#пилигрим_шоукейс
Друзья, представляем ещё один новый для «Пилигрима» формат. Каждый месяц на нашей онлайн-платформе будет проходить шоукейс фестиваля, отдельной фестивальной программы или киношколы.
Начинаем с фестиваля экспериментального кино «По-ту-сторонний», организованного в рамках проекта «Диапазон», совместными силами самиздата о кино «К!» и мастерской «Горка»: «Кураторские программы были выстроены вокруг тем потустороннего, призрачного, зыбкого и лиминального».
Часть первая:
Muscae Volitantes — Дарья Гнатченко
Muscae Volitantes Дарьи Гнатченко ставит нас в позицию стерегущих подступы. За кадром загородный дом, сам кадр — его «глаза»: развешанные по углам камеры наблюдения. Гнатченко хочет «"прокрасться" внутрь дома и посмотреть, что там находится» — но тот не пускает внутрь. Фильм возражает холодной, беспристрастной фиксации: по видеонаблюдению начинают гулять глитчи, копия действительности перестает быть верна — только что именно проявит бегущая по экрану рябь? Ранее мы выкладывали работу Гнатченко Vampalaš, «добытую» вдали от дома.
the soot (копоть) — Никита Баранов
Жемчужина программы WEIRD/EERIE, созданная крайне своеобразным методом: коллаж из советских триллеров 1980-х и дневников, снятых на айфон, распечатан на чековой ленте длиной 1,5 километра и затем оцифрован. Низкое качество печати становится несущим элементом кинозязыка, порождая труднопостижимое пространство, в котором каждый образ ускользает от описания и интерпретации, прячась в серой мгле. Предъявленное в «копоти» пугающее другое мира вдохновлено личным опытом автора, однажды проснувшегося в доме, наполненном густым дымом.
SHUM — Вика Рыскина
Зеленый экран, покрытый пленочными артефактами, монтируется с кадрами «призрачного путешествия», их сменяет агрессивный шквал vhs-помех и виды разрушенных войной зданий. Эта последовательность в начале SHUM’а задает правила игры: фильм, в традициях Found Footage, соединяет несоединимое, собирает целое из осколков прошлого, из мусора и брака. В пандан визуальным операциям стыковки и разъединения действует и аудиальное измерение, насыщенное шумами, голосами и музыкой. Обращаясь разом к пленке, vhs и цифре (все видео взяты на archive.org), Рыскина собирает интермедиальный ансамбль «бракованных» кадров и задается вопросом: «Случается ли между ними диалог?».
city symphony — Леонид Слокотович
city symphony Леонида Слокотовича — актуализация жанра городской симфонии, возникшего на излете немого кино. Режиссер тасует приемы из фильмов Вальтера Руттмана и Дзиги Вертова: бегут линии проводов, мелькают лица повседневности, мостовые ткут половик города. Однако на дворе иные 20-е, вернуть жанр труднее, чем смахнуть вековую пыль. Раз за разом новая симфония обнаруживает кипящие дыры в пространстве, угрожающие музыке города. Вывихнутое городское пространство растворяет человека с киноаппаратом: он теряет физические очертания и бесплотным духом перемещается вдоль того, что когда-то было улицей или двором.
Друзья, представляем ещё один новый для «Пилигрима» формат. Каждый месяц на нашей онлайн-платформе будет проходить шоукейс фестиваля, отдельной фестивальной программы или киношколы.
Начинаем с фестиваля экспериментального кино «По-ту-сторонний», организованного в рамках проекта «Диапазон», совместными силами самиздата о кино «К!» и мастерской «Горка»: «Кураторские программы были выстроены вокруг тем потустороннего, призрачного, зыбкого и лиминального».
Часть первая:
Muscae Volitantes — Дарья Гнатченко
Muscae Volitantes Дарьи Гнатченко ставит нас в позицию стерегущих подступы. За кадром загородный дом, сам кадр — его «глаза»: развешанные по углам камеры наблюдения. Гнатченко хочет «"прокрасться" внутрь дома и посмотреть, что там находится» — но тот не пускает внутрь. Фильм возражает холодной, беспристрастной фиксации: по видеонаблюдению начинают гулять глитчи, копия действительности перестает быть верна — только что именно проявит бегущая по экрану рябь? Ранее мы выкладывали работу Гнатченко Vampalaš, «добытую» вдали от дома.
the soot (копоть) — Никита Баранов
Жемчужина программы WEIRD/EERIE, созданная крайне своеобразным методом: коллаж из советских триллеров 1980-х и дневников, снятых на айфон, распечатан на чековой ленте длиной 1,5 километра и затем оцифрован. Низкое качество печати становится несущим элементом кинозязыка, порождая труднопостижимое пространство, в котором каждый образ ускользает от описания и интерпретации, прячась в серой мгле. Предъявленное в «копоти» пугающее другое мира вдохновлено личным опытом автора, однажды проснувшегося в доме, наполненном густым дымом.
SHUM — Вика Рыскина
Зеленый экран, покрытый пленочными артефактами, монтируется с кадрами «призрачного путешествия», их сменяет агрессивный шквал vhs-помех и виды разрушенных войной зданий. Эта последовательность в начале SHUM’а задает правила игры: фильм, в традициях Found Footage, соединяет несоединимое, собирает целое из осколков прошлого, из мусора и брака. В пандан визуальным операциям стыковки и разъединения действует и аудиальное измерение, насыщенное шумами, голосами и музыкой. Обращаясь разом к пленке, vhs и цифре (все видео взяты на archive.org), Рыскина собирает интермедиальный ансамбль «бракованных» кадров и задается вопросом: «Случается ли между ними диалог?».
city symphony — Леонид Слокотович
city symphony Леонида Слокотовича — актуализация жанра городской симфонии, возникшего на излете немого кино. Режиссер тасует приемы из фильмов Вальтера Руттмана и Дзиги Вертова: бегут линии проводов, мелькают лица повседневности, мостовые ткут половик города. Однако на дворе иные 20-е, вернуть жанр труднее, чем смахнуть вековую пыль. Раз за разом новая симфония обнаруживает кипящие дыры в пространстве, угрожающие музыке города. Вывихнутое городское пространство растворяет человека с киноаппаратом: он теряет физические очертания и бесплотным духом перемещается вдоль того, что когда-то было улицей или двором.
#пилигрим_шоукейс
Часть вторая:
Реверсия — Елиза Тимофеева
«В основе фильма лежит реальная история главной героини. Однажды она проснулась посреди ночи и подумала, что уже утро, и начала собираться на работу. Этот фильм исследует феномен рассинхрона с реальностью, в котором происходит сдвиг между временем личным и общим». Тимофеева добивается ощущения онейрической нездешности, используя расфокус, многократную экспозицию, игры со скоростью. Центральным приемом становится [пере]съемка материала, проецируемого на экран, с постоянным движением камеры и зумами. Она создает эффект головокружения, растерянности, земли, уходящей из-под ног. Зритель теряет привычную идентификацию со взглядом объектива или героини, вслед за ней попадая в ситуацию тотальной неопределенности.
