Экспедиция по следам древнего Хорезма
Специально для выставки «Не слитно, не раздельно» создано шесть произведений, среди которых — инсталляция Ирины Кориной «Дежурный чудак». Мы поговорили с художницей о «методе зевачества», знакомстве с культурой Узбекистана и о том, как на практике использовать исследование Сьюзен Зонтаг.
О фотографии
Я подходила к экспедиции в Узбекистан с помощью моего излюбленного метода, который я называю «метод зевачества» — от слова «зевака». Обычно я хожу, озираюсь по сторонам и все фотографирую. В начале 2000-х я работала в разных журналах и очень любила это занятие. Мне близка идея Сьюзен Зонтаг из исследования, посвященного фотографии. Эту мысль можно сформулировать так: «того, что не было запечатлено на фото, никогда и не было».
О местах
Пять дней в экспедиции были насыщены невероятно, мы посетили Нукус и большое количество хорезмских руин. Ночевали в пустыне, общались с археологами, искусствоведами и жителями страны — теми, кто поселился в этих местах недавно и кто живет давно.
О древности
Я была поражена марсианским пейзажем, невиданными силуэтами и тем, как устроен мир пустыни. Сначала кажется, что там ничего нет. Просто песок, и всё. Потом обнаруживаешь невероятной красоты цветы — я посвятила им целый мобиль, важную часть моей работы. А еще, когда видишь в пустыне следы животных, приходит понимание, как много важного в ней происходит.
О темах работы
Земля для археолога обладает особой ценностью — ее просеивают до мельчайшей песчинки, поскольку даже в небольшом коме может быть спрятано сокровище. В своей работе мне хотелось создать ощущение неразгаданной тайны, предмета, у которого может быть что-то ценное внутри. Важная часть моего произведения — это посвящение розе пустыни. Такой минерал можно обнаружить только в пустыне, а возникает он при особом взаимодействии химических элементов в слоях песка. Кстати, архитектор Фрэнк Гери, работая в Абу-Даби над знаменитым зданием Музея искусства Соломона Гуггенхайма, тоже обратился к образу розы пустыни.
Личный архив Ирины Кориной
#ges2exhibition
Специально для выставки «Не слитно, не раздельно» создано шесть произведений, среди которых — инсталляция Ирины Кориной «Дежурный чудак». Мы поговорили с художницей о «методе зевачества», знакомстве с культурой Узбекистана и о том, как на практике использовать исследование Сьюзен Зонтаг.
О фотографии
Я подходила к экспедиции в Узбекистан с помощью моего излюбленного метода, который я называю «метод зевачества» — от слова «зевака». Обычно я хожу, озираюсь по сторонам и все фотографирую. В начале 2000-х я работала в разных журналах и очень любила это занятие. Мне близка идея Сьюзен Зонтаг из исследования, посвященного фотографии. Эту мысль можно сформулировать так: «того, что не было запечатлено на фото, никогда и не было».
О местах
Пять дней в экспедиции были насыщены невероятно, мы посетили Нукус и большое количество хорезмских руин. Ночевали в пустыне, общались с археологами, искусствоведами и жителями страны — теми, кто поселился в этих местах недавно и кто живет давно.
О древности
Я была поражена марсианским пейзажем, невиданными силуэтами и тем, как устроен мир пустыни. Сначала кажется, что там ничего нет. Просто песок, и всё. Потом обнаруживаешь невероятной красоты цветы — я посвятила им целый мобиль, важную часть моей работы. А еще, когда видишь в пустыне следы животных, приходит понимание, как много важного в ней происходит.
О темах работы
Земля для археолога обладает особой ценностью — ее просеивают до мельчайшей песчинки, поскольку даже в небольшом коме может быть спрятано сокровище. В своей работе мне хотелось создать ощущение неразгаданной тайны, предмета, у которого может быть что-то ценное внутри. Важная часть моего произведения — это посвящение розе пустыни. Такой минерал можно обнаружить только в пустыне, а возникает он при особом взаимодействии химических элементов в слоях песка. Кстати, архитектор Фрэнк Гери, работая в Абу-Даби над знаменитым зданием Музея искусства Соломона Гуггенхайма, тоже обратился к образу розы пустыни.
Личный архив Ирины Кориной
#ges2exhibition
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На видео — участники шоукейса «Гиг в „ГЭС-2“», который прошел в первый день лета. Если вы тоже пишете и исполняете музыку и вам от 14 до 22 лет, то заполняйте заявку до 30 июня. Увидимся на Фестивале имени Д. Фофанова этой осенью!
Подробности — на нашем сайте.
#ges2teens
Подробности — на нашем сайте.
#ges2teens
Воздух — тема новой трехмесячной программы онлайн-журнала V–A–C Sreda. Этот выпуск посвящен бразильскому архитектору и дизайнеру итальянского происхождения Лине Бо Барди, чьи работы можно будет увидеть в Доме культуры уже в июле.
Читать
Фрагмент текста Бо Барди о значении лестниц. На примере Театра Грегориу де Матоса в Бразилии она размышляет о личном подходе к творчеству, связи поэзии и структуры здания и о том, как форма задает движение пространства.
Слушать
Новый подкаст о воздухе в архитектуре. Чем с этой точки зрения интересны проекты Лины Бо Барди? Может ли искусство парить в воздухе? И способен ли архитектор бороться с социальным неравенством?
Смотреть
Работу архитектурного фотографа Нельсона Кона. Casa de Vidro, или Стеклянный дом Лины Бо Барди, изображенный на снимке, построен в 1951 году в Сан-Паулу и задумывался как семейная резиденция. Сейчас в нем располагается Институт имени Лины Бо Барди и ее мужа — Пьетро Марии Барди.
#vacsreda
Читать
Фрагмент текста Бо Барди о значении лестниц. На примере Театра Грегориу де Матоса в Бразилии она размышляет о личном подходе к творчеству, связи поэзии и структуры здания и о том, как форма задает движение пространства.
Слушать
Новый подкаст о воздухе в архитектуре. Чем с этой точки зрения интересны проекты Лины Бо Барди? Может ли искусство парить в воздухе? И способен ли архитектор бороться с социальным неравенством?
Смотреть
Работу архитектурного фотографа Нельсона Кона. Casa de Vidro, или Стеклянный дом Лины Бо Барди, изображенный на снимке, построен в 1951 году в Сан-Паулу и задумывался как семейная резиденция. Сейчас в нем располагается Институт имени Лины Бо Барди и ее мужа — Пьетро Марии Барди.
#vacsreda
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Весной Ансельму Киферу исполнилось 80 лет. По всему миру — от Амстердама до Киото — прошли юбилейные выставки. Ряд событий, посвященных Киферу, продолжила картина Вима Вендерса. Документальный фильм «Ансельм. Шум времени» открыл Beat Film Festival 2025.
Вендерс снял своего близкого друга за работой и воссоздал его прошлое с помощью похожих на сны постановочных сцен. Кстати, это не первое появление Кифера в Доме культуры. В прошлом году его работа «Морские сражения происходят каждые 317 лет…» стала частью выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». На создание картины художника вдохновил трактат Велимира Хлебникова «Доски судьбы», где сказано, что каждые 317 лет происходит морская битва, которая переворачивает ход истории.
Этот и другие фильмы Beat Film Festival 2025 — на нашем сайте.
#ges2kino
Вендерс снял своего близкого друга за работой и воссоздал его прошлое с помощью похожих на сны постановочных сцен. Кстати, это не первое появление Кифера в Доме культуры. В прошлом году его работа «Морские сражения происходят каждые 317 лет…» стала частью выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». На создание картины художника вдохновил трактат Велимира Хлебникова «Доски судьбы», где сказано, что каждые 317 лет происходит морская битва, которая переворачивает ход истории.
Этот и другие фильмы Beat Film Festival 2025 — на нашем сайте.
#ges2kino
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В прошлом году в «ГЭС-2» состоялась конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве», цель которой — осмыслить это десятилетие и теоретический прорыв в области антропологии, философии и других гуманитарных наук.
Каким образом новые технологии повлияли на тактики кураторства? Как в 2010-е зрительские практики трансформировали роли автора, куратора и публики? Собрали все лекции в один плейлист, чтобы вы могли вернуться к ним в любое время.
Смотреть
Каким образом новые технологии повлияли на тактики кураторства? Как в 2010-е зрительские практики трансформировали роли автора, куратора и публики? Собрали все лекции в один плейлист, чтобы вы могли вернуться к ним в любое время.
Смотреть
Эти выходные — последняя возможность посетить «Знаки препинания». Выставка-эссе стала результатом исследований шести современных художниц, которые обратились к запинкам, оговоркам, смешкам, спазмам — бессознательной речевой пунктуации.
Мы продолжаем разговор с авторами проекта. Сегодня о песчаных дюнах и практике остранения рассуждают Александра Артамонова и Евгения Лаптева, участницы калининградской художественной группы «Нежные бабы».
— Наша тотальная инсталляция называется «Место пробела», она рассказывает о скрытых визуальных образах и жестах, которые хранит в себе локальный пейзаж Калининградской области, в частности — Куршской косы. С другой стороны, это опыт прочтения ландшафта как текста, где есть слова, значения которых ты не знаешь, есть знаки препинания, есть знаки препятствия, есть пробелы, лакуны, зияющие и сияющие места. Работу можно и нужно воспринимать как пространственную визуальную поэзию — на чувственном, интуитивном уровне. Создавая это произведение, мы учились смотреть на место, которое нам хорошо знакомо, так, будто видим его впервые. Словом, мы учились остранению, и это стало нашим главным открытием.
Фото: Даниил Анненков, Татьяна Мозжухина; кадры из видео «Место пробела», 2025
#ges2exhibition
Мы продолжаем разговор с авторами проекта. Сегодня о песчаных дюнах и практике остранения рассуждают Александра Артамонова и Евгения Лаптева, участницы калининградской художественной группы «Нежные бабы».
— Наша тотальная инсталляция называется «Место пробела», она рассказывает о скрытых визуальных образах и жестах, которые хранит в себе локальный пейзаж Калининградской области, в частности — Куршской косы. С другой стороны, это опыт прочтения ландшафта как текста, где есть слова, значения которых ты не знаешь, есть знаки препинания, есть знаки препятствия, есть пробелы, лакуны, зияющие и сияющие места. Работу можно и нужно воспринимать как пространственную визуальную поэзию — на чувственном, интуитивном уровне. Создавая это произведение, мы учились смотреть на место, которое нам хорошо знакомо, так, будто видим его впервые. Словом, мы учились остранению, и это стало нашим главным открытием.
Фото: Даниил Анненков, Татьяна Мозжухина; кадры из видео «Место пробела», 2025
#ges2exhibition