Это вот красоты "Clash of the Titans" (1981).
А вот это я продолжаю настаивать, что в жанре фэнтези и приключений, даже стоп-моушен анимация игрушечного кракена все еще смотрится лучше и уместнее современного мультяшного CGI.
А вот это я продолжаю настаивать, что в жанре фэнтези и приключений, даже стоп-моушен анимация игрушечного кракена все еще смотрится лучше и уместнее современного мультяшного CGI.
Меня до сих пор веселит факт, что один из величайших художников по спецэффектам и гример Ричард Бейкер — это человек отвечавший за впечатляющую сцену трансформации человека в оборотня из "Американского Оборотня в Лондоне" (фотку с песиком оттуда нарезали на мемы)...
...а так же грим Роберта Дауни Младшего в "Солдаты Неудачи".
К слову, так же он отвечал за "Видеодром" и "Человек со Звезды", а потом делал костюм Гарри из "Гарри и Хендерсоны".
...а так же грим Роберта Дауни Младшего в "Солдаты Неудачи".
К слову, так же он отвечал за "Видеодром" и "Человек со Звезды", а потом делал костюм Гарри из "Гарри и Хендерсоны".
Я вот вообще не разбираюсь в зодиаках, китайских календарях и вот этом всем. Но хочу этот год в своем тупичке объявить годом Стивена Сигала.
Раз в месяц я буду постить истории про Нико, начну с любимой:
Во время съемок "Во Имя Справедливости" (нам известнее как "Нико 4"), Сигал критиковал постановщика трюков и выебывался на всю площадку, что мастерство айкидо сделало его невосприимчивым к удушению.
Постановщик оказался не лох и предложил ему доказать это на деле. Стивен с полной уверенностью согласился.
Спойлер:Стивен не просто вырубился спустя пару секунд, но и следом опорожнился. Вот такое вот айкидо.
Раз в месяц я буду постить истории про Нико, начну с любимой:
Во время съемок "Во Имя Справедливости" (нам известнее как "Нико 4"), Сигал критиковал постановщика трюков и выебывался на всю площадку, что мастерство айкидо сделало его невосприимчивым к удушению.
Постановщик оказался не лох и предложил ему доказать это на деле. Стивен с полной уверенностью согласился.
Спойлер:
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Даже спустя три года, одна из моих любимых снятых сцен остается сцена в BOWIE из "The Crow: BTL"
Эта сцена была снята буквально спустя пару дней как среди "своих" стало известно о скором закрытии бара. Так уж совпало, что это даже внутри сюжета это была сцена о смене названия бара на "Villa of Ormen" ( In the villa of Ormen/
Stands a solitary candle) и должна была быть небольшим тизером к моей полной версии Ворона, где много событий происходит в баре с этим названием, как и с персонажем Ли.
Так уж печально вышло, что от идеи со сменой названия пришлось отказаться по сентиментальным причинам, а сцена стала тизером к объявлению новости о закрытии бара незадолго после премьеры фильма (которая в этом баре и произошла).
А еще свое камео тут подарил Фред Дерст
Эта сцена была снята буквально спустя пару дней как среди "своих" стало известно о скором закрытии бара. Так уж совпало, что это даже внутри сюжета это была сцена о смене названия бара на "Villa of Ormen" ( In the villa of Ormen/
Stands a solitary candle) и должна была быть небольшим тизером к моей полной версии Ворона, где много событий происходит в баре с этим названием, как и с персонажем Ли.
Так уж печально вышло, что от идеи со сменой названия пришлось отказаться по сентиментальным причинам, а сцена стала тизером к объявлению новости о закрытии бара незадолго после премьеры фильма (которая в этом баре и произошла).
А еще свое камео тут подарил Фред Дерст
Три месяца мне понадобилось, чтобы добраться до нового фильма Кевина Смита и это стало сюрпризом для меня.
Я очень люблю Кевина Смита, но как в случае с Тимом Бертоном, я умудряюсь любить эти пары капель великолепного варенья в чане с говном. Для меня Кевин Смит закончился на "Догме", даже сольник Джея и Молчаливого Боба я воспринимаю как "заигрался чет". Что уж говорить про непонятное из нулевых и обкуренное из канадской почти-трилогии. Из режиссера Смит превратился для меня в "своего парня", я обожаю "Комикснутых Парней" и часами могу смотреть как он с друзьями обсуждает выпуск Супермена 1963 года. "Вечера с Кевином Смитом" периодически в голове освежаю. Но для меня он уже не режиссер. Поэтому идея посмотреть таки "The 4:30 Movie" забылась уже на вторую неделю.
И вот добравшись до него, мне сложно описать свои искренне положительные эмоции от просмотра и признать, что Кевин Смит меня удивил. Это не эмоции из разряда "Он вернулся". Нет. Это как будто Смит, но как будто нет. Как бы вроде это абсолютно его фильм, но и совсем иначе. Вот такие смешанные эмоции.
У всех, даже самых никаких фильмов Смита, будь то "Девушка из Джерси" или "Копец", без исключений, есть что-то узнаваемое Смитовское. Это сложно объяснить словами, но это чувствует любой видевший больше пяти его фильмов. Еще лучше видит человек знакомый с его личностью. Вот в этом фильме это тоже есть...но иначе, по-новому. Возможно взрослее, а возможно наоборот — воспоминания о юности и заявления о "почти-биографическом фильме" пробудили в нем искреннего и невинного ребенка.
Что больше удивляет, фильм очень красивый. Вообще операторская работа была одной из самых слабых сторон Смита и он сам про это часто шутил. Этот фильм снял конечно не Роджер Дикинс, но вот эта красивая пленка вкупе с атмосферой топит сердце.
Смит снял свой трибьют молодежным комедиям 80-х и у него это замечательно вышло. Тут есть и фирменные шутки про говно и дрочку, но они очень хорошо вплетены и не выбивают из такого невинного и трогательного фильма о подростковой любви.
Кевин Смит все еще умеет удивлять.
Я очень люблю Кевина Смита, но как в случае с Тимом Бертоном, я умудряюсь любить эти пары капель великолепного варенья в чане с говном. Для меня Кевин Смит закончился на "Догме", даже сольник Джея и Молчаливого Боба я воспринимаю как "заигрался чет". Что уж говорить про непонятное из нулевых и обкуренное из канадской почти-трилогии. Из режиссера Смит превратился для меня в "своего парня", я обожаю "Комикснутых Парней" и часами могу смотреть как он с друзьями обсуждает выпуск Супермена 1963 года. "Вечера с Кевином Смитом" периодически в голове освежаю. Но для меня он уже не режиссер. Поэтому идея посмотреть таки "The 4:30 Movie" забылась уже на вторую неделю.
И вот добравшись до него, мне сложно описать свои искренне положительные эмоции от просмотра и признать, что Кевин Смит меня удивил. Это не эмоции из разряда "Он вернулся". Нет. Это как будто Смит, но как будто нет. Как бы вроде это абсолютно его фильм, но и совсем иначе. Вот такие смешанные эмоции.
У всех, даже самых никаких фильмов Смита, будь то "Девушка из Джерси" или "Копец", без исключений, есть что-то узнаваемое Смитовское. Это сложно объяснить словами, но это чувствует любой видевший больше пяти его фильмов. Еще лучше видит человек знакомый с его личностью. Вот в этом фильме это тоже есть...но иначе, по-новому. Возможно взрослее, а возможно наоборот — воспоминания о юности и заявления о "почти-биографическом фильме" пробудили в нем искреннего и невинного ребенка.
Что больше удивляет, фильм очень красивый. Вообще операторская работа была одной из самых слабых сторон Смита и он сам про это часто шутил. Этот фильм снял конечно не Роджер Дикинс, но вот эта красивая пленка вкупе с атмосферой топит сердце.
Смит снял свой трибьют молодежным комедиям 80-х и у него это замечательно вышло. Тут есть и фирменные шутки про говно и дрочку, но они очень хорошо вплетены и не выбивают из такого невинного и трогательного фильма о подростковой любви.
Кевин Смит все еще умеет удивлять.
Возвращаясь к теме музыкальных юбиляров этого года, хочется вспомнить о 40-летии одного великого альбома — "This is the Sea" от The Waterboys
В 1984 году, после первого американского турне Waterboys, Майк Скотт закрылся у себя в квартире на два месяца в окружении десятков книг, купленных на протяжении тура, в поиске вдохновения для песен. За эти два месяца Майк написал тексты и аранжировки для 40 песен, из которых, спустя год, только 9 пошли в альбом. И на альбоме ощущается этот осознанный подход к написанию проработанных песен. Без попытки разбавить потенциальные хиты парой филлеров для полного формата.
Итоге известен: один из самых успешных альбомов, критический успех и хиты проверенные временем (как спустя 30 лет можно сказать).
А еще это один из 20-ки моих любимых альбомов всех времен. Как и Майк Скотт один из почитаемых мной сонграйтеров.
В 1984 году, после первого американского турне Waterboys, Майк Скотт закрылся у себя в квартире на два месяца в окружении десятков книг, купленных на протяжении тура, в поиске вдохновения для песен. За эти два месяца Майк написал тексты и аранжировки для 40 песен, из которых, спустя год, только 9 пошли в альбом. И на альбоме ощущается этот осознанный подход к написанию проработанных песен. Без попытки разбавить потенциальные хиты парой филлеров для полного формата.
Итоге известен: один из самых успешных альбомов, критический успех и хиты проверенные временем (как спустя 30 лет можно сказать).
А еще это один из 20-ки моих любимых альбомов всех времен. Как и Майк Скотт один из почитаемых мной сонграйтеров.
В Рождество хотелось бы вспомнить и поговорить об одном очень важном фильме, ожидание сиквела которого в последние 5 лет стало рождественской традицией. Фильм который в свое время произвел на меня огромное впечатление — "Страсти Христовы" Мэла Гибсона.
"Страсти Христовы" — это то, что по праву принято называть сильным фильмом. Лента повествующая о последних 12 часах жизни Христа не сглаживая, в голливудских традициях, углы. Все диалоги в фильме написаны на арамейском и на латыни, а сам Мэл не хотел добавлять субтитры. Кто-то скажет "перебор", а я скажу — любовь к своему делу и амбиции.
Мэл Гибсон вообще напоминает другого уважаемого мною актера-режиссера с неудобным конъектуре мнением — Клинта Иствуда. Оба начинали с образов крутых мужиков в таких же мужицких фильмах, которые в какой-то момент оказались по другую сторону камеры и вот тогда они действительно всех поразили. Вообще последнее, что ты ожидаешь от героев боевиков — это какого-то скрытого понимания драматурги и таланта к режиссуре. Но такое бывает. В конце-концов, от с виду одноклеточного качка Сильвестра Сталоне тоже никто не ожидал оскароносного сценария "Рокки".
Фильм вообще стал олицетворением понятия "блядей карежит". С одной стороны фильм сыскал любовь зрителя, три номинации на Оскар и высокую оценку режиссерских талантов Гибсона, с другой — вой вечно обиженных и прочих блаженных, выросших на десятилетиях хиппарьского образа Иисуса в поп-культуре.
О сиквеле "Страстей" говорили чуть ли не с премьеры, но Мэл отложил его в долгий ящик, выдав после оригинальный "Апокалипсис" и очень крепкий "По соображениям совести". Собственно, этот долгий ящик Мэл открыл в 2016, а в 2020 обещал крупнейший фильм в мировой истории. Правда съемки так и не начались и стабильно каждый год продакшн переносится.
Но все же хочется верить. Мэл за годы доказал свое мастерство постановки, а в проект он вкладывает всего себя. И не знаю как насчет крупнейшего фильма в истории, но это точно будет магнум-опус Мэла Гибсона.
Всех с Рождеством!
"Страсти Христовы" — это то, что по праву принято называть сильным фильмом. Лента повествующая о последних 12 часах жизни Христа не сглаживая, в голливудских традициях, углы. Все диалоги в фильме написаны на арамейском и на латыни, а сам Мэл не хотел добавлять субтитры. Кто-то скажет "перебор", а я скажу — любовь к своему делу и амбиции.
Мэл Гибсон вообще напоминает другого уважаемого мною актера-режиссера с неудобным конъектуре мнением — Клинта Иствуда. Оба начинали с образов крутых мужиков в таких же мужицких фильмах, которые в какой-то момент оказались по другую сторону камеры и вот тогда они действительно всех поразили. Вообще последнее, что ты ожидаешь от героев боевиков — это какого-то скрытого понимания драматурги и таланта к режиссуре. Но такое бывает. В конце-концов, от с виду одноклеточного качка Сильвестра Сталоне тоже никто не ожидал оскароносного сценария "Рокки".
Фильм вообще стал олицетворением понятия "блядей карежит". С одной стороны фильм сыскал любовь зрителя, три номинации на Оскар и высокую оценку режиссерских талантов Гибсона, с другой — вой вечно обиженных и прочих блаженных, выросших на десятилетиях хиппарьского образа Иисуса в поп-культуре.
О сиквеле "Страстей" говорили чуть ли не с премьеры, но Мэл отложил его в долгий ящик, выдав после оригинальный "Апокалипсис" и очень крепкий "По соображениям совести". Собственно, этот долгий ящик Мэл открыл в 2016, а в 2020 обещал крупнейший фильм в мировой истории. Правда съемки так и не начались и стабильно каждый год продакшн переносится.
Но все же хочется верить. Мэл за годы доказал свое мастерство постановки, а в проект он вкладывает всего себя. И не знаю как насчет крупнейшего фильма в истории, но это точно будет магнум-опус Мэла Гибсона.
Всех с Рождеством!
8 января 1947 в Брикстоне родился Дэвид Роберт Джонс на нашу планету сошло существо за пределами нашей галактики и понимания — Дэвид Боуи.
Какие только эпитеты не приписывали личности и творчеству Дэвида. Сколько музыкальных (и не только) течений претендовали на его отцовство.
Дэвид Боуи, без преувеличения, одна из важнейший поп-культурных фигур 20 века. Гений и новатор, превративший всю свою жизнь в представление окончившееся на высочайшей ноте.
И я это говорю не потому, что сегодня это будет хайпово, а потому, что я не могу представить себя без творчества Боуи. Знаете, у каждого в жизни есть явления, знакомство с которыми становится поворотным для личности и мировосприятия. На этот моменте передам слово себе лет в 12:
Конечно первыми для меня были Sex Pistols, которые идеально ложились на неокрепший мозг ребенка которому сложно было найти что-то "свое", а громкие протестующие ребята давали простые ответы на вопросы, но знакомство годами позже с "Ziggy Stardust" заставило пубертатный мозг осмыслить роль творчества и самовыражения. Что то, что ты несешь миру не обязательно должно служить твоим средством отрицания не устраивающих тебя вещей, ты можешь созидать и создать свой мир, который тебя устроит.
С тех пор я связал свою жизнь с творчеством. Я хочу созидать, а не разрушать. Свое вечное недовольство направлять в нужное русло. Не голословно ныть и протестовать, а предлагать альтернативу. Быть свободным человеком у себя на уме.
Вот как через всю жизнь я осмыслил творчество Дэвида Боуи.
Какие только эпитеты не приписывали личности и творчеству Дэвида. Сколько музыкальных (и не только) течений претендовали на его отцовство.
Дэвид Боуи, без преувеличения, одна из важнейший поп-культурных фигур 20 века. Гений и новатор, превративший всю свою жизнь в представление окончившееся на высочайшей ноте.
И я это говорю не потому, что сегодня это будет хайпово, а потому, что я не могу представить себя без творчества Боуи. Знаете, у каждого в жизни есть явления, знакомство с которыми становится поворотным для личности и мировосприятия. На этот моменте передам слово себе лет в 12:
Конечно первыми для меня были Sex Pistols, которые идеально ложились на неокрепший мозг ребенка которому сложно было найти что-то "свое", а громкие протестующие ребята давали простые ответы на вопросы, но знакомство годами позже с "Ziggy Stardust" заставило пубертатный мозг осмыслить роль творчества и самовыражения. Что то, что ты несешь миру не обязательно должно служить твоим средством отрицания не устраивающих тебя вещей, ты можешь созидать и создать свой мир, который тебя устроит.
С тех пор я связал свою жизнь с творчеством. Я хочу созидать, а не разрушать. Свое вечное недовольство направлять в нужное русло. Не голословно ныть и протестовать, а предлагать альтернативу. Быть свободным человеком у себя на уме.
Вот как через всю жизнь я осмыслил творчество Дэвида Боуи.