Всего лишь то, что я не могу сказать — Данила Соколов
Незапланированная прогулка по родному городу, давно не виденные пространства которого открываются с новой стороны. Камера Соколова использует радикальный zoom, и родной город сыплется до очертаний. Кроны деревьев, узор на бабушкином ковре размываются, они теперь суть вещи, которые почти ощупью опознает зрительский взгляд, привыкший уяснять. В этом тотальном отказе от регистрирующей функции камеры Соколов дает срезки домашних интервью. Бабушка рассказывает, как за жизнь не появилась ни на одной «большой», портретной фотографии...
ecocalypse — Яна Черкасова
Мокьюментари, созданное в сообщничестве с AI и балансирующее где-то на грани nature documentary и фильма-эссе. Совместно с чатом-гпт режиссерка размышляет о будущем, в котором природа наконец сепарировалась от уничтожавших ее людей. Без человеческого влияния разрушаются устоявшиеся конфигурации природных границ и отношений, наступает эра бесконечного разнообразия и смешения, зарождаются альтернативные формы жизни. Их мутантный, флюидный внешний вид несет в себе характерные для творчества AI «сбои» и «ошибки», которые, в контексте фильма Черкасовой, переходят в разряд гармоничных и естественных элементов нового мира.
Hydra: Prologue — Алексей Смолин
Hydra: Prologue Алексея Смолина открывает цикл фликер-фильмов, выполненных на материале воды. В данном случае — «на стыке двух морей», рассказывает сам автор. Фликер — мерцающее кино, возникшее в начале 1960-х и обращающееся к стробоскопическому эффекту. Стробоскоп уводит прочь от иллюзии движущегося изображения, воздействию которой так воспротивятся экспериментаторы-шестидесятники. Мерцание создает разрывы, образ оказывается принципиально неуловим: вот кино, оставляющее своего зрителя с пустыми руками. Водная пена пульсирует, фильм моргает за нас, отпечатываясь на глазных рецепторах — мы же остаемся на водной поверхности, неспособные «окунуться», а значит и утонуть.
Часть вторая:
Реверсия — Елиза Тимофеева
«В основе фильма лежит реальная история главной героини. Однажды она проснулась посреди ночи и подумала, что уже утро, и начала собираться на работу. Этот фильм исследует феномен рассинхрона с реальностью, в котором происходит сдвиг между временем личным и общим». Тимофеева добивается ощущения онейрической нездешности, используя расфокус, многократную экспозицию, игры со скоростью. Центральным приемом становится [пере]съемка материала, проецируемого на экран, с постоянным движением камеры и зумами. Она создает эффект головокружения, растерянности, земли, уходящей из-под ног. Зритель теряет привычную идентификацию со взглядом объектива или героини, вслед за ней попадая в ситуацию тотальной неопределенности.
Всего лишь то, что я не могу сказать — Данила Соколов
Незапланированная прогулка по родному городу, давно не виденные пространства которого открываются с новой стороны. Камера Соколова использует радикальный zoom, и родной город сыплется до очертаний. Кроны деревьев, узор на бабушкином ковре размываются, они теперь суть вещи, которые почти ощупью опознает зрительский взгляд, привыкший уяснять. В этом тотальном отказе от регистрирующей функции камеры Соколов дает срезки домашних интервью. Бабушка рассказывает, как за жизнь не появилась ни на одной «большой», портретной фотографии...
ecocalypse — Яна Черкасова
Мокьюментари, созданное в сообщничестве с AI и балансирующее где-то на грани nature documentary и фильма-эссе. Совместно с чатом-гпт режиссерка размышляет о будущем, в котором природа наконец сепарировалась от уничтожавших ее людей. Без человеческого влияния разрушаются устоявшиеся конфигурации природных границ и отношений, наступает эра бесконечного разнообразия и смешения, зарождаются альтернативные формы жизни. Их мутантный, флюидный внешний вид несет в себе характерные для творчества AI «сбои» и «ошибки», которые, в контексте фильма Черкасовой, переходят в разряд гармоничных и естественных элементов нового мира.
Hydra: Prologue — Алексей Смолин
Hydra: Prologue Алексея Смолина открывает цикл фликер-фильмов, выполненных на материале воды. В данном случае — «на стыке двух морей», рассказывает сам автор. Фликер — мерцающее кино, возникшее в начале 1960-х и обращающееся к стробоскопическому эффекту. Стробоскоп уводит прочь от иллюзии движущегося изображения, воздействию которой так воспротивятся экспериментаторы-шестидесятники. Мерцание создает разрывы, образ оказывается принципиально неуловим: вот кино, оставляющее своего зрителя с пустыми руками. Водная пена пульсирует, фильм моргает за нас, отпечатываясь на глазных рецепторах — мы же остаемся на водной поверхности, неспособные «окунуться», а значит и утонуть.
#пилигрим_коротко
У нас премьера — короткометражный фильм «Дуэт» Арины Овчинниковой. Это история двух братьев, оставшихся наедине друг с другом во взрослом мире после смерти матери.
Братьям тесно. Квартира то и дело набирается звуками пианино: за инструментом младший сын, мальчик прилежный, проживает скорбь. Старший сбегает на «коробку» во дворе. Там дерутся, после и вместо уроков. Это тесное пространство жизни будто бы можно расширить: во дворе стоит мамина машина — но ни у кого нет ключей.
Смотреть
«Дуэт» — тихая картина о двоих, которым привыкать держаться вместе. Куратором этой учебной работы выступил режиссер Иван И. Твердовский. «Дуэт» показывали вне конкурса фестиваля «Короче», а еще на первом фестивале молодого кино «Новое движение».
У нас премьера — короткометражный фильм «Дуэт» Арины Овчинниковой. Это история двух братьев, оставшихся наедине друг с другом во взрослом мире после смерти матери.
Братьям тесно. Квартира то и дело набирается звуками пианино: за инструментом младший сын, мальчик прилежный, проживает скорбь. Старший сбегает на «коробку» во дворе. Там дерутся, после и вместо уроков. Это тесное пространство жизни будто бы можно расширить: во дворе стоит мамина машина — но ни у кого нет ключей.
Смотреть
«Дуэт» — тихая картина о двоих, которым привыкать держаться вместе. Куратором этой учебной работы выступил режиссер Иван И. Твердовский. «Дуэт» показывали вне конкурса фестиваля «Короче», а еще на первом фестивале молодого кино «Новое движение».
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Оптимистичный текст для тех, кто устал читать о смерти кино, кинопроката, синефилии и кинокритики. Том Шон пишет для The Guardian о ренессансе повторного проката, финансовых успехах ретроспектив Вима Вендерса, Белы Тарра и Вонга Кар-Вая, а также о новых синефильских коммьюнити, зародившихся в недрах Letterboxd: «После бесцельного зависания на Letterboxd во время пандемии, которое привело к глубокому погружению в тайваньское кино 1990-х, те, кому ещё нет 25, теперь приносят рекордную выручку старым репертуарным кинотеатрам».
В пандан статье Шона, Джейкоб Оллер на AV Club размышляет о том, как молодое арт-кино, хорроры и микробюджетные комедии находят свой путь к зрителю благодаря усилиям небольших групп синефилов и изобретательности дистрибьюторов. В фокусе внимания — «Красные комнаты» Паскаля Планта и «Сотни бобров» Майка Чеслика: «В 2024-м нет времени ждать, пока тебя нарекут культовой классикой. Культы по-прежнему с нами, но они зарождаются в реальном времени. И чтобы их найти, нужна особенная оптика, индивидуальность и страсть».
24 декабря 1922-го года родился Йонас Мекас — ангел-хранитель американского авангарда и пионер дневникового кино. Предлагаем перечитать портрет режиссера, написанный для «Сеанса» Алексеем Артамоновым: «Так или иначе литовец, перемещённое лицо, которому из разрушенной Европы вместе с братом пришлось перебраться в США, сыграл решающую роль в становлении андеграундного кино Нового Света. Режиссёр, поэт, теоретик, кинокритик, организатор — человек эпохи Возрождения, способный «по природе своей делать сто вещей сразу и работать на сотне уровней одновременно…».
«Искусство кино» публикует текст Анастасии Алешковской, посвящённый Вернеру Херцогу и героям его художественных фильмов: фантазёрам, мечтателям, искателям справедливости. «В вечно живой и меняющейся, притом упорядоченной вселенной Херцога понятие оксюморона выходит далеко за рамки стилистической фигуры и переносит свое влияние на героев, их поступки и события, этими поступками осуществленные. Противоречие — выразительная черта всех персонажей Херцога. Но противоречиями они видятся очевидцам, не способным постичь логику мятущихся искателей, готовых на все ради своей цели, сколь бы одиозной и разрушительной она ни была».
Что смотреть?
Благодаря каналу From Outer Space был извлечен из забытья редчайший казахстанский арт-фильм «И увидел во сне» (1993) Лейлы Аранышевой: “«И увидел во сне — вот стоит лестница на земле». Эта библейская фраза — прообраз картины о том, как человек, однажды выйдя из привычного круга жизни, встречает женщину во сне. Встреча переходит в реальность и герой получает шанс быть любимым”.
На сайте немецкой синематеки до 31 января доступна программа Community, посвящённая, как ясно из названия, различным формам сообществ и шире — коллективному опыту, будь то совместное проживание травмы, творчество или политическое действие. Среди представленных девяти фильмов есть, например: док о краут-рок группе Lokomotive Kreuzberg, портрет жителей сербской Нижней Лужицы, работа классика немецкого экспериментального кино Доре О., запечатлевшей свою семью, и монументальное «Товарищество» Георга Вильгельма Пабста.
На сайте французской синематеки можно посмотреть «Наши портреты» (1994). Эта коллективная антропологическая работа студенток Педагогического института Вильнюса, создана в рамках семинара художницы и переводчицы Карлы Грудис, посвящённого феминистской теории. Роль женщин в литовском обществе раскрывается в серии портретов, охватывающих различные социальные страты: от успешной писательницы до подростков из специализированных приютов.
К другим новостям:
- Архив Любительских Кинообъединений объявил Open Call, заявки принимают до 15 февраля.
- СПб. 27-го декабря пройдет панельная дискуссия на тему «Кинофестивали, кинофорумы, киноклубы... Расширение кинематографического пространства или распыление зрительского внимания?».
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Оптимистичный текст для тех, кто устал читать о смерти кино, кинопроката, синефилии и кинокритики. Том Шон пишет для The Guardian о ренессансе повторного проката, финансовых успехах ретроспектив Вима Вендерса, Белы Тарра и Вонга Кар-Вая, а также о новых синефильских коммьюнити, зародившихся в недрах Letterboxd: «После бесцельного зависания на Letterboxd во время пандемии, которое привело к глубокому погружению в тайваньское кино 1990-х, те, кому ещё нет 25, теперь приносят рекордную выручку старым репертуарным кинотеатрам».
В пандан статье Шона, Джейкоб Оллер на AV Club размышляет о том, как молодое арт-кино, хорроры и микробюджетные комедии находят свой путь к зрителю благодаря усилиям небольших групп синефилов и изобретательности дистрибьюторов. В фокусе внимания — «Красные комнаты» Паскаля Планта и «Сотни бобров» Майка Чеслика: «В 2024-м нет времени ждать, пока тебя нарекут культовой классикой. Культы по-прежнему с нами, но они зарождаются в реальном времени. И чтобы их найти, нужна особенная оптика, индивидуальность и страсть».
24 декабря 1922-го года родился Йонас Мекас — ангел-хранитель американского авангарда и пионер дневникового кино. Предлагаем перечитать портрет режиссера, написанный для «Сеанса» Алексеем Артамоновым: «Так или иначе литовец, перемещённое лицо, которому из разрушенной Европы вместе с братом пришлось перебраться в США, сыграл решающую роль в становлении андеграундного кино Нового Света. Режиссёр, поэт, теоретик, кинокритик, организатор — человек эпохи Возрождения, способный «по природе своей делать сто вещей сразу и работать на сотне уровней одновременно…».
«Искусство кино» публикует текст Анастасии Алешковской, посвящённый Вернеру Херцогу и героям его художественных фильмов: фантазёрам, мечтателям, искателям справедливости. «В вечно живой и меняющейся, притом упорядоченной вселенной Херцога понятие оксюморона выходит далеко за рамки стилистической фигуры и переносит свое влияние на героев, их поступки и события, этими поступками осуществленные. Противоречие — выразительная черта всех персонажей Херцога. Но противоречиями они видятся очевидцам, не способным постичь логику мятущихся искателей, готовых на все ради своей цели, сколь бы одиозной и разрушительной она ни была».
Что смотреть?
Благодаря каналу From Outer Space был извлечен из забытья редчайший казахстанский арт-фильм «И увидел во сне» (1993) Лейлы Аранышевой: “«И увидел во сне — вот стоит лестница на земле». Эта библейская фраза — прообраз картины о том, как человек, однажды выйдя из привычного круга жизни, встречает женщину во сне. Встреча переходит в реальность и герой получает шанс быть любимым”.
На сайте немецкой синематеки до 31 января доступна программа Community, посвящённая, как ясно из названия, различным формам сообществ и шире — коллективному опыту, будь то совместное проживание травмы, творчество или политическое действие. Среди представленных девяти фильмов есть, например: док о краут-рок группе Lokomotive Kreuzberg, портрет жителей сербской Нижней Лужицы, работа классика немецкого экспериментального кино Доре О., запечатлевшей свою семью, и монументальное «Товарищество» Георга Вильгельма Пабста.
На сайте французской синематеки можно посмотреть «Наши портреты» (1994). Эта коллективная антропологическая работа студенток Педагогического института Вильнюса, создана в рамках семинара художницы и переводчицы Карлы Грудис, посвящённого феминистской теории. Роль женщин в литовском обществе раскрывается в серии портретов, охватывающих различные социальные страты: от успешной писательницы до подростков из специализированных приютов.
К другим новостям:
- Архив Любительских Кинообъединений объявил Open Call, заявки принимают до 15 февраля.
- СПб. 27-го декабря пройдет панельная дискуссия на тему «Кинофестивали, кинофорумы, киноклубы... Расширение кинематографического пространства или распыление зрительского внимания?».
the Guardian
Covid was supposed to kill cinema – but did lockdown and gen Z save cinephilia?
Sites such as film discovery platform Letterboxd promote a new way of film-viewing, eschewing sneering gatekeepers for a more open-minded and eclectic experience
#пилигрим_премьера
Друзья, у нас последняя премьера года. Время показывать фильм о перерождении и подведении итогов. Док Нины Воловой «Циклы семейной жизни» рассказывает о человеке, который был бизнесменом, стал режиссером, а хотел, кажется, чего-то третьего. В 2024-м работа участвовала в фестивале «Докер».
Паша бизнесмен, ему пятьдесят и у него конфликты с женой. Он поступает в киношколу и снимает фильм о своей семье. В процессе съемок ему становится все тяжелее отличить кино от реальности, и он влюбляется в актрису, которая играет его жену.
🎬 Смотреть
Кино показывает смерть за работой. «Циклы семейной жизни» показывают за работой кризис идентичности и Дмитрия Мамулию, идеолога Московской школы нового кино. Герой хочет создать свою версию реальности, написать себе новую роль. Однако фильм — это не только возможность вообразить иного себя, или того же себя в новых обстоятельствах. Это еще и тягостный кастинг, ненаписанный поэпизодник, подогнанная смета, дюжина человек на площадке и два реквизитных арбуза (в кадре не различишь, но один слаще другого). Удержать вымышленную реальность непросто — об этом завсегда готов напомнить Дмитрий Мамулия. «Циклы семейной жизни» наблюдают за своим героем, пока тот выясняет, что ему нужно от режиссуры. В этом отношении работа Нины Воловой стоит многих фильмов про то, как и из чего сделано кино.
Нина Волова окончила МГУ, затем отучилась на 2D-аниматора и окончила режиссерский факультет МШНК.
Друзья, у нас последняя премьера года. Время показывать фильм о перерождении и подведении итогов. Док Нины Воловой «Циклы семейной жизни» рассказывает о человеке, который был бизнесменом, стал режиссером, а хотел, кажется, чего-то третьего. В 2024-м работа участвовала в фестивале «Докер».
Паша бизнесмен, ему пятьдесят и у него конфликты с женой. Он поступает в киношколу и снимает фильм о своей семье. В процессе съемок ему становится все тяжелее отличить кино от реальности, и он влюбляется в актрису, которая играет его жену.
🎬 Смотреть
Кино показывает смерть за работой. «Циклы семейной жизни» показывают за работой кризис идентичности и Дмитрия Мамулию, идеолога Московской школы нового кино. Герой хочет создать свою версию реальности, написать себе новую роль. Однако фильм — это не только возможность вообразить иного себя, или того же себя в новых обстоятельствах. Это еще и тягостный кастинг, ненаписанный поэпизодник, подогнанная смета, дюжина человек на площадке и два реквизитных арбуза (в кадре не различишь, но один слаще другого). Удержать вымышленную реальность непросто — об этом завсегда готов напомнить Дмитрий Мамулия. «Циклы семейной жизни» наблюдают за своим героем, пока тот выясняет, что ему нужно от режиссуры. В этом отношении работа Нины Воловой стоит многих фильмов про то, как и из чего сделано кино.
Нина Волова окончила МГУ, затем отучилась на 2D-аниматора и окончила режиссерский факультет МШНК.
#пилигрим_дебют
Друзья, у нас первая премьера 2025-го — «Моя хорошая звезда» Дениса Базового.
На поминках, после похорон своей любимой матери, Миша решает сбежать от родственников. Скитаясь по городу, он встречает секс-работницу, которая, возможно, восполнит его утрату.
Начинаясь с похорон, «Моя хорошая звезда» сразу заводит родственные связи, напоминая кинематограф румынской волны: так же, в квартире, отстроенной при прежнем строе, собирались на сороковины у Кристи Пую («Сьераневада»). И там, и тут слова звучали невпопад, и будто нечем было замостить дыры между собравшимися, ничего не принести к столу, кроме своей опустошенности. Утрата и ритуал вокруг нее, как точка семейной сборки, — вообще нередкая тема для авторов из двух Школ нового кино («Делай что хочешь» Анны Кравченко, недавняя «Сыра земля» Максима Кужбы). Но фильм заглядывает за угол: персонаж Дмитрия Одинцова наскоро выметается из квартиры, и начинается дрейф по городу, уходящий в ночь.
🎬 Смотреть
Денис Базовой окончил лабораторию Дмитрия Мамулии Московской школы нового кино, работал детским футбольным тренером. «Моя хорошая звезда» — его дебют, побывавший в конкурсе фестивалей «Дух огня» и «Кинопроба», участник программы «Российское молодое. Продолженное настоящее» МКФ «Послание к человеку».
Друзья, у нас первая премьера 2025-го — «Моя хорошая звезда» Дениса Базового.
На поминках, после похорон своей любимой матери, Миша решает сбежать от родственников. Скитаясь по городу, он встречает секс-работницу, которая, возможно, восполнит его утрату.
Начинаясь с похорон, «Моя хорошая звезда» сразу заводит родственные связи, напоминая кинематограф румынской волны: так же, в квартире, отстроенной при прежнем строе, собирались на сороковины у Кристи Пую («Сьераневада»). И там, и тут слова звучали невпопад, и будто нечем было замостить дыры между собравшимися, ничего не принести к столу, кроме своей опустошенности. Утрата и ритуал вокруг нее, как точка семейной сборки, — вообще нередкая тема для авторов из двух Школ нового кино («Делай что хочешь» Анны Кравченко, недавняя «Сыра земля» Максима Кужбы). Но фильм заглядывает за угол: персонаж Дмитрия Одинцова наскоро выметается из квартиры, и начинается дрейф по городу, уходящий в ночь.
🎬 Смотреть
Денис Базовой окончил лабораторию Дмитрия Мамулии Московской школы нового кино, работал детским футбольным тренером. «Моя хорошая звезда» — его дебют, побывавший в конкурсе фестивалей «Дух огня» и «Кинопроба», участник программы «Российское молодое. Продолженное настоящее» МКФ «Послание к человеку».
#пилигрим_doc
Представляем работу Миры Эркеновой «Мне снится всякая чушь». Ее героя Альберта преследуют сны детства, напоминающие ему о мире, который он потерял. Эта неигровая работа побывала на студенческом фестивале «Святая Анна»-2023.
Смотреть
Петушки замело, подход к дому нужно отвоевывать у застывшей стихии, которая запросто ничего не отдаст. Человек в кадре тоже не спешит выдавать себя на камеру. То не отвечает («Кстати, выпить у меня нечего»), то перевертывает статусы и сам спрашивает: «У тебя не было первой любви?». Холодная явь убаюкивает, и мы просыпаемся одним утраченным летом: Альберт — просто мальчик, но глаза выдают в нем будущего Альберта.
Фильм-портрет Миры Эркеновой становится рассуждением о податливости и сопротивлении человека, его истории — камере. Первая любовь может быть безответной и сокровенной, о ней можно не выболтать ничего — но что, если камера найдет свои ответы другими способами?
Представляем работу Миры Эркеновой «Мне снится всякая чушь». Ее героя Альберта преследуют сны детства, напоминающие ему о мире, который он потерял. Эта неигровая работа побывала на студенческом фестивале «Святая Анна»-2023.
Смотреть
Петушки замело, подход к дому нужно отвоевывать у застывшей стихии, которая запросто ничего не отдаст. Человек в кадре тоже не спешит выдавать себя на камеру. То не отвечает («Кстати, выпить у меня нечего»), то перевертывает статусы и сам спрашивает: «У тебя не было первой любви?». Холодная явь убаюкивает, и мы просыпаемся одним утраченным летом: Альберт — просто мальчик, но глаза выдают в нем будущего Альберта.
Фильм-портрет Миры Эркеновой становится рассуждением о податливости и сопротивлении человека, его истории — камере. Первая любовь может быть безответной и сокровенной, о ней можно не выболтать ничего — но что, если камера найдет свои ответы другими способами?
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Искусство кино публикует размышления Евгения Майзеля о текущем состоянии российского кино, ситуации «малокартинья» и том, где искать поводы для осторожного оптимизма: «...кино, снятое сколь угодно скромно, но адресованное всем ценителям движущихся изображений и/или рассматриваемое автором как некое искусство. Такое кино — одновременно и любительское (то есть не коммерческое), и профессиональное (потому что развивается в сознательном отказе от подражания стандартам и условностям коммерческого кино — или пародирует их). По моим наблюдениям, подъем кино такого рода можно наблюдать последние несколько лет».
Текст, которым мы не успели поделиться в декабре. Леонардо Гои написал для Mubi о Роберте Крамере — тайном классике, документалисте-новаторе, бескомпромиссном политическом режиссере: «“Он изобретает кино с каждым новым кадром”, — сказал однажды Серж Деней о Крамере. Такая похвала может показаться преувеличением только в том случае, если вы никогда не видели ни одного его фильма».
Сегодня день рождения Сьюзан Сонтаг — писательницы, критика, философа, сценаристки, режиссёрки театра и кино. Далёкий от парадного, критичный и пристрастный портрет Сонтаг, авторства Оливера Башиана, вышел в ArtReview. Мы же предлагаем перечитать её классический текст «Упадок кино»: «Можно сколько угодно оплакивать вдумчивые, интимные священнодейства, свершавшиеся прежде в темноте кинозала, но слезами делу не помочь. Кино свелось к агрессивным образам и их бесстыжему нанизыванию (посредством все ускоряющегося монтажа) с единственной целью завладеть вниманием зрителя».
Шаг в сторону от текстов, привязанных к памятным датам, ретроспективам и прокату. В статье, опубликованной на сайте бельгийского онлайн-журнала Sabzian, Оскар Педерсен анализирует роль цветов в образной системе фильмов Джона Форда: «Битомски имел в виду конкретно сцену на кладбище в «Она носила желтую ленту», где под сияющим насыщенно-красно-черным ночным небом Натан Бриттлз Уэйн поливает землю у надгробия своей жены, демонстрируя «скромный, безумный жест надежды на невозможное плодородие». Скромный жест, окрашенный мечтой о невозможном воскрешении».
Что смотреть?
Канал From Outer Space подсказывает, что некоторое время назад на YouTube появился Tokyo Cabbageman K — легендарный фильм, предвосхитивший японский киберпанк второй половины 1980-х. На манер знаменитой новеллы Кафки молодой человек просыпается однажды утром и обнаруживает, что его голова превратилась в кочан капусты. Определённо, обязательное зрелище для всех поклонников DIY-эстетики и фанатов раннего Синъя Цукамото.
Платформа Le Cinéma Club начинает год с серии, «посвященной фильмам для детей, которые могут понравиться и взрослым. Собирая работы таких гениев искусства, как Чарльз и Рэй Имз, таких уважаемых режиссеров, как Аббас Киаростами и Ник Парк, наша серия исследует чудеса и радость, даруемые детским кино». Номером первым идет очаровательная зарисовка Parade (1952) уже упомянутых супругов Имз: «Игрушки на самом деле не так невинны, как кажутся. Игрушки и игры — предшественники серьёзных идей».
День рождения, возможно, главного представителя американского авангарда Стэна Брэкиджа — хороший повод пересмотреть его классическую работу The Wonder Ring (1955), а также перечитать «Метафоры видения»: «Умышленно забрызгав линзы или сбив фокус, можно получить изображение в духе живописи раннего импрессионизма. Увеличив скорость мотора, сделаем неуклюжими движения примадонны; замедлив воспроизведение образа, превратим движение в прерывистое и приблизимся к тому, что созерцает глаз современного человека при непосредственном восприятии».
К другим новостям:
- Международный фестиваль документального кино «Doker» начал прием заявок.
- Москва. В Третьяковке обсудят Жиля Делеза и его влияние на кино и кинотеорию.
- Открыт прием заявок в российский и международный конкурсы кинофестиваля «Святая Анна».
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Искусство кино публикует размышления Евгения Майзеля о текущем состоянии российского кино, ситуации «малокартинья» и том, где искать поводы для осторожного оптимизма: «...кино, снятое сколь угодно скромно, но адресованное всем ценителям движущихся изображений и/или рассматриваемое автором как некое искусство. Такое кино — одновременно и любительское (то есть не коммерческое), и профессиональное (потому что развивается в сознательном отказе от подражания стандартам и условностям коммерческого кино — или пародирует их). По моим наблюдениям, подъем кино такого рода можно наблюдать последние несколько лет».
Текст, которым мы не успели поделиться в декабре. Леонардо Гои написал для Mubi о Роберте Крамере — тайном классике, документалисте-новаторе, бескомпромиссном политическом режиссере: «“Он изобретает кино с каждым новым кадром”, — сказал однажды Серж Деней о Крамере. Такая похвала может показаться преувеличением только в том случае, если вы никогда не видели ни одного его фильма».
Сегодня день рождения Сьюзан Сонтаг — писательницы, критика, философа, сценаристки, режиссёрки театра и кино. Далёкий от парадного, критичный и пристрастный портрет Сонтаг, авторства Оливера Башиана, вышел в ArtReview. Мы же предлагаем перечитать её классический текст «Упадок кино»: «Можно сколько угодно оплакивать вдумчивые, интимные священнодейства, свершавшиеся прежде в темноте кинозала, но слезами делу не помочь. Кино свелось к агрессивным образам и их бесстыжему нанизыванию (посредством все ускоряющегося монтажа) с единственной целью завладеть вниманием зрителя».
Шаг в сторону от текстов, привязанных к памятным датам, ретроспективам и прокату. В статье, опубликованной на сайте бельгийского онлайн-журнала Sabzian, Оскар Педерсен анализирует роль цветов в образной системе фильмов Джона Форда: «Битомски имел в виду конкретно сцену на кладбище в «Она носила желтую ленту», где под сияющим насыщенно-красно-черным ночным небом Натан Бриттлз Уэйн поливает землю у надгробия своей жены, демонстрируя «скромный, безумный жест надежды на невозможное плодородие». Скромный жест, окрашенный мечтой о невозможном воскрешении».
Что смотреть?
Канал From Outer Space подсказывает, что некоторое время назад на YouTube появился Tokyo Cabbageman K — легендарный фильм, предвосхитивший японский киберпанк второй половины 1980-х. На манер знаменитой новеллы Кафки молодой человек просыпается однажды утром и обнаруживает, что его голова превратилась в кочан капусты. Определённо, обязательное зрелище для всех поклонников DIY-эстетики и фанатов раннего Синъя Цукамото.
Платформа Le Cinéma Club начинает год с серии, «посвященной фильмам для детей, которые могут понравиться и взрослым. Собирая работы таких гениев искусства, как Чарльз и Рэй Имз, таких уважаемых режиссеров, как Аббас Киаростами и Ник Парк, наша серия исследует чудеса и радость, даруемые детским кино». Номером первым идет очаровательная зарисовка Parade (1952) уже упомянутых супругов Имз: «Игрушки на самом деле не так невинны, как кажутся. Игрушки и игры — предшественники серьёзных идей».
День рождения, возможно, главного представителя американского авангарда Стэна Брэкиджа — хороший повод пересмотреть его классическую работу The Wonder Ring (1955), а также перечитать «Метафоры видения»: «Умышленно забрызгав линзы или сбив фокус, можно получить изображение в духе живописи раннего импрессионизма. Увеличив скорость мотора, сделаем неуклюжими движения примадонны; замедлив воспроизведение образа, превратим движение в прерывистое и приблизимся к тому, что созерцает глаз современного человека при непосредственном восприятии».
К другим новостям:
- Международный фестиваль документального кино «Doker» начал прием заявок.
- Москва. В Третьяковке обсудят Жиля Делеза и его влияние на кино и кинотеорию.
- Открыт прием заявок в российский и международный конкурсы кинофестиваля «Святая Анна».
