За свою вековую историю консольный стул претерпел множество трансформаций, а уж его вариации с подлокотниками и подавно. Каких только решений не придумывали дизайнеры, чтобы подлокотники выглядели органичным и изящным продолжением консольной конструкции (в качестве аперитива загляните в комментарии - там вас ждет несколько наиболее известных и примечательных моделей). Особенно в этом преуспел выдающийся чешский дизайнер Йиндржих Халабала, известный многим по легендарному креслу H-269. В 1930-х гг., будучи главным дизайнером мебельной фабрики «UP Závody» в Брно, он вдохновился работами Марта Стама и Марселя Брейера и другими предметами из стальных трубок, проникшими в мебельный дизайн благодаря Баухаусу, и представил несколько собственных вариантов консольного стула, в том числе двойной консольный (!).
Подлокотники в моделях Халабалы выполняют важную конструктивную задачу: сворачивая стальные трубы в бараний рог, дизайнер таким образом отказывался от традиционных для консольного стула передних ножек. Вот как он объяснял свой подход: «Ранние модели обеспечивали амортизацию сиденья только в задней части стула. Конструкция моих кресел такова, что и передняя, и задняя половины сиденья имеют одинаковые амортизационные свойства, а сидящий не испытывает ощущения, что он вот-вот упадет, характерного для прежних моделей, у которых пружинила только задняя часть сиденья».
———
The history of the cantilevered chair, which spans over a hundred years, has seen lots of twists and turns some of which revolved around the armrests. There were countless examples of different designs that aimed to integrate armrests into a cantilever structure in an organic and elegant way – take a look at just a handful of such chairs that we find especially noteworthy and are posting in the comments below. A remarkable breakthrough came thanks to Jindrich Halabala, a celebrated Czech designer most of you know because of the iconic H-269 chair. In the 1930s, Halabala was the head of design at UP Závody, a leading Czech furniture-maker in Brno. Inspired by the works of Mart Stam and Marcel Breuer as well as other tubular steel products commonly associated with Bauhaus, he came up with a few cantilevered chair designs of his own, including a double-cantilever chair.
As a rule, armrests in Halabala’s chairs were structural as much as functional. Bending tubular steel into coils and single curved lines, Halabala was able to get rid of the front legs altogether. Here’s how he explained his rationale behind these intricate designs, “In the earlier models, the flexibility was one-sided. With these chairs, the design is chosen so that the chairs have the same range of backward and forward flexibility. This avoids the falling sensation that one felt with backward springing chairs.”
(photos: nanovo.cz, praguedesignicons.com, galeriefunkce.cz, zeitflair.de, architonic.com, lot-art.com, iretro.cz, Dibe via Wiki Commons, vinterior.co, morentz.com, moma.org, Dzen user Oh my. Nova)
Подлокотники в моделях Халабалы выполняют важную конструктивную задачу: сворачивая стальные трубы в бараний рог, дизайнер таким образом отказывался от традиционных для консольного стула передних ножек. Вот как он объяснял свой подход: «Ранние модели обеспечивали амортизацию сиденья только в задней части стула. Конструкция моих кресел такова, что и передняя, и задняя половины сиденья имеют одинаковые амортизационные свойства, а сидящий не испытывает ощущения, что он вот-вот упадет, характерного для прежних моделей, у которых пружинила только задняя часть сиденья».
———
The history of the cantilevered chair, which spans over a hundred years, has seen lots of twists and turns some of which revolved around the armrests. There were countless examples of different designs that aimed to integrate armrests into a cantilever structure in an organic and elegant way – take a look at just a handful of such chairs that we find especially noteworthy and are posting in the comments below. A remarkable breakthrough came thanks to Jindrich Halabala, a celebrated Czech designer most of you know because of the iconic H-269 chair. In the 1930s, Halabala was the head of design at UP Závody, a leading Czech furniture-maker in Brno. Inspired by the works of Mart Stam and Marcel Breuer as well as other tubular steel products commonly associated with Bauhaus, he came up with a few cantilevered chair designs of his own, including a double-cantilever chair.
As a rule, armrests in Halabala’s chairs were structural as much as functional. Bending tubular steel into coils and single curved lines, Halabala was able to get rid of the front legs altogether. Here’s how he explained his rationale behind these intricate designs, “In the earlier models, the flexibility was one-sided. With these chairs, the design is chosen so that the chairs have the same range of backward and forward flexibility. This avoids the falling sensation that one felt with backward springing chairs.”
(photos: nanovo.cz, praguedesignicons.com, galeriefunkce.cz, zeitflair.de, architonic.com, lot-art.com, iretro.cz, Dibe via Wiki Commons, vinterior.co, morentz.com, moma.org, Dzen user Oh my. Nova)
Друзья, несколько дней назад отмечался день рождения Пита Мондриана, а сегодня исполняется четыре года нашему с вами сообществу! Строго говоря, канал старше, но лишь последние четыре года он ведется на ежедневной основе и в привычном вам формате. Мы хотели отпраздновать это событие анонсом одного нашего важного начинания, но пока повременим с этим. Зато у нас есть вот какая новость: встретились как-то админы дизайн-каналов и, обсуждая, пожалуй, два самых популярных в культурной среде слова прошлого года, оммаж и Хохлома, внезапно придумали еще один канал о дизайне и архитектуре, Хохломмаж.
Как следует из названия, канал этот предназначен исключительно для дивертисмента и будет наполняться мемами, примерами плохого дизайна или архитектуры, реальными историями из жизни нашей отрасли и прочим дурашливым и легкомысленным контентом на дизайнерско-архитектурную тему для увеселения духа. А самое главное - ведет его не один админ, а целых десять - да каких! Более того, поскольку не все из нас умеют в мемы, а хочется превратить канал в сокровищницу узкопрофильного народного (!) остроумия, будет здорово, если он станет нашим с вами общим детищем! Поэтому мы прикрутили к каналу бот и призываем вас делиться всем, что может вызвать улыбку на сосредоточенном лице дизайнера или архитектора. Присылайте увиденные мемы, подслушанные истории, придуманные шутейки, предлагайте рубрики, создавайте новояз, в общем, не держите юмор в себе, а делитесь им с единомышленниками!
Ваш Хохломмаж
———
Today marks the fourth anniversary of this community or, better yet, four years since we started a streak of daily posts in the bilingual manner you are used to – the channel itself is much older, but the daily streak and the format have not been broken or altered in the past four years. That said, we feel that our community is still very young, a preschooler in terms of child development, and open to lots of new ideas. We are now working on once such idea and have been intending to share an important announcement with you today to celebrate the occasion. However, this announcement can and should wait a bit and, instead, here’s another one for you!
A few weeks ago, as we and admins of other design-oriented channels were discussing what seemed to be the two most common words on the Russian design scene in 2024, hommage and Khokhloma, a new channel was suddenly conceived and born, Khokhlommage. Intended as a repository of entertaining content, Khokhlommage will feature design- and architecture-related memes, examples of bad design, funny case studies and first-hand visuals as well as any other hilarities that will hopefully put a smile on otherwise solemn faces of designers, architects, engineers, and design aficionados like us. What's more, there is not one but a dozen of admins behind this channel and we would really love it to become a collective endeavor authored by our entire community. For this reason, we have created a bot, which will be monitored by our team, and are inviting everyone to contribute whatever is funny in the world of design and architecture.
www.group-telegram.com/khokhlommage
Как следует из названия, канал этот предназначен исключительно для дивертисмента и будет наполняться мемами, примерами плохого дизайна или архитектуры, реальными историями из жизни нашей отрасли и прочим дурашливым и легкомысленным контентом на дизайнерско-архитектурную тему для увеселения духа. А самое главное - ведет его не один админ, а целых десять - да каких! Более того, поскольку не все из нас умеют в мемы, а хочется превратить канал в сокровищницу узкопрофильного народного (!) остроумия, будет здорово, если он станет нашим с вами общим детищем! Поэтому мы прикрутили к каналу бот и призываем вас делиться всем, что может вызвать улыбку на сосредоточенном лице дизайнера или архитектора. Присылайте увиденные мемы, подслушанные истории, придуманные шутейки, предлагайте рубрики, создавайте новояз, в общем, не держите юмор в себе, а делитесь им с единомышленниками!
Ваш Хохломмаж
———
Today marks the fourth anniversary of this community or, better yet, four years since we started a streak of daily posts in the bilingual manner you are used to – the channel itself is much older, but the daily streak and the format have not been broken or altered in the past four years. That said, we feel that our community is still very young, a preschooler in terms of child development, and open to lots of new ideas. We are now working on once such idea and have been intending to share an important announcement with you today to celebrate the occasion. However, this announcement can and should wait a bit and, instead, here’s another one for you!
A few weeks ago, as we and admins of other design-oriented channels were discussing what seemed to be the two most common words on the Russian design scene in 2024, hommage and Khokhloma, a new channel was suddenly conceived and born, Khokhlommage. Intended as a repository of entertaining content, Khokhlommage will feature design- and architecture-related memes, examples of bad design, funny case studies and first-hand visuals as well as any other hilarities that will hopefully put a smile on otherwise solemn faces of designers, architects, engineers, and design aficionados like us. What's more, there is not one but a dozen of admins behind this channel and we would really love it to become a collective endeavor authored by our entire community. For this reason, we have created a bot, which will be monitored by our team, and are inviting everyone to contribute whatever is funny in the world of design and architecture.
www.group-telegram.com/khokhlommage
В продолжение разговора о стеклянных головах не можем не поделиться историей о Рене Лалике, который так вдохновил Веру Мухину. В 1925 г. Рене Лалик начал создавать маскотов, стеклянные фигурки для украшения капотов автомобилей, и в следующие шесть лет изготовил целых тридцать статуэток, в том числе, пожалуй, самую знаменитую фигурку «Victoire». Последняя была создана в 1928 г. и была посвящена десятилетию Компьенского перемирия, заключенного 11 ноября 1918 г. Плоть от плоти ар-деко, эта фигурка в то же время предвосхитила поголовное увлечение обтекаемыми формами, ставшее известное вскоре как «стримлайн-модерн». Интересно, что, хоть маскотами Лалика предполагалось украшать любые автомобили, в чертах этой скульптуры угадываются отсылки к головам индейских вождей, которыми в то же время украшал капоты своих автомобилей американский «Понтиак» (фото 6).
P.S. Фигурка Лалика быстро распространилась за пределы Франции: в частности, в Великобритании компания «Breves» продавала ее под названием «Дух ветра» и предлагала покупателям версию с подсветкой, установленную на запатентованное ею основание. В 1930-х гг. украшение радиаторов фигурками было признано небезопасным для пешеходов, и Рене Лалик преобразовал своих маскотов в пресс-папье, ограничители для книжных полок и просто домашний декор…
———
Circling back to our post on Vera Mukhina’s glass sculptures, we cannot help sharing a note on René Lalique the Soviet sculptor was so inspired by. In 1925, Lalique set himself to design a series of car mascots, glass ornaments for radiator caps, and, in the next six years or so, produced thirty mascots including the most famous one called Victoire and designed in 1928 to commemorate the 10th anniversary of the Armistice of Compiègne, which was signed on November 11th, 1918. Exemplifying the spirit of Art Deco, this figurine was also a forerunner of Streamline Moderne, a variety of Art Deco that emerged in the early 1930s. Of note, even though Lalique’s mascots were not make-specific and could be used on basically any car, the detailing of Victoire is reminiscent of the sculptures of Indian chieftains Pontiac decorated their vehicles at around the same time in the US (see pic. 6).
P.S. Lalique’s mascot was soon commercially available outside of France. In the UK, Breves of Knightsbridge sold it as “Spirit of the Wind”, offering a patented illuminated version thereof. In the 1930s, car mascots were deemed unsafe for pedestrians and Lalique quickly adapted his sculptures to be used in household settings as bookends, paperweights, or purely decorative items…
(photos: Flickr users Roy Cousins, Theunis Viljoen, bonhams.com, hutchinsonscott.co.uk, fineart.ha.com, fr.lalique.com, rlaliquemascots.com, musee-lalique.com, thejbscollection.com)
P.S. Фигурка Лалика быстро распространилась за пределы Франции: в частности, в Великобритании компания «Breves» продавала ее под названием «Дух ветра» и предлагала покупателям версию с подсветкой, установленную на запатентованное ею основание. В 1930-х гг. украшение радиаторов фигурками было признано небезопасным для пешеходов, и Рене Лалик преобразовал своих маскотов в пресс-папье, ограничители для книжных полок и просто домашний декор…
———
Circling back to our post on Vera Mukhina’s glass sculptures, we cannot help sharing a note on René Lalique the Soviet sculptor was so inspired by. In 1925, Lalique set himself to design a series of car mascots, glass ornaments for radiator caps, and, in the next six years or so, produced thirty mascots including the most famous one called Victoire and designed in 1928 to commemorate the 10th anniversary of the Armistice of Compiègne, which was signed on November 11th, 1918. Exemplifying the spirit of Art Deco, this figurine was also a forerunner of Streamline Moderne, a variety of Art Deco that emerged in the early 1930s. Of note, even though Lalique’s mascots were not make-specific and could be used on basically any car, the detailing of Victoire is reminiscent of the sculptures of Indian chieftains Pontiac decorated their vehicles at around the same time in the US (see pic. 6).
P.S. Lalique’s mascot was soon commercially available outside of France. In the UK, Breves of Knightsbridge sold it as “Spirit of the Wind”, offering a patented illuminated version thereof. In the 1930s, car mascots were deemed unsafe for pedestrians and Lalique quickly adapted his sculptures to be used in household settings as bookends, paperweights, or purely decorative items…
(photos: Flickr users Roy Cousins, Theunis Viljoen, bonhams.com, hutchinsonscott.co.uk, fineart.ha.com, fr.lalique.com, rlaliquemascots.com, musee-lalique.com, thejbscollection.com)