Про личное и публичное (сим начинаю рубрику #работа)

Тут поступил вопрос — как совмещать душу искусствоведа и рабочие руки маркетолога. И мне он откликается как нельзя сильнее, ведь я тот самый историк искусства, который "независимый исследователь" ночью и маркетолог по рабочим будням.

Есть два способа

🌟 Способ 1: совмещать работу в музее и удаленку. На работе в музее реализовываться как искусствовед или около того, а на удаленке зарабатывать на мороженое в стаканчике.

Особенности — можно выгореть, что случилось со мной.

🌟 Способ 2: работать на обычной работе днем, а по выходным что-то писать.

Знаете Филиппа Арьеса? Его называют историком выходного дня. В будни он работал чиновником в департаменте, который занимался импортом фруктов во Францию, а по воскресеньям засиживался в архивах часы напролет. Он изучал смерть и детство с точки зрения истории.

Нюанс — способ возможен, если вас не выжигает основная работа и в выходные хочется что-то делать, а не лежать несчастным тюлененком.

Я пока решила ориентироваться на Филиппа Арьеса и по выходным заниматься своими красавцами ренессансыми.

Традиционно ставьте 🔥, если продолжаем рубрику.

Как сова на льду!

Принесла вам сов-конькобежцев Адриана ван де Венне и гравюру с них Якоба Матама. У Матама они обзавелись еще одной мышкой и обширным пространством с мельницей и домишком на заднем плане. Возможно, в распоряжении гравера был рисунок де Венне (?), а не живописная работа, поэтому скопировано не тык в тык.

Надпись сверху — "Hoe passen wy byeen". Общий смысл — как хорошо мы ладим друг с другом / как хорошо нам вместе.

Венне, скорее всего, иллюстрировал одну из пословиц. Аллегорические сюжеты привычны для этого мастера. Например, в Метрополитене лежит его рисунок сангиной с игрой в бадминтон и смертью, выглядывающей из-за драпировки.

Рассмотреть совушек в подробностях можно здесь: живопись, гравюра

P.S. В Петербурге выпал снег. Пару дней назад вышла из подъезда парадной и утонула в Нарнии нетронутой бумаги. Единственное времечко, когда пустая белизна не вгоняет в прокрастинационную дрожь.

🌚 У вас есть любимые "зимние" картины? Делитесь в комментариях!

#живопись #гравюра

Про серебряные линии и загадки призрачных мадонн

Принесла вам тончайшие наброски Леонардо да Винчи из Метрополитен-музея. На них Леонардо искал композицию «Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу» (не реализована).

Спустя 10 лет художник «вытащит» центральную группу, чтобы написать «Мадонну в скалах». Там Мадонна распахивает объятия в схожем покровительственном жесте.

А дальше — открытия реставраторов! Недавно Лондонская национальная галерея исследовала свою версию «Мадонны в скалах» и обнаружила, что под слоем краски прослеживается другая композиция.

Мадонна поклоняется Христу.

Подготовительный эскиз не совпадает с рисунком из Метрополитена, но, уверена, с какими-нибудь почеркушками Леонардо его точно можно соотнести. Посмотреть исследование можно здесь и здесь.

Как будто мастер решил сначала написать поклонение, а потом раз — передумал и создал копию луврского варианта. При этом до сих пор актуален спор — писал ли в принципе Леонардо лондонский вариант или это копия, созданная учениками.

Как сделан рисунок и причем тут серебро?

Леонардо работал в технике серебряного карандаша. Серебро окисляется и оставляет бежево-серый след на бумаге. Эта тонкая техника требует грунтовки бумаги. В годы жизни Леонардо бумагу подготавливали с помощью раствора из костей животных.

Сверху рисунок пройден тушью. Железо-галловые чернила можно узнать по расплывшимся пятнышкам — как на ножке Иоанна Крестителя в центре.

Поздравляю с Рождеством всех, кто отмечает сегодня!

Ставьте 🔥, если стоит рассказать про техники рисунка отдельно.

#рисунок