ИК
Малокартинье, или Новая синефилия: что происходит с российским кино
В канун старого Нового года продолжаем подводить итоги 2024-го. Евгений Майзель представляет свой взгляд на ландшафт отечественного кинопроцесса, рассматривая разные феномены — узловые и пограничные.
#пилигрим_doc
«Плохонький, но свой? Нет, нет. Такого накорми, сопли вытри. Лишняя нервотрепка».
Представляем «Бабий край», док Елены Жигаевой о женщинах старинного города в Костромской области, живущих вдали от переменчивого большого мира, который в разное время приходил сюда с потрясениями.
Старинный город Солигалич — застывший в пространстве и времени город-музей под открытым небом. В сапого-катальном цехе на месте бывшего храма героини фильма вручную делают валенки. Это яркие, сильные, жизнелюбивые, от природы артистичные русские женщины, хранительницы древнего промысла. Земля, на которой они работают, помнит страшные события 1918 года, когда карательный отряд красногвардейцев расстрелял здешних жителей и представителей духовенства. А уже после, при установившейся советской власти, решено было открыть производство валенок — обеспечивать новых людей с винтовками.
Смотреть
«Когда ты попадаешь в Солигалич, время схлопывается. Они живут так же, как жили 50 или 30 лет назад. Поэтому я начинаю фильм с проезда по дороге, ведущей в это время. У нас не уходило ощущение, что мы были в прошлом веке. На это работает и разрушение величественной архитектуры. Там даже дорог нет, это крайняя точка. Дальше только лес, которого, правда, сейчас все меньше и меньше», — рассказывала Елена Жигаева про «Бабий край». Фильм, по ее словам, «снимали на свои», экспедиция была недолгой. Чтобы попасть внутрь небольшого, сплоченного сообщества работниц катального цеха, нередко приходилось полагаться на айфон — мужчину-оператора героини стеснялись больше.
«Бабий край» взял приз за лучшую режиссуру фестиваля «Артдокфест»-2022, участвовал во «Флаэртиане» и смотре «Спутник над Польшей». Елена Жигаева выросла в Германии (ГДР), училась в мастерской рекламного искусства Ю. Грымова, а затем на Высших курсах сценаристов и режиссеров (мастерская В.И. Хотиненко, В.А..Фенченко, П.К.Финна, 2002).
«Плохонький, но свой? Нет, нет. Такого накорми, сопли вытри. Лишняя нервотрепка».
Представляем «Бабий край», док Елены Жигаевой о женщинах старинного города в Костромской области, живущих вдали от переменчивого большого мира, который в разное время приходил сюда с потрясениями.
Старинный город Солигалич — застывший в пространстве и времени город-музей под открытым небом. В сапого-катальном цехе на месте бывшего храма героини фильма вручную делают валенки. Это яркие, сильные, жизнелюбивые, от природы артистичные русские женщины, хранительницы древнего промысла. Земля, на которой они работают, помнит страшные события 1918 года, когда карательный отряд красногвардейцев расстрелял здешних жителей и представителей духовенства. А уже после, при установившейся советской власти, решено было открыть производство валенок — обеспечивать новых людей с винтовками.
Смотреть
«Когда ты попадаешь в Солигалич, время схлопывается. Они живут так же, как жили 50 или 30 лет назад. Поэтому я начинаю фильм с проезда по дороге, ведущей в это время. У нас не уходило ощущение, что мы были в прошлом веке. На это работает и разрушение величественной архитектуры. Там даже дорог нет, это крайняя точка. Дальше только лес, которого, правда, сейчас все меньше и меньше», — рассказывала Елена Жигаева про «Бабий край». Фильм, по ее словам, «снимали на свои», экспедиция была недолгой. Чтобы попасть внутрь небольшого, сплоченного сообщества работниц катального цеха, нередко приходилось полагаться на айфон — мужчину-оператора героини стеснялись больше.
«Бабий край» взял приз за лучшую режиссуру фестиваля «Артдокфест»-2022, участвовал во «Флаэртиане» и смотре «Спутник над Польшей». Елена Жигаева выросла в Германии (ГДР), училась в мастерской рекламного искусства Ю. Грымова, а затем на Высших курсах сценаристов и режиссеров (мастерская В.И. Хотиненко, В.А..Фенченко, П.К.Финна, 2002).
#пилигрим_doc
Мы представляем «Победителя», учебную работу Никиты Добрынина Никита Добрынин , выпускника сокуровской мастерской СПбГИКиТ — короткий фильм, собранный из архивных съемок Иркутска времен Гражданской войны.
«В городе смерть спрятана. Мы делаем вид, что смерти нет. В Сибири смерть ближе», — говорит режиссер в одном из интервью об Иркутске сегодня. Морозной осенью 1919 года смерть застывала в воздухе. Около двух месяцев Иркуцкъ был центром правительства Колчака, уже отдавшего Омск. Здесь же Колчак был расстрелян. Сто лет спустя Добрынин рассматривает редкие съемки этой поры. Трещит лед, по Транссибирской дороге гонят эшелоны. Всюду люди в военной форме, застывшие в ожидании, как пешеходы «С востока» Шанталь Акерман — такие же заложники поворота винта большой истории.
Смотреть
Никита Добрынин родился в Иркутске, работал там на ТВ, занимался бизнесом, а после тридцати поступил в мастерскую Александра Сокурова в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения. Его последний короткий метр, «Спасение», участвовал в конкурсе фестиваля «Маяк».
Мы представляем «Победителя», учебную работу Никиты Добрынина Никита Добрынин , выпускника сокуровской мастерской СПбГИКиТ — короткий фильм, собранный из архивных съемок Иркутска времен Гражданской войны.
«В городе смерть спрятана. Мы делаем вид, что смерти нет. В Сибири смерть ближе», — говорит режиссер в одном из интервью об Иркутске сегодня. Морозной осенью 1919 года смерть застывала в воздухе. Около двух месяцев Иркуцкъ был центром правительства Колчака, уже отдавшего Омск. Здесь же Колчак был расстрелян. Сто лет спустя Добрынин рассматривает редкие съемки этой поры. Трещит лед, по Транссибирской дороге гонят эшелоны. Всюду люди в военной форме, застывшие в ожидании, как пешеходы «С востока» Шанталь Акерман — такие же заложники поворота винта большой истории.
Смотреть
Никита Добрынин родился в Иркутске, работал там на ТВ, занимался бизнесом, а после тридцати поступил в мастерскую Александра Сокурова в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения. Его последний короткий метр, «Спасение», участвовал в конкурсе фестиваля «Маяк».
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Какое отношение поимка нацистского преступника Клауса Барби в Боливии имела к основанию Miners’ Film Workshop и приезду в Анды классика документального кино Жана Руша? Как «прямое кино» начали снимать дети боливийских шахтеров? Почему их фильмы на протяжении десятилетий считались утерянными? Ответы на эти вопросы можно найти в тексте Люсии Аренсдорф, написанном для рассылки Film Comment.
Искусство кино публикует портрет Осаму Тэдзуку — первопроходца манги и аниме, режиссера, оказавшего ключевое влияние на Хаяо Миядзаки: «Попробовав свои силы в экспериментальной анимации, Тэдзука мечтал запустить долгоиграющий коммерческий проект. Ему не нравилось засилье американских мультфильмов на местном телевидении, поэтому он решил создать первый японский мультсериал, чего до него никто не делал».
Сайт Cinephilia & Beyond подготовил большой блок материалов, посвящённых «Голове-Ластик» Дэвида Линча. Внутри — не только рассказ об обстоятельствах съёмок и месте дебюта в фильмографии гения, но и россыпь интересных ссылок: интервью с режиссёром 1979 года, документалка Eraserhead Stories, запись семинара 1981 года, в рамках которого детально обсуждаются «Голова-Ластик» и «Человек-слон», а также фильм из легендарной бибисишной серии Arena, посвящённый Линчу.
На The Film Stage вышло интервью с Джонатаном Розенбаумом, великим кинокритиком и киноведом, которого Годар сравнивал с Андре Базеном. Среди поднятых тем — продажа Розенбаумом своей коллекции из 5000 DVD, новая полуавтобиографическая книга мэтра In Dreams Begin Responsibilities, джаз, отказ от деления кино на «плохое» и «хорошее», Томас Пинчон, Рауль Руис и его фильм «Слепая сова», про который Люк Мулле говорил: «Я смотрел его пять раз, и с каждым разом понимал всё хуже».
Что смотреть?
На сайте Шведского киноинститута доступен немой триллер The Prisoner at Karlsten Fortress (1916). Как пишут в одной пользовательской рецензии на Letterboxd: «Этот фильм — самый чёткий немой боевик, который я видел. Никаких прото-сюрреалистических моментов в духе Фейяда. Просто плотно сбитое действие со множеством потрясающих кадров».
На YouTube-канале MUBI вышла получасовая фичуретка о съёмках «Субстанции». Множество технических подробностей и ответов на ваши вопросы в духе «как же они, чёрт возьми, это сняли?» Особенно поражают олдскульные практические эффекты, заставляющие вспомнить о классических боди-хоррорах Кроненберга, Юзны и Хененлоттера.
На YouTube-канале UCLA Film & Television Archive с начала декабря доступен короткий док Heroism: A Community Responds (1987), рассказывающий о первых годах борьбы с эпидемией СПИДа и активистских буднях.
К другим новостям:
- Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» открыл прием заявок.
- Послание к человеку также объявил даты и открывает прием заявок на участие в конкурсной программе.
- СПб. В галерее Борей покажут классику параллельного кино в новых оцифровках.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
Какое отношение поимка нацистского преступника Клауса Барби в Боливии имела к основанию Miners’ Film Workshop и приезду в Анды классика документального кино Жана Руша? Как «прямое кино» начали снимать дети боливийских шахтеров? Почему их фильмы на протяжении десятилетий считались утерянными? Ответы на эти вопросы можно найти в тексте Люсии Аренсдорф, написанном для рассылки Film Comment.
Искусство кино публикует портрет Осаму Тэдзуку — первопроходца манги и аниме, режиссера, оказавшего ключевое влияние на Хаяо Миядзаки: «Попробовав свои силы в экспериментальной анимации, Тэдзука мечтал запустить долгоиграющий коммерческий проект. Ему не нравилось засилье американских мультфильмов на местном телевидении, поэтому он решил создать первый японский мультсериал, чего до него никто не делал».
Сайт Cinephilia & Beyond подготовил большой блок материалов, посвящённых «Голове-Ластик» Дэвида Линча. Внутри — не только рассказ об обстоятельствах съёмок и месте дебюта в фильмографии гения, но и россыпь интересных ссылок: интервью с режиссёром 1979 года, документалка Eraserhead Stories, запись семинара 1981 года, в рамках которого детально обсуждаются «Голова-Ластик» и «Человек-слон», а также фильм из легендарной бибисишной серии Arena, посвящённый Линчу.
На The Film Stage вышло интервью с Джонатаном Розенбаумом, великим кинокритиком и киноведом, которого Годар сравнивал с Андре Базеном. Среди поднятых тем — продажа Розенбаумом своей коллекции из 5000 DVD, новая полуавтобиографическая книга мэтра In Dreams Begin Responsibilities, джаз, отказ от деления кино на «плохое» и «хорошее», Томас Пинчон, Рауль Руис и его фильм «Слепая сова», про который Люк Мулле говорил: «Я смотрел его пять раз, и с каждым разом понимал всё хуже».
Что смотреть?
На сайте Шведского киноинститута доступен немой триллер The Prisoner at Karlsten Fortress (1916). Как пишут в одной пользовательской рецензии на Letterboxd: «Этот фильм — самый чёткий немой боевик, который я видел. Никаких прото-сюрреалистических моментов в духе Фейяда. Просто плотно сбитое действие со множеством потрясающих кадров».
На YouTube-канале MUBI вышла получасовая фичуретка о съёмках «Субстанции». Множество технических подробностей и ответов на ваши вопросы в духе «как же они, чёрт возьми, это сняли?» Особенно поражают олдскульные практические эффекты, заставляющие вспомнить о классических боди-хоррорах Кроненберга, Юзны и Хененлоттера.
На YouTube-канале UCLA Film & Television Archive с начала декабря доступен короткий док Heroism: A Community Responds (1987), рассказывающий о первых годах борьбы с эпидемией СПИДа и активистских буднях.
К другим новостям:
- Международный фестиваль документального кино «Флаэртиана» открыл прием заявок.
- Послание к человеку также объявил даты и открывает прием заявок на участие в конкурсной программе.
- СПб. В галерее Борей покажут классику параллельного кино в новых оцифровках.
Film Comment
Mining Possibility: The 1983 Bolivian Miners’ Film Workshop
Life underground: how a notorious Nazi’s extradition from Bolivia gave rise to a radical film project in a mining town
#пилигрим_doc
Выводим на ваши экраны дипломный короткий метр Натальи Тетенькиной «Других миров ребёнок» — изобретательный байопик поэта Велимира Хлебникова, человека, не желавшего ничего плохого.
Отец русского футуризма Велимир Викторович Хлебников хочет издать свою книгу «Доски судьбы», с помощью которой люди смогут избежать войн, предсказывая будущие события.
🎬Смотреть
Монохромная история жизни в девятнадцати минутах ищет соответствия герою: в кадре пляшут буквы, за Хлебниковым мерцает рир-проекция, экран дробится пополам и регистрирует призраков. «Других миров ребенок» показывался на фестивалях «Послание к человеку», «Флаэртиана» и «Артдокфест».
Выводим на ваши экраны дипломный короткий метр Натальи Тетенькиной «Других миров ребёнок» — изобретательный байопик поэта Велимира Хлебникова, человека, не желавшего ничего плохого.
Отец русского футуризма Велимир Викторович Хлебников хочет издать свою книгу «Доски судьбы», с помощью которой люди смогут избежать войн, предсказывая будущие события.
🎬Смотреть
Монохромная история жизни в девятнадцати минутах ищет соответствия герою: в кадре пляшут буквы, за Хлебниковым мерцает рир-проекция, экран дробится пополам и регистрирует призраков. «Других миров ребенок» показывался на фестивалях «Послание к человеку», «Флаэртиана» и «Артдокфест».
#пилигрим_коротко
Друзья, мы представляем «Воспоминание» — медленную работу Амета Савенко из ПШНК.
Девушка возвращается домой, где выросла, но не была много лет. В доме ее никто не ждет.
🎬 Смотреть
В фильме Савенко телефонные звонки случайны или остаются без ответа, его лес — пустыня, в которой даже двум встретившимся комфортнее поодиночке. Предметы старого дома, его увядшие цветы говорят не больше того, что отдает взгляду тусклая пленка. Зыбкая работа света удерживает загадку этой истории.
Друзья, мы представляем «Воспоминание» — медленную работу Амета Савенко из ПШНК.
Девушка возвращается домой, где выросла, но не была много лет. В доме ее никто не ждет.
🎬 Смотреть
В фильме Савенко телефонные звонки случайны или остаются без ответа, его лес — пустыня, в которой даже двум встретившимся комфортнее поодиночке. Предметы старого дома, его увядшие цветы говорят не больше того, что отдает взгляду тусклая пленка. Зыбкая работа света удерживает загадку этой истории.
#пилигрим_дайджест
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
На e-flux можно прочитать «Предварительные замечания о Кереле» — размышления Райнера Вернера Фассбиндера о его подходе к экранизации романа Жана Жене и взаимоотношениях литературы и кино в целом: «Вопреки общепринятому мнению, создание подлинного фильма на основе литературного произведения — это не вопрос выбора наиболее «подходящего» способа перевода одного медиума, литературы, в другой — кино. Кинематографическая трансформация литературного произведения не должна рассматривать своей целью лишь максимальное воплощение тех образов, что литература вызывает в воображении читателей».
«Искусство кино» публикует текст Евгения Майзеля, отвечающий на вопрос: «Почему вам надо отложить все дела и немедленно сесть читать «Кино» Жиля Делёза»: «Есть особое удовольствие пользоваться словарём Делёза для обозначения явлений, которым на традиционном киноведческом языке нет названий. Треснувший кристалл Ренуара, синсигнум Флаэрти, ревма Вертова…»
Для тех, кто забыл, что радикальное авторское высказывание возможно и в рамках жанрового кино, а, скажем, секссплотейшн — не стигма, а вполне достойная жанровая атрибуция, Бад Улкинс пишет для Slant о великом Рассе Майере: «…его фильмы часто строились на стереотипах, доведённых до абсурда и карикатурности. Способность Майера совмещать изобилие откровенного секса с жестокой социальной сатирой, практически не имеет себе равных».
Люси Санте в своей статье для Current анализирует opus magnum Жана Эсташа «Мамочка и шлюха», выискивая автобиографические мотивы, отголоски мая 1968-го, рассуждая о сходстве с «Касабланкой», «Жюлем и Джимом», а также, неожиданно, «Беспечным ездоком». И, конечно, анализируя отчаянные, изматывающие разговоры героев: «В основе фильма лежит тенденция рассказывать всё и ничего не показывать».
Что смотреть?
На онлайн-платформе Le Cinéma Club, в рамках программы детского кино, можно успеть посмотреть ранний к/м Аббаса Киаростами «Цвета»: «Стремительный ритм фильма, необходимый, по мысли автора, для развлечения детей, напоминает о мастерстве режиссёра, начинавшего с рекламных роликов, в то время как акцент на форме и цвете предвосхищает особый визуальный язык, разработанный Киаростами в более поздних работах, вроде «Кокерской трилогии».
Сайт Cinephilia & Beyond выкатил монументальный список 50 Essential YouTube Channels for Film Lovers. Внутри — видео-эссе, бесчисленные интервью, документальные фильмы о режиссёрах, фичуретки о съёмках, записи семинаров и т. д. От Мартина Скорсезе до Майкла Пауэлла, от Жан-Пьера Мельвиля до Терренса Малика.
Что слушать?
На YouTube-канал Библиотеки им. Н.А. Некрасова выложили лекцию киноведа и кинокритика Антона Мазурова, посвящённую Майе Дерен — ключевой фигуре американского киноавангарда. Отголоски её работ можно найти где угодно: от фильмов Дэвида Линча до современного видео-арта.
Новый выпуск MUBI Podcast посвящён Queer Луки Гуаданьино. Режиссёр рассказывает о влиянии боди-хорроров, Бернардо Бертолуччи и Майкла Пауэлла и, конечно, о том, как в юности его поразил роман Уильяма Берроуза, легший в основу фильма. В разговоре также участвует сценарист Джастин Курицкес.
Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.
Что читать?
На e-flux можно прочитать «Предварительные замечания о Кереле» — размышления Райнера Вернера Фассбиндера о его подходе к экранизации романа Жана Жене и взаимоотношениях литературы и кино в целом: «Вопреки общепринятому мнению, создание подлинного фильма на основе литературного произведения — это не вопрос выбора наиболее «подходящего» способа перевода одного медиума, литературы, в другой — кино. Кинематографическая трансформация литературного произведения не должна рассматривать своей целью лишь максимальное воплощение тех образов, что литература вызывает в воображении читателей».
«Искусство кино» публикует текст Евгения Майзеля, отвечающий на вопрос: «Почему вам надо отложить все дела и немедленно сесть читать «Кино» Жиля Делёза»: «Есть особое удовольствие пользоваться словарём Делёза для обозначения явлений, которым на традиционном киноведческом языке нет названий. Треснувший кристалл Ренуара, синсигнум Флаэрти, ревма Вертова…»
Для тех, кто забыл, что радикальное авторское высказывание возможно и в рамках жанрового кино, а, скажем, секссплотейшн — не стигма, а вполне достойная жанровая атрибуция, Бад Улкинс пишет для Slant о великом Рассе Майере: «…его фильмы часто строились на стереотипах, доведённых до абсурда и карикатурности. Способность Майера совмещать изобилие откровенного секса с жестокой социальной сатирой, практически не имеет себе равных».
Люси Санте в своей статье для Current анализирует opus magnum Жана Эсташа «Мамочка и шлюха», выискивая автобиографические мотивы, отголоски мая 1968-го, рассуждая о сходстве с «Касабланкой», «Жюлем и Джимом», а также, неожиданно, «Беспечным ездоком». И, конечно, анализируя отчаянные, изматывающие разговоры героев: «В основе фильма лежит тенденция рассказывать всё и ничего не показывать».
Что смотреть?
На онлайн-платформе Le Cinéma Club, в рамках программы детского кино, можно успеть посмотреть ранний к/м Аббаса Киаростами «Цвета»: «Стремительный ритм фильма, необходимый, по мысли автора, для развлечения детей, напоминает о мастерстве режиссёра, начинавшего с рекламных роликов, в то время как акцент на форме и цвете предвосхищает особый визуальный язык, разработанный Киаростами в более поздних работах, вроде «Кокерской трилогии».
Сайт Cinephilia & Beyond выкатил монументальный список 50 Essential YouTube Channels for Film Lovers. Внутри — видео-эссе, бесчисленные интервью, документальные фильмы о режиссёрах, фичуретки о съёмках, записи семинаров и т. д. От Мартина Скорсезе до Майкла Пауэлла, от Жан-Пьера Мельвиля до Терренса Малика.
Что слушать?
На YouTube-канал Библиотеки им. Н.А. Некрасова выложили лекцию киноведа и кинокритика Антона Мазурова, посвящённую Майе Дерен — ключевой фигуре американского киноавангарда. Отголоски её работ можно найти где угодно: от фильмов Дэвида Линча до современного видео-арта.
Новый выпуск MUBI Podcast посвящён Queer Луки Гуаданьино. Режиссёр рассказывает о влиянии боди-хорроров, Бернардо Бертолуччи и Майкла Пауэлла и, конечно, о том, как в юности его поразил роман Уильяма Берроуза, легший в основу фильма. В разговоре также участвует сценарист Джастин Курицкес.
e-flux
Preliminary Remarks on Querelle
…
#пилигрим_премьера
Друзья, у нас премьера. «Когда цветет черемуха» — безжалостно прямой док Игоря Гладкова о депрессии и ментальном здоровье.
Александр ищет свое предназначение в этом мире. У героя непонимание с родителями. Он растрачивает деньги, предназначенные на покупку комнаты, и несколько лет обманывает близких людей. Александр преодолевает страх и рассказывает маме и папе о содеянном. