Telegram Group Search
برای من واقعا هنر باعث شد احساساتمو بفهمم و سر فرصت کنترل کنمش
هنر یه راه بود که بتونم از درد و فشار دور بشم
بعضی وقتا که احساس خفگی داشت دیونه ام میکرد فقط و فقط نقاشی بود که داشتم واقعا
هنر وقتی از بین میره که ذوق هنرمند بمیره
نجات وقتی صورت میگیره که هنرت درک بشه و کسی که کنارته الهام بخش باشه
کانون هنرهای تجسمی🎨
هنر وقتی از بین میره که ذوق هنرمند بمیره نجات وقتی صورت میگیره که هنرت درک بشه و کسی که کنارته الهام بخش باشه
من با این قسمت مخالفم که می‌گی هنر وقتی نجات می‌ده که حتماً درک بشه یا کسی الهام‌بخش باشه.
خیلی وقت‌ها هنر برای خودِ هنرمنده، حتی اگر هیچ‌کس نفهمه یا ندیده باشه.
هنر یه زبان شخصیه، یه راه بیان احساسات و افکاره که لزوماً نیاز نداره بقیه هم بفهمنش تا ارزشمند باشه.
یه نقاشی یا آهنگ ممکنه فقط برای خودِ سازنده‌ش نجات‌بخش باشه، همین کافیه.
خیلی از هنرمندا تو تنهایی‌شون، با هنر خودشون رو درمان کردن، بدون اینکه کسی بفهمه یا تحسین کنه.
پس هنر نیازی به درک شدن از بیرون نداره تا نجات‌دهنده باشه؛ خودش ذاتش شفابخشه🫴🏻
کانون هنرهای تجسمی🎨
سه‌شنبه‌های دقیق | شماره ۱ «چی می‌شه که یه نقاشی ساده، جاودانه می‌شه؟» امشب می‌خوایم با هم یه نگاه دقیق بندازیم به یک اثر که به ظاهر ساده‌ست، ولی هرچی بیشتر بهش خیره شی، بیشتر جذبش می‌شی
سه‌شنبه‌های دقیق | شماره ۲

«اتاقی که یه نفر توش تنهاست، ولی خالی نیست…»

امشب دقیق می‌شیم تو یکی از صمیمی‌ترین و شخصی‌ترین تابلوهای ونسان ون گوگ:
“Bedroom in Arles” – ۱۸۸۸
چی می‌بینیم؟

یه اتاق ساده.
یه تخت چوبی، یه میز، دو تا صندلی، چند تا نقاشی روی دیوار.
ولی هرچقدر بیشتر بهش نگاه می‌کنی، بیشتر حس می‌کنی این اتاق “عادی” نیست.
کانون هنرهای تجسمی🎨
چی می‌بینیم؟ یه اتاق ساده. یه تخت چوبی، یه میز، دو تا صندلی، چند تا نقاشی روی دیوار. ولی هرچقدر بیشتر بهش نگاه می‌کنی، بیشتر حس می‌کنی این اتاق “عادی” نیست.
نکاتی برای دیدن دقیق‌تر:

• پرسپکتیو تابلو کمی درهمه، انگار دیوارها قراره جمع شن یا تخت قراره بیفته

• همه‌چیز با رنگ‌های پررنگ و غیرواقعی کشیده شده: آبی، زرد، قرمز

• هر وسیله‌ای توی اتاق یه حس داره، انگار شخصیت داره

• انگار داریم به ذهن یه آدم نگاه می‌کنیم، نه فقط اتاقش
چرا مهمه؟

چون این اتاق توی ظاهر خیلی ساده‌ست، ولی ون گوگ با ترکیب فرم، رنگ، و زاویه، حسِ تنهایی، خستگی، و حتی پناه آوردن به یه مکان امن رو به ما منتقل کرده — بدون اینکه حتی یه نفر توی صحنه باشه.
چند نکته ساده برای شروع:

• رنگ‌های مکمل (مثل آبی و نارنجی) وقتی کنار هم باشن، بیشتر جلب توجه می‌کنن.

• استفاده از رنگ‌های خنثی مثل خاکستری و سفید می‌تونه رنگ‌های تند رو متعادل کنه.

• ترکیب رنگ‌های گرم و سرد باعث عمق و حس تعادل در تابلو می‌شه.
تمرین کوتاه:

یه صفحه سفید بردار و سه رنگ مکمل انتخاب کن. با هر ترکیب، ببین چطور حس و حال تصویر تغییر می‌کنه.



چرا این مهمه؟

شناخت ترکیب رنگ‌ها می‌تونه به تو کمک کنه تابلوهات رو جذاب‌تر و حرفه‌ای‌تر بکشی.
کانون هنرهای تجسمی🎨
پنج‌شنبه‌های پشت صحنه 🎬 «اینجا صدا کم بود، ولی فکر بلند حرف می‌زد…» یه تصویر واقعی از کارگاهی که توش نه فقط طراحی می‌کردیم، بلکه با هم فکر می‌کردیم، می‌خندیدیم، و خط به خط جلو می‌رفتیم. نکته مهم؟ کسی بدون لکه مداد و خاکه زغال از این اتاق بیرون نمی‌رفت
پنج‌شنبه‌های پشت صحنه 🎬

«وقتی هنر، بلندتر از فریاد حرف می‌زنه…»

این عکس مربوط به یه روز معمولی نیست — مربوط به یه رویداد دانشجویی‌ـه که توش قرار بود یه کار متفاوت کنیم:

حرف بزنیم… اما با زبان هنر.
از دغدغه‌ها، دردها، مطالبه‌ها
از بی‌پولی، بی‌کاری، خوابگاه، سیستم آموزشی
از چیزهایی که گفتنش شاید سخت باشه، ولی کشیدنش، ساختنش، گفتنش با هنر، ممکنه…

اینجا کسی شعار نداد، ولی همه صدا داشتن.
هر رنگ، هر فرم، هر تایپوگرافی، یه جمله بود که شنیده شد.
کانون هنرهای تجسمی🎨
یک دقیقه هنر | جمعه شماره ۱ «آیا مداد مشکی، واقعاً توش سرب داره؟!» جواب کوتاه: نه! مدادهایی که ما استفاده می‌کنیم، ترکیبی از گرافیت (نوعی کربن نرم) و خاک رس هستن. اصلاً سرب توشون نیست — حتی یه ذره. پس چرا بهش می‌گن lead pencil؟ در قرن ۱۵، اروپایی‌ها کشف…
🎨 یک دقیقه هنر | جمعه شماره ۲
«چرا رنگ آبی تو تاریخ، همیشه خاص بوده؟»

قرن‌ها پیش، رنگ آبی یکی از کمیاب‌ترین و گران‌ترین رنگ‌ها بود. هنرمندها برای ساخت رنگ آبی واقعی باید از سنگی کمیاب به اسم لاجورد (Lapis Lazuli) استفاده می‌کردن — سنگی که فقط از کوه‌های افغانستان استخراج می‌شد!

تو دوره رنسانس، آبی لاجوردی انقدر ارزشمند بود که فقط برای مهم‌ترین قسمت‌های نقاشی‌ها استفاده می‌شد، مثلاً برای ردای حضرت مریم در تابلوهای مذهبی.

جالبه بدونی تا قرن‌ها رنگ آبی نشونه‌ی:
• احترام
• روحانیت
• عمق و راز
• و حتی وفاداری بوده!

نکته هنری:
امروز ما راحت به صدها رنگ آبی دسترسی داریم — ولی یادت باشه، هر رنگی یه تاریخ داره…
آبی، یه رنگیه که توش قرن‌ها احترام، ارزش و معنا نهفته‌ست.
کانون هنرهای تجسمی🎨
الهام‌بخش شنبه‌ها | شماره ۲ «هنر می‌تونه یک فریاد باشه، حتی بی‌صدا…» امشب می‌ریم سراغ یکی از هنرمندهایی که درد، ترس و فریاد درونی‌ش رو با نقاشی بیان می‌کرد: ادوارد مونک – Edvard Munch خالق تابلوی معروف “جیغ” (The Scream)
الهام‌بخش شنبه‌ها | شماره ۳

«زندگی، یک بوم رنگی‌ست؛ توی هر خطش یه داستان هست…»

امشب می‌خوایم با هنرمندی آشنا بشیم که به جای تصویر دقیق، داستان زندگی رو با رنگ‌ها و فرم‌ها تعریف می‌کرد:

جکسون پولاک – پدر نقاشی اکسپرسیونیسم انتزاعی

او با روش نقاشی «قطره‌ای» یا «ریختن رنگ» همه چیز رو متفاوت کرد.
پولاک باور داشت که هنر باید از درون آدم بیاد و مثل یه رقص آزاد روی بوم جاری بشه
یکی از آثار معروفش «No. 5, 1948» است؛
تابلویی که پر از حرکت‌های آزاد و خطوط بی‌وقفه است، مثل تندباد احساسات.
این اثر مهمه چون نشان می‌دهد چگونه نقاشی می‌تواند انرژی و هیجان لحظه‌ای را به‌صورت تصویری زنده کند، بدون نیاز به شکل یا موضوع مشخص
سؤال امشب:

اگر بخوای یه اثر نقاشی خلق کنی که فقط با رنگ‌ها و خطوط، داستان مهم‌ترین لحظه زندگی‌ات رو تعریف کنه، اون تابلو چطوری می‌شه؟ چه رنگ‌ها و چه فرم‌هایی توش استفاده می‌کنی؟


https://www.group-telegram.com/HarfinoBot?start=d905fed6b54ebe6
رنگ‌های قرمز و نارنجی با خطوط تند و تیز انتخابم هست. اون لحظه پر از هیجان و استرس بود، می‌خوام احساس فوران انرژی رو منتقل کنم.
اول کامل بوم رو سیاه میکنم
بعد خطوط قرمز و زرشکی روش میچکونم پر از دایره های نصف و نیمه، پر از خط هایی که به مقصد نرسیده🫠
یک نکته درمورد اثر هنری که از پولاک گذاشتین
پوستر آهنگ Afterglow از خواننده بريتانيايی Edsheeran با الهام از همین روش خلق شده و اگر سرچ بزنید شباهت زیادی به جز در بخش تنالیته‌های رنگی دارن
2025/06/28 06:57:56
Back to Top
HTML Embed Code: