This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пятничный муд 🕺🏻
«Шапито-шоу» (реж. Сергей Лобан, 2011г.)
«Шапито-шоу» (реж. Сергей Лобан, 2011г.)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Поскольку сегодня день прекрасных, сильных и талантливых женщин, я очень хочу рассказать об одной «невидимой» представительнице индустрии, память о которой начала восстанавливаться лишь в середине прошлого века.
Хотя сегодня её признают первой женщиной режиссёром, первым режиссёром игровых картин и человеком, без которой образ французского кинематографа был бы совершенно иным.
Алис Ги (в замужестве Ги-Блаше) была юной стенографисткой в компании Леона Гомона, производителя фото-, а затем и кинооборудования.
После первого закрытого показа фильмов братьев Люмьер, Гомон учуял в кинематографе неплохой денежный потенциал, начал заниматься продажей первых кинокамер, а заодно делать небольшие демонстрационные ролики, дабы показать все возможности нового аппарата. А Ги, также присутствующая на этом показе, учуяла, что с помощь этой штуковины можно делать что-то поинтереснее.
Она предложила Гомону снимать маленькие постановочные сценки для лучшего продвижения кинокамер. Гомон согласился с подходом в духе «чем бы дитя ни тешилось, главное, чтобы это не мешало основной работе». Мало кто тогда верил, что эта юная и неопытная девушка сможет сделать что-то стоящее. А она сделала.
Ги начала экспериментировать, придумывать и снимать разные очаровательные мини-картины, которые быстро стали набирать популярность. Предприниматель до мозга костей Гомон, создавший к тому моменту свою киностудию Gaumont, быстро переобулся и назначил Алис главным режиссёром студии.
За 10 лет на этой должности Ги разработает для Gaumont линейку жанров, будет экспериментировать со звуком, съёмками на натуре и глубиной мизансцены, снимет эпосы «Рождение, жизнь и смерть Христа» и «Эсмеральда», первую экранизацию романа Гюго, а также воспитает преемника – Луи Фейада. Именно он в 10х годах создаст культовые французские приключенческие сериалы «Фантомас», «Вампиры» и «Жудекс».
В 1906г. Алис Ги сняла фильм «Плоды феминизма» («Les Résultats du féminisme»), в котором мужчины и женщины меняются ролями: мужчины гладят бельё и варят суп, а женщины курят сигары в салонах и пристают к мужчинам. Очень рекомендую потратить 7 минут вашего времени на этот маленький шедевр.
Ги продолжит карьеру в США, куда переберётся с мужем, оператором Гербертом Блаше.
В Нью-Йорке она откроет свою студию, став первой женщиной-главой кинокомпании. Но после нескольких успешных лет, дела студии пойдут на спад. Центром кинопроизводства станет Голливуд, а муж Алис Ги, так и не смирившийся с невероятными успехами своей супруги, создаст свою студию, используя базу, актёров и наработки жены.
В 1922г. она разведётся с мужем, вернётся во Францию… и с удивлением обнаружит, что на родине о ней мало кто помнит. Её предыдущие достижения были либо забыты, либо приписаны другим режиссёрам, в том числе тому самому преемнику Луи Фейаду. В новой киноиндустрии для неё так и не найдётся места. В 1930г. Леон Гомон напишет историю своей компании… где не будет ни слова о вкладе Алис Ги.
Имя Алис Ги, пионерки французского и мирового кинематографа, снова зазвучит лишь в начале 50х благодаря сыну Леона Гомона Луи, который, в отличие от отца, помнил и ценил наследие этой великой женщины.
В 1986г. вышли её мемуары «The Memoirs of Alice Guy Blache», а в 2018г. на Каннском фестивале была показана документальная лента «Будь собой. Неизвестная история Алис Ги-Блаше», созданная двумя прекрасными женщинами: режиссёром Памелой Б. Грин и Джоди Фостер в роли продюсера. Показ этого фильма иногда можно поймать у нас, следите за афишами.
PS: в конце 1990х старьёвщик на западе Франции продал коллекционерам старые целлулоидные плёнки. Среди них были обнаружены 15 ранних фильмов Алис Ги-Блаше.
Хотя сегодня её признают первой женщиной режиссёром, первым режиссёром игровых картин и человеком, без которой образ французского кинематографа был бы совершенно иным.
Алис Ги (в замужестве Ги-Блаше) была юной стенографисткой в компании Леона Гомона, производителя фото-, а затем и кинооборудования.
После первого закрытого показа фильмов братьев Люмьер, Гомон учуял в кинематографе неплохой денежный потенциал, начал заниматься продажей первых кинокамер, а заодно делать небольшие демонстрационные ролики, дабы показать все возможности нового аппарата. А Ги, также присутствующая на этом показе, учуяла, что с помощь этой штуковины можно делать что-то поинтереснее.
Она предложила Гомону снимать маленькие постановочные сценки для лучшего продвижения кинокамер. Гомон согласился с подходом в духе «чем бы дитя ни тешилось, главное, чтобы это не мешало основной работе». Мало кто тогда верил, что эта юная и неопытная девушка сможет сделать что-то стоящее. А она сделала.
Ги начала экспериментировать, придумывать и снимать разные очаровательные мини-картины, которые быстро стали набирать популярность. Предприниматель до мозга костей Гомон, создавший к тому моменту свою киностудию Gaumont, быстро переобулся и назначил Алис главным режиссёром студии.
За 10 лет на этой должности Ги разработает для Gaumont линейку жанров, будет экспериментировать со звуком, съёмками на натуре и глубиной мизансцены, снимет эпосы «Рождение, жизнь и смерть Христа» и «Эсмеральда», первую экранизацию романа Гюго, а также воспитает преемника – Луи Фейада. Именно он в 10х годах создаст культовые французские приключенческие сериалы «Фантомас», «Вампиры» и «Жудекс».
В 1906г. Алис Ги сняла фильм «Плоды феминизма» («Les Résultats du féminisme»), в котором мужчины и женщины меняются ролями: мужчины гладят бельё и варят суп, а женщины курят сигары в салонах и пристают к мужчинам. Очень рекомендую потратить 7 минут вашего времени на этот маленький шедевр.
Ги продолжит карьеру в США, куда переберётся с мужем, оператором Гербертом Блаше.
В Нью-Йорке она откроет свою студию, став первой женщиной-главой кинокомпании. Но после нескольких успешных лет, дела студии пойдут на спад. Центром кинопроизводства станет Голливуд, а муж Алис Ги, так и не смирившийся с невероятными успехами своей супруги, создаст свою студию, используя базу, актёров и наработки жены.
В 1922г. она разведётся с мужем, вернётся во Францию… и с удивлением обнаружит, что на родине о ней мало кто помнит. Её предыдущие достижения были либо забыты, либо приписаны другим режиссёрам, в том числе тому самому преемнику Луи Фейаду. В новой киноиндустрии для неё так и не найдётся места. В 1930г. Леон Гомон напишет историю своей компании… где не будет ни слова о вкладе Алис Ги.
Имя Алис Ги, пионерки французского и мирового кинематографа, снова зазвучит лишь в начале 50х благодаря сыну Леона Гомона Луи, который, в отличие от отца, помнил и ценил наследие этой великой женщины.
В 1986г. вышли её мемуары «The Memoirs of Alice Guy Blache», а в 2018г. на Каннском фестивале была показана документальная лента «Будь собой. Неизвестная история Алис Ги-Блаше», созданная двумя прекрасными женщинами: режиссёром Памелой Б. Грин и Джоди Фостер в роли продюсера. Показ этого фильма иногда можно поймать у нас, следите за афишами.
PS: в конце 1990х старьёвщик на западе Франции продал коллекционерам старые целлулоидные плёнки. Среди них были обнаружены 15 ранних фильмов Алис Ги-Блаше.
«Кончится лето» (реж. Владимир Мункуев, Максим Арбугаев, 2024г.)
Когда хотела выложить, наконец, текст про «Пророка», но Юра Борисов увёл меня в совершенно другую сторону.
В 2018г. вышел фильм Кирилла Серебрянникова «Лето», фантазия о ранних годах группы «Кино» и о ностальгии по 80м. К «Лету» можно относиться по-разному, но что бесспорно – от него веет невероятным теплом, лёгкостью и беззаботностью. Из-за чего сегодня «Лето» воспринимается уже как ностальгия по концу 10х, последним годам до прихода всадников Апокалипсиса.
Сегодня Мункуев и Арбугаев безапелляционно говорят, что лето кончилось.
Но я хочу поговорить не про текст фильма, а про контекст. Это очень интересная история о том, что хотели сказать авторы, что они сказали в итоге и что прочитал зритель.
Только житель бункера не увидел в «Кончится лето» аллюзии на «Брата» Алексея Балабанова. Режиссёры могут сколько угодно отнекиваться, что даже не думали о Балабанове и снимали скорее «Бумер» (чему нет смысла не верить), но, во-первых, балабановское наследие слишком прочно сидит на нашей общей подкорке, а во-вторых, всё дело во времени, когда вышли оба фильма.
Ровно как Балабанов снимал «Брата» исключительно ради заработка на создание «Про уродов и людей» (простите, если этот факт сделал кому-то больно), так и Мункуев с Арбугаевым задумывали жанровый боевик о «большом русском ограблении» (на базе реальной истории), перетекающий в роуд-муви о двух братьях, убегающих от правосудия по бескрайним просторам Якутии.
С жанровостью в целом всё задалось, тут и грамотно прописанный саспенс, и вовремя вставленные шутки, и остросюжетные повороты.
Правда, сложно снять чистый жанровый фильм, когда у тебя в арсенале режиссёр/оператор документалист, который ни разу в жизни не был на съёмках игрового фильма. Но зато он филигранно может запечатлеть на свою неровную камеру жизнь такую, какая она есть.
В итоге, получилась (анти)притча о круговороте насилия, которая идеально легла на благородную почву сегодняшнего дня. Как и «Брат» идеально лёг на благородную почву 90х.
Пожалуй, на этом прямое сходство двух фильмов заканчивается. И в отношениях Кеши и Тимы прослеживается не аллюзия на отношения Бодрова и Сухорукова, а скорее раздвоенный образ Данилы Багрова как некий выбор, который перед ним стоял. Что он выбрал в 97м, мы знаем, а что выберет сегодня?
У Данилы и Кешы есть миссия, основанная на вере в справедливый мир. И только они эту справедливость могут восстановить.
Давайте я просто опишу миссию Кеши и её последствия, а выводы вы, пожалуйста, сделайте сами.
Кеша – инфантильный ребёнок, считающий, что мир ему должен. Отчасти, небезосновательно считающий. У отца отжали бизнес в 90е, система к Кеше крайне несправедлива. И мы могли бы сказать, что «не мы такие, жизнь такая», но перед нами пример Тимы, который сознательно выбирает другой путь. А Кеша решает, что он обязательно должен вернуть то, что у него отобрали.
И когда откровенно идиотский план проваливается, частично от страха, частично от того, что он просто не умеет по-другому, Кеша начинает сеять вокруг себя насилие, захватывая в эту безостановочную круговерть по инерции всё больше и больше невинных людей. И даже там, где можно действовать по-другому и договориться, Кеша предпочитает бить и бежать. В какой-то момент ему начинает казаться, что это схема работает, и ей можно следовать до конца. Но проблема в том, что в замкнутом круге конца не существует.
А теперь главный вопрос. Само собой, риторический.
А почему в 2025г. мы в очередной раз пытаемся переосмыслить «Брата»? Вместо того, что смотреть в будущее, мы снова и снова оборачиваемся в прошлое? Или, возможно, из-за того, что тогда Данилу с его «правдой» обожествили и превознесли до небес, мы имеем сегодня то, что имеем?
Конечно, это не вопрос к Мункуеву и Арбугаеву. Это они, сами того не желая, категорично задают его нам.
Лето кончилось. Но мне искренне хочется верить, что зима, которая началась после красно-жёлтых дней, тоже скоро кончится. И мы сможем выйти на улицу и сказать «Весна, вы посмотрите, как красиво…»
Когда хотела выложить, наконец, текст про «Пророка», но Юра Борисов увёл меня в совершенно другую сторону.
В 2018г. вышел фильм Кирилла Серебрянникова «Лето», фантазия о ранних годах группы «Кино» и о ностальгии по 80м. К «Лету» можно относиться по-разному, но что бесспорно – от него веет невероятным теплом, лёгкостью и беззаботностью. Из-за чего сегодня «Лето» воспринимается уже как ностальгия по концу 10х, последним годам до прихода всадников Апокалипсиса.
Сегодня Мункуев и Арбугаев безапелляционно говорят, что лето кончилось.
Но я хочу поговорить не про текст фильма, а про контекст. Это очень интересная история о том, что хотели сказать авторы, что они сказали в итоге и что прочитал зритель.
Только житель бункера не увидел в «Кончится лето» аллюзии на «Брата» Алексея Балабанова. Режиссёры могут сколько угодно отнекиваться, что даже не думали о Балабанове и снимали скорее «Бумер» (чему нет смысла не верить), но, во-первых, балабановское наследие слишком прочно сидит на нашей общей подкорке, а во-вторых, всё дело во времени, когда вышли оба фильма.
Ровно как Балабанов снимал «Брата» исключительно ради заработка на создание «Про уродов и людей» (простите, если этот факт сделал кому-то больно), так и Мункуев с Арбугаевым задумывали жанровый боевик о «большом русском ограблении» (на базе реальной истории), перетекающий в роуд-муви о двух братьях, убегающих от правосудия по бескрайним просторам Якутии.
С жанровостью в целом всё задалось, тут и грамотно прописанный саспенс, и вовремя вставленные шутки, и остросюжетные повороты.
Правда, сложно снять чистый жанровый фильм, когда у тебя в арсенале режиссёр/оператор документалист, который ни разу в жизни не был на съёмках игрового фильма. Но зато он филигранно может запечатлеть на свою неровную камеру жизнь такую, какая она есть.
В итоге, получилась (анти)притча о круговороте насилия, которая идеально легла на благородную почву сегодняшнего дня. Как и «Брат» идеально лёг на благородную почву 90х.
Пожалуй, на этом прямое сходство двух фильмов заканчивается. И в отношениях Кеши и Тимы прослеживается не аллюзия на отношения Бодрова и Сухорукова, а скорее раздвоенный образ Данилы Багрова как некий выбор, который перед ним стоял. Что он выбрал в 97м, мы знаем, а что выберет сегодня?
У Данилы и Кешы есть миссия, основанная на вере в справедливый мир. И только они эту справедливость могут восстановить.
Давайте я просто опишу миссию Кеши и её последствия, а выводы вы, пожалуйста, сделайте сами.
Кеша – инфантильный ребёнок, считающий, что мир ему должен. Отчасти, небезосновательно считающий. У отца отжали бизнес в 90е, система к Кеше крайне несправедлива. И мы могли бы сказать, что «не мы такие, жизнь такая», но перед нами пример Тимы, который сознательно выбирает другой путь. А Кеша решает, что он обязательно должен вернуть то, что у него отобрали.
И когда откровенно идиотский план проваливается, частично от страха, частично от того, что он просто не умеет по-другому, Кеша начинает сеять вокруг себя насилие, захватывая в эту безостановочную круговерть по инерции всё больше и больше невинных людей. И даже там, где можно действовать по-другому и договориться, Кеша предпочитает бить и бежать. В какой-то момент ему начинает казаться, что это схема работает, и ей можно следовать до конца. Но проблема в том, что в замкнутом круге конца не существует.
А теперь главный вопрос. Само собой, риторический.
А почему в 2025г. мы в очередной раз пытаемся переосмыслить «Брата»? Вместо того, что смотреть в будущее, мы снова и снова оборачиваемся в прошлое? Или, возможно, из-за того, что тогда Данилу с его «правдой» обожествили и превознесли до небес, мы имеем сегодня то, что имеем?
Конечно, это не вопрос к Мункуеву и Арбугаеву. Это они, сами того не желая, категорично задают его нам.
Лето кончилось. Но мне искренне хочется верить, что зима, которая началась после красно-жёлтых дней, тоже скоро кончится. И мы сможем выйти на улицу и сказать «Весна, вы посмотрите, как красиво…»
Я так сильно пыталась уместиться в один пост, что моё личное мнение оказалось вытесненным за скобки и не слишком очевидным.
Мне «Кончится лето» понравился так сильно, что вначале впечатал в кресло, а когда охранник тонко намекнул, что пора освобождать зал для следующего показа, я кругами ходила вокруг кинотеатра «Родина», чтобы прийти в себя (но я натура впечатлительная).
Никогда такого не делала, но я ПРИЗЫВАЮ вас посмотреть этот фильм, желательно в кино, пока есть такая возможность (побуду немного Шоном Бейкером, топящим за поддержку кинотеатров).
«Кончится лето» уже окрестили новым «народным фильмом», чего я не припомню со времён того же «Брата», но окрестил-то кто: критики, 2,5 посетителя фестивалей и 3,5 зрителя супер-ограниченного проката. И я очень боюсь, что он затеряется в ванильной массе сказочных блокбастеров, а фильм действительно достоин того, чтобы встретить широкого зрителя.
Мункуев и Арбугаев абсолютно не уходят в хтоническую артовость, которую можно было ожидать от такого кино, и оно действительно сохраняет очень понятную всем и каждому форму.
И если с Юрой всё понятно, то как же хорош Макар Хлебников (сын Бориса Хлебникова, по совместительству продюсера фильма). Тот случай, когда непо-бэйби не посрамил наследие отца.
А в качестве добивочного аргумента ловите фотосессию этих котят в Blueprint.
PS: Лучше бы Юра Борисов раздавал в метро розочки в образе Кеши, а не Пушкина. Хотя с другой стороны есть шанс, что Кеша раздавал бы тумаки 🙈
Мне «Кончится лето» понравился так сильно, что вначале впечатал в кресло, а когда охранник тонко намекнул, что пора освобождать зал для следующего показа, я кругами ходила вокруг кинотеатра «Родина», чтобы прийти в себя (но я натура впечатлительная).
Никогда такого не делала, но я ПРИЗЫВАЮ вас посмотреть этот фильм, желательно в кино, пока есть такая возможность (побуду немного Шоном Бейкером, топящим за поддержку кинотеатров).
«Кончится лето» уже окрестили новым «народным фильмом», чего я не припомню со времён того же «Брата», но окрестил-то кто: критики, 2,5 посетителя фестивалей и 3,5 зрителя супер-ограниченного проката. И я очень боюсь, что он затеряется в ванильной массе сказочных блокбастеров, а фильм действительно достоин того, чтобы встретить широкого зрителя.
Мункуев и Арбугаев абсолютно не уходят в хтоническую артовость, которую можно было ожидать от такого кино, и оно действительно сохраняет очень понятную всем и каждому форму.
И если с Юрой всё понятно, то как же хорош Макар Хлебников (сын Бориса Хлебникова, по совместительству продюсера фильма). Тот случай, когда непо-бэйби не посрамил наследие отца.
А в качестве добивочного аргумента ловите фотосессию этих котят в Blueprint.
PS: Лучше бы Юра Борисов раздавал в метро розочки в образе Кеши, а не Пушкина. Хотя с другой стороны есть шанс, что Кеша раздавал бы тумаки 🙈