с Эдди Ван Халеном, и Принса с Гэри Муром, и — как видно из вышеприведенного видео — даже Дитера Болена с Томасом Андерсом.
В 2025-м Кузьмин — последний из рок-ветеранов, преданных идее несгибаемого гитарного моджо. Недаром на обложку недавнего альбома — «Дух в моей гитаре» — он поместил свою молодую (шестую) жену, обнажённую, едва прикрытую той самой гитарой.
Сегодня Владимиру Кузьмину — 70. И, как и положено рок-н-ролльщику, он встречает эту дату на сцене. Long Live Rock`n`Roll!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Помните эту вещь Евгения Доги (1937–2025)? Она называется «Сонет для клавесина с оркестром». А фильм, в котором она прозвучала? А между тем эта композиция звучит аж в двух картинах: в скромной чёрно-белой короткометражке о дорожном постовом «Зелёная волна» и в боевике с фашистами «Мерседес уходит от погони». (Скорее всего, это было решение режиссёра — он же вставил в финал песню Высоцкого).
«Сонет» стал настоящим хитом — его начали исполнять отдельно, как самостоятельное произведение, что нередко случалось с киномузыкой Доги.
Самое трогательное в этой, первой версии «Сонета» — это "карпатские флейты", вторящие барочному клавесину в разработке темы. Эдакий звуковой автограф композитора, глубоко изучавшего молдавский фольклор.
Ушёл из жизни Джордж (Анатолий) Гуницкий — поэт и драматург. Без Джорджа не было бы «Аквариума»: он убедил закадычного друга Борю «Боба» Гребенщикова, что двум бывшим школьникам, помешанным на Beatles, жизненно необходима группа. Под одной из версий, он же и предложил название. На первой репетиции он был провозглашен ее «великим драматургом» и барабанщиком. Джордж стал первооткрывателем острова Сент-Джордж — затерянного в протоках реки Сестры, где проходили ранние творческие сессии «Аквариума», сопровождавшиеся встречами с подругами, купанием нагишом, распитием вина, чтением индуистских текстов и распеванием песен. Вместе с Бобом они сделали первую запись в истории группы — «Искушение Святого Аквариума» (февраль 1973 года), один из первых отечественных опытов в жанре концептуального психоделического альбома. Нежно люблю из него песню «Я — шизо», написанную Джорджем. Говорят, она особенно сильно отпугивала непосвящённых в культ «Аквариума», то есть, до середины 1980-х, практически всех.
Периодически сталкиваюсь с мифами о фирме «Мелодия». Один из самых распространённых — что в советское время она якобы издавала пластинки с зарубежной музыкой пиратским способом: без согласия, без отчётности, никому ничего не платя. Это, конечно, не так.
После присоединения СССР в 1973 году к Всемирной конвенции об авторском праве такая практика стала невозможна — да и не нужна. «Мелодия» стремилась продавать советские пластинки за рубежом по международным правилам, а значит, должна была и сама соблюдать эти правила.
Вот, к примеру, пруфпик: согласие Джона Леннона на выпуск в СССР его альбома “Imagine”. За тираж в 50 тысяч экземпляров Леннон получил 2880 фунтов стерлингов — сумму, сопоставимую со стоимостью нового автомобиля среднего класса, вроде Ford Cortina. А если пересчитать по курсу на советском чёрном рынке, это примерно 15 тысяч рублей. Отличные роялти из страны победившего социализма, особенно если вспомнить, что ни один советский артист таких денег за пластинку никогда не получал.➡️➡️
Кстати, 50 тысяч — по советским меркам мизерный тираж. Пластинки Пугачёвой или «Песняров» тогда печатались миллионными тиражами. Уверен, альбом Леннона тоже бы разошёлся — но за это пришлось бы платить в десятки раз большие роялти. А вот на это у «Мелодии» уже не было, как сейчас сказали бы, «бюджета».
Да и сам факт того, что Джон Леннон с его репутацией скандалиста и всякими эпатажными выходками прошёл одобрение мелодийного «совета по лицензиям», в который входили заслуженные композиторы и культурные чиновники — это уже маленькое чудо. А ещё большее чудо — что пластинку выпустили довольно быстро: меньше чем через год после согласования. Это говорит о том, насколько велика и всепроникающа была слава The Beatles.
Кстати, в том же 1977 году «Мелодия» издала и альбом Пола Маккартни “Band on the Run”, правда, вырезав из него заглавную песню. Но большинство советских битломанов, как, например, Боб и Джордж, эти релизы могли и не увидеть из-за крошечных тиражей — и даже не узнать об их существовании.
Врезающиеся в память обложки — это, конечно, не про фирму "Мелодия". Хотя и у нее бывали удачи, но уже во второй половине 1980-х, когда в "Мелодии" работал художник Юрий Балашов. А вот эта обложка из 1992-го, художник С. Серебренников.
Что вы видите на первой картинке? Я вижу отсылку к набоковской "Лолите" и к скандальной пластинке Blind Faith (сравните с картинкой #2).
Что за музыка, спросите вы? Самая что ни на есть подходящая к кавер-арту: Красноярский детский хор, с репертуаром от Баха и Гречанинова до The Beatles.
Все сходится!
2025/06/11 10:09:32
Back to Top
HTML Embed Code: