"После полуночи" (aka After Midnight) (2019) реж. Джереми Гарднер, Кристиан Стелла
Мне очень нравится дебютный фильм Джереми Гарднера - Батарейка. Этот копеечный зомби-хоррор, под маской которого скрывалась уютная и трогательная инди-драма о настоящей крепкой дружбе, смог в свое время достучаться до моего черствого к таким вещам сердечка.
Поэтому его вторую работу в жанре ужасов я не мог оставить без внимания. Правда, как вы могли заметить, просмотр After Midnight откладывался очень и очень долго.
Сюжет рассказывает о Хэнке, что вот уже десять лет счастливо живет со своей девушкой в домике у леса, пока в один момент возлюбленная не исчезает, оставив лишь неясную записку на дверце холодильника.
А еще сразу после ее ухода к Хэнку по ночам начала ломиться в дверь какая-то непонятная огромная чупакабра.
Если Батарейка была фильмом о товарищеских отношениях, то После Полуночи говорит о кризисе между влюбленными. При чем мы видим историю с точки зрения партнера, который о нем даже не подозревал. И эта внезапность возникшей пропасти между людьми, что, казалось, жили вместе да не тужили, интригует с самого начала.
"Почему она ушла? Что я сделал не так? И что это за чудище приходит каждую ночь к моему дому?"
Несмотря на остроту поставленных вопросов, фильм не сгущает краски. Повествование неспешное, тон приземленный, и герой ведет себя, как взрослый человек, а не страдальчески рефлексующий подросток, который пережил свое первое расставание с девушкой.
Тихие пейзажи маленького городка, расположенного в лесной местности, отлично подходят такой истории. Они создают необходимую уютную атмосферу уединения со своими воспоминаниями. Свежий воздух дает мозгу необходимый кислород. Собственный бар, в котором можно посидеть с друзьями, помогает иногда отвлечься от забот.
Однако не стоит забывать о страшной чупакабре, которую даже медвежьи капканы не берут.
Отдельно хочется музыку выделить. Человек, который подбирал треки для фильм - чертов гений. И лирика зачастую в тему, и мотивы отлично задают настроение сценам.
А вот чего не хватало в After Midnight, так это какого-то более проработанного и интересно прописанного взаимодействия главного героя с второстепенными персонажами. Это больше касается первой половины фильма. Диалоги в фильме неплохие, но по началу они как будто недокручены, не доведены до ума, из-за чего местами фильм ощущается пустоватым.
Зато ближе к третьему акту разговоры начинают становиться осмысленней и содержательней, а в финале создатели даже умудряются подвести историю до интересного и правильного вывода.
Как бы то ни было, если вы ищете добрую романтическую историю, приправленную щепоточкой хоррора, то советую обратить внимание.
Оценка - 7/10
Мне очень нравится дебютный фильм Джереми Гарднера - Батарейка. Этот копеечный зомби-хоррор, под маской которого скрывалась уютная и трогательная инди-драма о настоящей крепкой дружбе, смог в свое время достучаться до моего черствого к таким вещам сердечка.
Поэтому его вторую работу в жанре ужасов я не мог оставить без внимания. Правда, как вы могли заметить, просмотр After Midnight откладывался очень и очень долго.
Сюжет рассказывает о Хэнке, что вот уже десять лет счастливо живет со своей девушкой в домике у леса, пока в один момент возлюбленная не исчезает, оставив лишь неясную записку на дверце холодильника.
А еще сразу после ее ухода к Хэнку по ночам начала ломиться в дверь какая-то непонятная огромная чупакабра.
Если Батарейка была фильмом о товарищеских отношениях, то После Полуночи говорит о кризисе между влюбленными. При чем мы видим историю с точки зрения партнера, который о нем даже не подозревал. И эта внезапность возникшей пропасти между людьми, что, казалось, жили вместе да не тужили, интригует с самого начала.
"Почему она ушла? Что я сделал не так? И что это за чудище приходит каждую ночь к моему дому?"
Несмотря на остроту поставленных вопросов, фильм не сгущает краски. Повествование неспешное, тон приземленный, и герой ведет себя, как взрослый человек, а не страдальчески рефлексующий подросток, который пережил свое первое расставание с девушкой.
Тихие пейзажи маленького городка, расположенного в лесной местности, отлично подходят такой истории. Они создают необходимую уютную атмосферу уединения со своими воспоминаниями. Свежий воздух дает мозгу необходимый кислород. Собственный бар, в котором можно посидеть с друзьями, помогает иногда отвлечься от забот.
Однако не стоит забывать о страшной чупакабре, которую даже медвежьи капканы не берут.
Отдельно хочется музыку выделить. Человек, который подбирал треки для фильм - чертов гений. И лирика зачастую в тему, и мотивы отлично задают настроение сценам.
А вот чего не хватало в After Midnight, так это какого-то более проработанного и интересно прописанного взаимодействия главного героя с второстепенными персонажами. Это больше касается первой половины фильма. Диалоги в фильме неплохие, но по началу они как будто недокручены, не доведены до ума, из-за чего местами фильм ощущается пустоватым.
Зато ближе к третьему акту разговоры начинают становиться осмысленней и содержательней, а в финале создатели даже умудряются подвести историю до интересного и правильного вывода.
Как бы то ни было, если вы ищете добрую романтическую историю, приправленную щепоточкой хоррора, то советую обратить внимание.
Оценка - 7/10
"Мясник" (aka Dosalja) (2007) реж. Ким Джин-вон
Все мы прекрасно знаем, что корейцы умеют делать жестокие и мрачные триллеры, этим они простроили себе дорогу к известности в мировом кинематографе. Однако сегодня у нас на повестке дня более экзотическая и более подходящяя тематике канала вещица - корейский псевдоснафф с мизерным бюджетом в 15 тысяч долларов.
Думаю, прожженным геймерам главный источник вдохновения фильма будет заметен невооруженным глазом. Построенная безумцем-режиссером грязная эстетика снаффа с главной звездой в виде огромного жирного мужика, одетого в маску свиньи и мясницкий фартук, чей главный weapon of choice - это бензопила.
Не один ведь я узнал Manhunt?
Только здесь вместо помех VHS-кассет уебищно темное и постоянно трясущееся изображение дешевых цифровых камер из конца нулевых, а режиссер - не кукловод, что скрывается в тени. Здесь постановщик напрямую руководит своей немногочисленной командой с помощью благого мата и направляющих поджопников.
На его ехидных комментариях, безумных идеях и экспрессивных выкриках во многом фильм и держится, фигура режиссера придает этой дешевой резне хоть какой-то харизмы и индивидуальности.
Это очень хорошо ощущается в отрывках, когда в кадре его нет. "Мясник" тогда быстро из грязно-эстетичного псевдоснаффа превращается в унылое, затянутое и едва смотрибельное нечто.
Благо, таких моментов не то, чтобы много, и поэтому в моих глазах фильм в целом скорее удался, но я бы спокойно вырезал оттуда хотя бы первые двадцать минут. Сюжету бы это никак не повредило.
Оценка - 6/10
P.S. Мне очень хотелось бы увидеть голливудский римейк Мясника, где известный в реальной жизни режиссер похищал суперизвестных актеров, чтобы снять с ними снафф-фильм. На роль убийцы в маске свиньи предлагаю Дуэйна Джонсона.
Все мы прекрасно знаем, что корейцы умеют делать жестокие и мрачные триллеры, этим они простроили себе дорогу к известности в мировом кинематографе. Однако сегодня у нас на повестке дня более экзотическая и более подходящяя тематике канала вещица - корейский псевдоснафф с мизерным бюджетом в 15 тысяч долларов.
Думаю, прожженным геймерам главный источник вдохновения фильма будет заметен невооруженным глазом. Построенная безумцем-режиссером грязная эстетика снаффа с главной звездой в виде огромного жирного мужика, одетого в маску свиньи и мясницкий фартук, чей главный weapon of choice - это бензопила.
Не один ведь я узнал Manhunt?
Только здесь вместо помех VHS-кассет уебищно темное и постоянно трясущееся изображение дешевых цифровых камер из конца нулевых, а режиссер - не кукловод, что скрывается в тени. Здесь постановщик напрямую руководит своей немногочисленной командой с помощью благого мата и направляющих поджопников.
На его ехидных комментариях, безумных идеях и экспрессивных выкриках во многом фильм и держится, фигура режиссера придает этой дешевой резне хоть какой-то харизмы и индивидуальности.
Это очень хорошо ощущается в отрывках, когда в кадре его нет. "Мясник" тогда быстро из грязно-эстетичного псевдоснаффа превращается в унылое, затянутое и едва смотрибельное нечто.
Благо, таких моментов не то, чтобы много, и поэтому в моих глазах фильм в целом скорее удался, но я бы спокойно вырезал оттуда хотя бы первые двадцать минут. Сюжету бы это никак не повредило.
Оценка - 6/10
P.S. Мне очень хотелось бы увидеть голливудский римейк Мясника, где известный в реальной жизни режиссер похищал суперизвестных актеров, чтобы снять с ними снафф-фильм. На роль убийцы в маске свиньи предлагаю Дуэйна Джонсона.
"Развод" (aka Dard Divorce) (2007) реж. Олаф Иттенбах
На этом этапе ознакомления с творчеством Олафа Иттенбаха я уже просто не понимаю, для чего он продолжает снимать кино.
До "Развода" я видел даже в ужасных фильмах Иттенбаха искреннюю любовь к самому процессу их создания, хоть и его энтузиазм зачастую разбивался о неумение писать сценарии.
Видно, что Олафу нравится придумывать и создавать все это обилие ебанутого гуро, однако в Разводе его не прям чтобы много по иттенбаховским меркам. Видать, бюджета не хватило, чтобы залить сюжет кровью до краев.
А ведь это могло бы его спасти, ибо здесь история на уровне Комнаты, только у нас не ржачная инди-драма, а унылый криминальный триллер. Монологи главной героини отвратительно утомительны, а сюжетные повороты угадываешь, когда задаешь себе вопрос: "А как бы я продолжил эту историю, если бы хотел удивить зрителя неожиданностью, но при этом у меня двухзначный АйКью?". Про хромающую на обе ноги логику и невыстрелившие чеховские ружья в ебучей дойчланд бэшке говорить вообще-то моветон, но это важные детали для понимания моих эмоций после просмотра Развода.
Потому что меня ломали тупостью и унылостью одновременно. Конечно, Развод - не чемпион в этом плане, но меня поразила эта режиссерская апатия, которой пронизан фильм. Здесь будто отсутствует намерение сделать развеселить свою целевую аудиторию. Исключением являются разве что две абсолютно отбитые сцены пыток, которые Иттенбах придумывал и воплощал с особым рвением, что выделяет их на фоне остальной невыносимой скуки.
Главную звезду Мартину Иттенбах камера очень любит. Правда, та не отвечает ей взаимностью. Можно вспомнить присказку, мол, муж и жена - одна сатана, но здесь почти все остальные актеры играют даже более невыразительно. На их фоне статисты из фильмов для взрослых - это сплошь реинкарнации Марлона Брандо и Ингрид Бергман.
Так почему на этом этапе Иттенбах продолжает снимать кино?
Не думаю, что продажа такого трэшака на ДВД - это дико выгодный бизнес. Тем более, судя по фильмам, в какой-то момент бюджеты у творений Иттенбаха становились все скромнее и скромнее.
Наверное, Олаф продолжает делать свои фильмы по той же причине, по которой я все еще не бросаю смотреть его фильмографию. Просто по привычке.
Оценка - 4/10, по два балла за каждую эффектную гуро-сцену
На этом этапе ознакомления с творчеством Олафа Иттенбаха я уже просто не понимаю, для чего он продолжает снимать кино.
До "Развода" я видел даже в ужасных фильмах Иттенбаха искреннюю любовь к самому процессу их создания, хоть и его энтузиазм зачастую разбивался о неумение писать сценарии.
Видно, что Олафу нравится придумывать и создавать все это обилие ебанутого гуро, однако в Разводе его не прям чтобы много по иттенбаховским меркам. Видать, бюджета не хватило, чтобы залить сюжет кровью до краев.
А ведь это могло бы его спасти, ибо здесь история на уровне Комнаты, только у нас не ржачная инди-драма, а унылый криминальный триллер. Монологи главной героини отвратительно утомительны, а сюжетные повороты угадываешь, когда задаешь себе вопрос: "А как бы я продолжил эту историю, если бы хотел удивить зрителя неожиданностью, но при этом у меня двухзначный АйКью?". Про хромающую на обе ноги логику и невыстрелившие чеховские ружья в ебучей дойчланд бэшке говорить вообще-то моветон, но это важные детали для понимания моих эмоций после просмотра Развода.
Потому что меня ломали тупостью и унылостью одновременно. Конечно, Развод - не чемпион в этом плане, но меня поразила эта режиссерская апатия, которой пронизан фильм. Здесь будто отсутствует намерение сделать развеселить свою целевую аудиторию. Исключением являются разве что две абсолютно отбитые сцены пыток, которые Иттенбах придумывал и воплощал с особым рвением, что выделяет их на фоне остальной невыносимой скуки.
Главную звезду Мартину Иттенбах камера очень любит. Правда, та не отвечает ей взаимностью. Можно вспомнить присказку, мол, муж и жена - одна сатана, но здесь почти все остальные актеры играют даже более невыразительно. На их фоне статисты из фильмов для взрослых - это сплошь реинкарнации Марлона Брандо и Ингрид Бергман.
Так почему на этом этапе Иттенбах продолжает снимать кино?
Не думаю, что продажа такого трэшака на ДВД - это дико выгодный бизнес. Тем более, судя по фильмам, в какой-то момент бюджеты у творений Иттенбаха становились все скромнее и скромнее.
Наверное, Олаф продолжает делать свои фильмы по той же причине, по которой я все еще не бросаю смотреть его фильмографию. Просто по привычке.
Оценка - 4/10, по два балла за каждую эффектную гуро-сцену
Вырвался тут давеча из своей кроличьей норы в гости к друзьям из Chacun son cinema на их рубрику #альтернативная_история_кино со своей подборочкой из девяти не особо популярных фильмов 1991ого года.
Бросив смертельный взгляд - приятный микс из нуарного детектива в стиле Дика Трэйси и миров Говарда Лавкрафта с просто шикарнейшим кастом.
Падаль - одна из первых короткометражных работ Гаспара Ноэ. Примечательно, что уже на таком раннем этапе творчества почерк режиссера вполне себе узнаваем, поэтому если вы любите жесткие, циничные и провокационные драмы, то смело рекомендую.
Некромантик 2 - только Йорг Буттгерайт может так красиво и поэтично показать один из долбанутых любовных треугольников в истории кино.
Пьющие кровь - несмотря на технические недостатки, вызванные нехваткой бюджета, создателям удалось снять красивый и по-европейски элегантный готический вампирский хоррор. Для российского кино 90ых - это вполне себе достижение.
Счастливые дни - полнометражный дебют Алексея Балабанова по Сэмюэлю Беккету. Если любите атмосферу хтонического абсурдного сновидения, из которого нет выхода, то это идеальный вариант для уютного вечернего просмотра под пледиком.
Папа, умер Дед Мороз - шедевр некрореализма, nuff said.
История о Рикки - гонгконгский кровавый трэш-боевик, что мог бы сойти за лайв-экшен адаптацию Кулака Северной Звезды.
Дверь 2 - неторопливая японская драма о буднях девушки по вызову с клевой режиссурой Банмэя Такахаши и парочкой внезапных шокирующих сцен, что отлично разбавляют медленный темпоритм картины.
Рожденный вором - даже не лучшие фильмы из гонгконгского периода Джона Ву все еще хороши и их весело смотреть.
Ну и бонусом экземпляр, с годом выхода которого Интернет толком не определился:
Злые мультики - фильм категории Б из начала 90ых со своей ламповой атмосферой дурацкой страшилки по типу сериала Goosebumps с забавно-криповым Дэвидом Кэррадайном. Правда, вместо актрис тут модели Плэйбоя, стремящиеся поскорее раздеться. Плюс это или минус, тут решать уже вам.
Восславим кино девяностых, друзья!
Бросив смертельный взгляд - приятный микс из нуарного детектива в стиле Дика Трэйси и миров Говарда Лавкрафта с просто шикарнейшим кастом.
Падаль - одна из первых короткометражных работ Гаспара Ноэ. Примечательно, что уже на таком раннем этапе творчества почерк режиссера вполне себе узнаваем, поэтому если вы любите жесткие, циничные и провокационные драмы, то смело рекомендую.
Некромантик 2 - только Йорг Буттгерайт может так красиво и поэтично показать один из долбанутых любовных треугольников в истории кино.
Пьющие кровь - несмотря на технические недостатки, вызванные нехваткой бюджета, создателям удалось снять красивый и по-европейски элегантный готический вампирский хоррор. Для российского кино 90ых - это вполне себе достижение.
Счастливые дни - полнометражный дебют Алексея Балабанова по Сэмюэлю Беккету. Если любите атмосферу хтонического абсурдного сновидения, из которого нет выхода, то это идеальный вариант для уютного вечернего просмотра под пледиком.
Папа, умер Дед Мороз - шедевр некрореализма, nuff said.
История о Рикки - гонгконгский кровавый трэш-боевик, что мог бы сойти за лайв-экшен адаптацию Кулака Северной Звезды.
Дверь 2 - неторопливая японская драма о буднях девушки по вызову с клевой режиссурой Банмэя Такахаши и парочкой внезапных шокирующих сцен, что отлично разбавляют медленный темпоритм картины.
Рожденный вором - даже не лучшие фильмы из гонгконгского периода Джона Ву все еще хороши и их весело смотреть.
Ну и бонусом экземпляр, с годом выхода которого Интернет толком не определился:
Злые мультики - фильм категории Б из начала 90ых со своей ламповой атмосферой дурацкой страшилки по типу сериала Goosebumps с забавно-криповым Дэвидом Кэррадайном. Правда, вместо актрис тут модели Плэйбоя, стремящиеся поскорее раздеться. Плюс это или минус, тут решать уже вам.
Восславим кино девяностых, друзья!
"Прекрасная любовь" (aka Quand on est amoureux c'est merveilleux) (1999) реж. Фабрис Дю Вельц
Что будет, если смешать сказочно-мрачную причудливую эстетику ранних фильмов Жана-Пьера Жёне и некромантизм Йорга Буттгерайта? Получится "Прекрасная Любовь", отвечу я.
Если без шуток, микс и впрямь любопытный за счет того, что Дю Вельц умело соблюдает пропорцию очень черного, слегка дурашливого юмора и трагичности истории фильма.
Глядя на одинокое, грязное окружение, залитое усугубляюще-ярким светом неоновых и люминесцентных ламп, понимаешь персонажей фильма, что либо нарастили себе панцирь из ожесточенного цинизма, либо сходят с ума от недостатка любви в этом мира.
Второй вариант и случился с главной героиней, что влюбилась в труп убитого ею стриптизера.
Жаль только, что все это осталось лишь на уровне недоделанной зарисовки. Несмотря на все обозначенные выше плюсы, к которым я еще добавлю классную игру актеров (особенно отмечу Жана-Люка Кушара и Эдит Ле Мерди), Дю Вельц не смог уложить свои идеи в двадцатиминутный хронометраж.
Тон повествования был выбран интересный, а вот темпоритм оказался слишком быстрым ближе ко второй половине фильма, а сюжетные линии обрываются на полуслове.
Забавно, как некоторые концепты "Прекрасной Любви" Дю Вельц перенесет спустя пятнадцать лет в "Аллилуйю". Вот ее я смело рекомендую, хорошее кино.
Оценка - 6,5/10
Что будет, если смешать сказочно-мрачную причудливую эстетику ранних фильмов Жана-Пьера Жёне и некромантизм Йорга Буттгерайта? Получится "Прекрасная Любовь", отвечу я.
Если без шуток, микс и впрямь любопытный за счет того, что Дю Вельц умело соблюдает пропорцию очень черного, слегка дурашливого юмора и трагичности истории фильма.
Глядя на одинокое, грязное окружение, залитое усугубляюще-ярким светом неоновых и люминесцентных ламп, понимаешь персонажей фильма, что либо нарастили себе панцирь из ожесточенного цинизма, либо сходят с ума от недостатка любви в этом мира.
Второй вариант и случился с главной героиней, что влюбилась в труп убитого ею стриптизера.
Жаль только, что все это осталось лишь на уровне недоделанной зарисовки. Несмотря на все обозначенные выше плюсы, к которым я еще добавлю классную игру актеров (особенно отмечу Жана-Люка Кушара и Эдит Ле Мерди), Дю Вельц не смог уложить свои идеи в двадцатиминутный хронометраж.
Тон повествования был выбран интересный, а вот темпоритм оказался слишком быстрым ближе ко второй половине фильма, а сюжетные линии обрываются на полуслове.
Забавно, как некоторые концепты "Прекрасной Любви" Дю Вельц перенесет спустя пятнадцать лет в "Аллилуйю". Вот ее я смело рекомендую, хорошее кино.
Оценка - 6,5/10
"Внешнее пространство" (aka Outer Space) (1999) реж. Петер Черкасски
"Время лечит от дурных воспоминаний". Ложь, в которую очень хочется верить.
Река времени сильна, но ее волны далеко не всегда могут стереть пережитую травму. Иногда они лишь замутняют этот омут памяти, трансформируя четкую последовательность событий в набор страшных диких образов, чья расплывчатость и иррациональность вызывает панику, когда они внезапно пулей проносятся в нашей голове.
Как мне кажется, это и решил показать авангардный режиссер Питер Черкасски, взяв отрывок из фильма "Существо" 1981ого года, где на Барбару Херши нападает невидимый насильник, и перемонтировав его до неузнаваемости.
Сразу скажу, работа получилась настолько бескомпромиссной по отношению к эпилептикам, что после ее просмотра фильмы Гаспара Ноэ воспринимаются аки исцеляющий бальзам для глаз.
Черно-белое, ужасно дергающееся изображение, отдаленно похожее на ту картинку, которую вы могли видеть, когда пытались поймать сигнал видеомагнитофона на старом телевизоре, с первой секунды вызывает ощущение тревожности.
Дальше только хуже, намного хуже. Тревога превращается в панику. Фрагменты стираются, расплываются, мутируют в ночной кошмар, что свирепыми молниями атакует мозг зрителя.
На протяжении десяти минут происходит насилие по обе стороны экрана.
И без того страшную сцену из Существа с помощью отбитого перемонтирования режиссер вывел на совершенно иной уровень восприятия и сопереживания.
Оценка - 8/10
"Время лечит от дурных воспоминаний". Ложь, в которую очень хочется верить.
Река времени сильна, но ее волны далеко не всегда могут стереть пережитую травму. Иногда они лишь замутняют этот омут памяти, трансформируя четкую последовательность событий в набор страшных диких образов, чья расплывчатость и иррациональность вызывает панику, когда они внезапно пулей проносятся в нашей голове.
Как мне кажется, это и решил показать авангардный режиссер Питер Черкасски, взяв отрывок из фильма "Существо" 1981ого года, где на Барбару Херши нападает невидимый насильник, и перемонтировав его до неузнаваемости.
Сразу скажу, работа получилась настолько бескомпромиссной по отношению к эпилептикам, что после ее просмотра фильмы Гаспара Ноэ воспринимаются аки исцеляющий бальзам для глаз.
Черно-белое, ужасно дергающееся изображение, отдаленно похожее на ту картинку, которую вы могли видеть, когда пытались поймать сигнал видеомагнитофона на старом телевизоре, с первой секунды вызывает ощущение тревожности.
Дальше только хуже, намного хуже. Тревога превращается в панику. Фрагменты стираются, расплываются, мутируют в ночной кошмар, что свирепыми молниями атакует мозг зрителя.
На протяжении десяти минут происходит насилие по обе стороны экрана.
И без того страшную сцену из Существа с помощью отбитого перемонтирования режиссер вывел на совершенно иной уровень восприятия и сопереживания.
Оценка - 8/10
"Гадкая сестра" (aka Den stygge stesøsteren) (2025) реж. Эмили Блихфельдт
Вы встречали когда-нибудь клевого чела, которому мешала раскрыться его скованность и неуверенность в себе?
Вот "Гадкая Сестра" - тот самый чел.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
Вы встречали когда-нибудь клевого чела, которому мешала раскрыться его скованность и неуверенность в себе?
Вот "Гадкая Сестра" - тот самый чел.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
"Сумеречная зона" (aka The Twilight Zone) (1959-1964), создатель - Род Серлинг
Вот и закончилось кроличье полугодовое путешествие по миру классической Сумеречной Зоны. 5 сезонов, 156 серий чистейшей базы (на самом деле - нет, но об этом чуть попозже).
Очень приятно состарившаяся антология фантастики с небольшим добавлением лайтового хоррора. Картинка симпатичная, все здесь пропитано уютным вайбом первоклассного сай-фая 50-60ых, поэтому даже не самые удачные эпизоды смотрятся интересней, чем современные сериалы-антологии.
По сути, Сумеречная Зона - это эдакая видеоверсия сборника олдскульных фантастических рассказов. Если вам нравится творчество Ричарда Мэтисона или Рэя Брэдбери, к примеру (оба этих автора даже приложили руку к написанию некоторых эпизодов), то сериал точно для вас.
По крайней мере, первые три сезона. Вообще удивительно, что авторы смогли продержаться так долго. Да, некоторые серии сейчас могут показаться наивными и клишированными, но отрицать качество написания сценариев вы вряд ли сможете. Из тридцати шести эпизодов в сезоне откровенно проходными показались только одна-две серии.
Вот первые три сезона рекомендую смело.
Дальше авторов подкосила смена формата. Серлинг и компания не смогли адаптироваться к увеличению хронометража каждого эпизода с 25ти минут до 50ти. Даже при просмотре удачных историй постоянно мелькала мыслишка, что в них очень много лишнего, и неплохо было бы их сократить.
А к пятому сезону запал авторов как будто угас. Повторение своих же сценарных тропов встречалось и в ранних сезонах, однако там авторы могли это грамотно обыграть, подав тему с иного угла. А здесь как будто в ход шли любые идеи, что первыми пришли в голову. Не поймите неправильно, хорошие эпизоды в пятом сезоне встречаются, но их там, дай Бог, половина от всего сезона.
Но, как бы то не было, оригинальная Сумеречная Зона - это сертифицированная классика. Первые три сезона обязательны к просмотру всем любителям фантастики. Остальное - по желанию.
Оценка сериалу - 8/10
Вот и закончилось кроличье полугодовое путешествие по миру классической Сумеречной Зоны. 5 сезонов, 156 серий чистейшей базы (на самом деле - нет, но об этом чуть попозже).
Очень приятно состарившаяся антология фантастики с небольшим добавлением лайтового хоррора. Картинка симпатичная, все здесь пропитано уютным вайбом первоклассного сай-фая 50-60ых, поэтому даже не самые удачные эпизоды смотрятся интересней, чем современные сериалы-антологии.
По сути, Сумеречная Зона - это эдакая видеоверсия сборника олдскульных фантастических рассказов. Если вам нравится творчество Ричарда Мэтисона или Рэя Брэдбери, к примеру (оба этих автора даже приложили руку к написанию некоторых эпизодов), то сериал точно для вас.
По крайней мере, первые три сезона. Вообще удивительно, что авторы смогли продержаться так долго. Да, некоторые серии сейчас могут показаться наивными и клишированными, но отрицать качество написания сценариев вы вряд ли сможете. Из тридцати шести эпизодов в сезоне откровенно проходными показались только одна-две серии.
Вот первые три сезона рекомендую смело.
Дальше авторов подкосила смена формата. Серлинг и компания не смогли адаптироваться к увеличению хронометража каждого эпизода с 25ти минут до 50ти. Даже при просмотре удачных историй постоянно мелькала мыслишка, что в них очень много лишнего, и неплохо было бы их сократить.
А к пятому сезону запал авторов как будто угас. Повторение своих же сценарных тропов встречалось и в ранних сезонах, однако там авторы могли это грамотно обыграть, подав тему с иного угла. А здесь как будто в ход шли любые идеи, что первыми пришли в голову. Не поймите неправильно, хорошие эпизоды в пятом сезоне встречаются, но их там, дай Бог, половина от всего сезона.
Но, как бы то не было, оригинальная Сумеречная Зона - это сертифицированная классика. Первые три сезона обязательны к просмотру всем любителям фантастики. Остальное - по желанию.
Оценка сериалу - 8/10
Ну и в качестве постскриптума к посту о Сумеречной Зоне хотелось бы поделиться своим списком пяти лучших эпизодов в каждом сезоне по версии кроличьей норы.
Сезон 1:
○ Эпизод 1. "Куда все подевались?". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 2. "Один за всех ангелов". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 7. "Одинокий". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 9. "И видеть сны, быть может". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 21. "Зеркальное отражение". Автор - Род Серлинг.
Сезон 2:
○ Эпизод 5. "Воющий человек". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 7. "Вовремя". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 10. "Самая необычная камера". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 24. "Когда спящие просыпаются". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 28. "Коренные марсиане, пожалуйста, встаньте". Автор - Род Серлинг.
Сезон 3:
○ Эпизод 5. "Игра в пул". Автор - Джордж Клейтон Джонсон;
○ Эпизод 8. "Это хорошая жизнь". Автор - Род Серлинг (по рассказу Джерома Биксби)
○ Эпизод 13. "Однажды, давным-давно". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 14. "Пять персонажей в поисках выхода". Автор - Род Серлинг (по рассказу Марвина Петэла);
○ Эпизод 24. "Служить человеку". Автор - Род Серлинг (по рассказу Деймона Найта).
Сезон 4:
○ Эпизод 1. "По своему подобию". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 3. "Тенистая долина". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 5. "Немая". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 6. "Корабль смерти". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 17. "Восхождение на Леди Энн". Автор - Чарльз Бомонт.
Сезон 5:
○ Эпизод 3. "Кошмар на высоте 20000 футов". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 13. "Веселая девушка". Автор - Эрл Хамнер-мл.;
○ Эпизод 20. "От Агнес с любовью". Автор - Бернард С. Шонфелд;
○ Эпизод 22. "Случай на мосту через Совиный ручей". Автор - Робер Энрико (по рассказу Амброза Бирса);
○ Эпизод 28. "Цезарь и я". Автор - Адель Т. Штрассфилд.
Сезон 1:
○ Эпизод 1. "Куда все подевались?". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 2. "Один за всех ангелов". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 7. "Одинокий". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 9. "И видеть сны, быть может". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 21. "Зеркальное отражение". Автор - Род Серлинг.
Сезон 2:
○ Эпизод 5. "Воющий человек". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 7. "Вовремя". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 10. "Самая необычная камера". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 24. "Когда спящие просыпаются". Автор - Род Серлинг;
○ Эпизод 28. "Коренные марсиане, пожалуйста, встаньте". Автор - Род Серлинг.
Сезон 3:
○ Эпизод 5. "Игра в пул". Автор - Джордж Клейтон Джонсон;
○ Эпизод 8. "Это хорошая жизнь". Автор - Род Серлинг (по рассказу Джерома Биксби)
○ Эпизод 13. "Однажды, давным-давно". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 14. "Пять персонажей в поисках выхода". Автор - Род Серлинг (по рассказу Марвина Петэла);
○ Эпизод 24. "Служить человеку". Автор - Род Серлинг (по рассказу Деймона Найта).
Сезон 4:
○ Эпизод 1. "По своему подобию". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 3. "Тенистая долина". Автор - Чарльз Бомонт;
○ Эпизод 5. "Немая". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 6. "Корабль смерти". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 17. "Восхождение на Леди Энн". Автор - Чарльз Бомонт.
Сезон 5:
○ Эпизод 3. "Кошмар на высоте 20000 футов". Автор - Ричард Матесон;
○ Эпизод 13. "Веселая девушка". Автор - Эрл Хамнер-мл.;
○ Эпизод 20. "От Агнес с любовью". Автор - Бернард С. Шонфелд;
○ Эпизод 22. "Случай на мосту через Совиный ручей". Автор - Робер Энрико (по рассказу Амброза Бирса);
○ Эпизод 28. "Цезарь и я". Автор - Адель Т. Штрассфилд.
Постскриптум номер два.
В честь окончания такого долгого пути по Сумеречной Зоне хочется немного интерактивчика на канале устроить. Да и фильмы смотреть тоже, хех. Поэтому я придумал незатейливую игру #чертов_вотчлист.
Правила такие: вы предлагаете фильм, который я не смотрел. Попытка одна-единственная. Думаю, с этим трудностей не возникнет, я не так уж и много фильмов в своей жизни видел.
Я собираю ваши предложения в папочку на Леттербоксе, отсматриваю их, и затем описываю свои впечатления хотя бы парой строк на канале раз в неделю.
Ограничения:
1. Никаких сериалов (прости, Танюха, без Колец сегодня)
2. Это должен быть stand-alone movie. То бишь, никаких частей франшиз. (прости, Танюха, без Дюны сегодня)
Ну, что же, погнали!
В честь окончания такого долгого пути по Сумеречной Зоне хочется немного интерактивчика на канале устроить. Да и фильмы смотреть тоже, хех. Поэтому я придумал незатейливую игру #чертов_вотчлист.
Правила такие: вы предлагаете фильм, который я не смотрел. Попытка одна-единственная. Думаю, с этим трудностей не возникнет, я не так уж и много фильмов в своей жизни видел.
Я собираю ваши предложения в папочку на Леттербоксе, отсматриваю их, и затем описываю свои впечатления хотя бы парой строк на канале раз в неделю.
Ограничения:
1. Никаких сериалов (прости, Танюха, без Колец сегодня)
2. Это должен быть stand-alone movie. То бишь, никаких частей франшиз. (прости, Танюха, без Дюны сегодня)
Ну, что же, погнали!
В перерыве между своими сложными мазохистскими отношениями с новыми сериалами залетел в коллабу #ПривлекательноеЗло от канала ᴄɪɴᴇᴍᴀ ʟɪɢʜᴛʜᴏᴜsᴇ, где мы с другими крутыми ребятами рассказываем о любимых злодеях.
Я решил немного усложнить себе задачу. Вместо "любимых" злодеев я выберу "горячих, но не особо известных".
Как известно, киноманы делятся на два типа: те, кто любит творчество Квентина Тарантино, и те, кто занимается самообманом, чтобы потом выебываться своим не таким, как у movie bros, вкусом. Поэтому в знак уважения гению свой список я озаглавлю:
"не очень омерзительная восьмерка"
1. Поппи Адамс. Актриса - Джулианна Мур. Фильм - Кингсман: Золотое Кольцо.
2. Би. Актриса - Самара Уивинг. Фильм - Няня.
3. Майкл Картер. Актер - Алекс О'Лафлин. Фильм - Вскармливание.
4. До Шик. Актер - Ви Ха-джун. Фильм - Не Слышу Зла.
5. Чернокнижник. Актер - Джулиан Сэндс. Фильм - Чернокнижник.
6. Мириам Блэйлок. Актриса - Катрин Денёв. Фильм - Голод.
7. Лили. Актриса - Ханна Файрман. Фильм - З/Л/О.
8. Даллас. Актриса - Паулина Поризкова. Фильм - Кровавый Четверг.
Оговорюсь, это не топ, это хаотичный список. В каком порядке они всплыли у меня в голове, в таком и перечислил.
Я решил немного усложнить себе задачу. Вместо "любимых" злодеев я выберу "горячих, но не особо известных".
Как известно, киноманы делятся на два типа: те, кто любит творчество Квентина Тарантино, и те, кто занимается самообманом, чтобы потом выебываться своим не таким, как у movie bros, вкусом. Поэтому в знак уважения гению свой список я озаглавлю:
"не очень омерзительная восьмерка"
1. Поппи Адамс. Актриса - Джулианна Мур. Фильм - Кингсман: Золотое Кольцо.
2. Би. Актриса - Самара Уивинг. Фильм - Няня.
3. Майкл Картер. Актер - Алекс О'Лафлин. Фильм - Вскармливание.
4. До Шик. Актер - Ви Ха-джун. Фильм - Не Слышу Зла.
5. Чернокнижник. Актер - Джулиан Сэндс. Фильм - Чернокнижник.
6. Мириам Блэйлок. Актриса - Катрин Денёв. Фильм - Голод.
7. Лили. Актриса - Ханна Файрман. Фильм - З/Л/О.
8. Даллас. Актриса - Паулина Поризкова. Фильм - Кровавый Четверг.
Оговорюсь, это не топ, это хаотичный список. В каком порядке они всплыли у меня в голове, в таком и перечислил.
"Украденные поцелуи" (aka Baisers volés) (1968) реж. Франсуа Трюффо
Первые два фильма про Антуана Дуанеля ощущались как идеально сконструированный механизм, где каждая из великого множества деталей работает как надо. В третьей же части происходит нечто странное. Она все так же нашпигована различными интересными мелочами, однако соединены они между собой как-то неловко, что ли. События в фильме происходят несколько хаотично, спустившиеся ниже пояса шутки выглядят странно, а сам Дуанель выставлен в фильме ну совсем уж грубоватым дураком, которому даже намазку джема на хлеб нельзя доверить.
Осознание того, что Трюффо экспериментирует с формой, подгоняя ее под тему фильма, пришло не сразу. Кино все еще смотрелось очень легко и приятно, однако истинное удовольствие пришло ближе ко второй половине фильма, когда я понял, что он сам по себе о неловкости.
Чем дальше я смотрел, тем больше улавливал нечто знакомое в этой истории.
Украденные Поцелуи - это своеобразный рассказ про тот момент в жизни, когда самостоятельный юноша поднимается на следующий этап "взрослого мужчины". Путь этот по Трюффо сложный, смешной, нелепый и неловкий, однако его Дуанель его проходит с поразительной невозмутимостью.
Жан-Пьер Лео в третий раз подтвердил то, что он был рожден для этой роли. Несмотря на то, что глупость и грубость Дуанеля вполне себе могут раздражать зрителя, обаяние его уверенного в себе взгляда уж очень располагает, а его рабочие и амурные неудачи смешат.
А какая в этом фильме потрясающая Дельфин Сейриг... Глядя на эту эффектную блондинку, ни секунды не сомневаешься в том, что она с первого взгляда стала объектом запретной страсти юного Дуанеля. Сцена их ужина - это мастерство по части создания эротического напряжения в кадре.
Несмотря на различия с предудыщими фильмами Трюффо о Антуане Дуанеле, "Украденные Поцелуи" - это все еще приятная, житейская история, рассказанная автором с бесконечной любовью к своему делу.
Оценка - 8/10
Первые два фильма про Антуана Дуанеля ощущались как идеально сконструированный механизм, где каждая из великого множества деталей работает как надо. В третьей же части происходит нечто странное. Она все так же нашпигована различными интересными мелочами, однако соединены они между собой как-то неловко, что ли. События в фильме происходят несколько хаотично, спустившиеся ниже пояса шутки выглядят странно, а сам Дуанель выставлен в фильме ну совсем уж грубоватым дураком, которому даже намазку джема на хлеб нельзя доверить.
Осознание того, что Трюффо экспериментирует с формой, подгоняя ее под тему фильма, пришло не сразу. Кино все еще смотрелось очень легко и приятно, однако истинное удовольствие пришло ближе ко второй половине фильма, когда я понял, что он сам по себе о неловкости.
Чем дальше я смотрел, тем больше улавливал нечто знакомое в этой истории.
Украденные Поцелуи - это своеобразный рассказ про тот момент в жизни, когда самостоятельный юноша поднимается на следующий этап "взрослого мужчины". Путь этот по Трюффо сложный, смешной, нелепый и неловкий, однако его Дуанель его проходит с поразительной невозмутимостью.
Жан-Пьер Лео в третий раз подтвердил то, что он был рожден для этой роли. Несмотря на то, что глупость и грубость Дуанеля вполне себе могут раздражать зрителя, обаяние его уверенного в себе взгляда уж очень располагает, а его рабочие и амурные неудачи смешат.
А какая в этом фильме потрясающая Дельфин Сейриг... Глядя на эту эффектную блондинку, ни секунды не сомневаешься в том, что она с первого взгляда стала объектом запретной страсти юного Дуанеля. Сцена их ужина - это мастерство по части создания эротического напряжения в кадре.
Несмотря на различия с предудыщими фильмами Трюффо о Антуане Дуанеле, "Украденные Поцелуи" - это все еще приятная, житейская история, рассказанная автором с бесконечной любовью к своему делу.
Оценка - 8/10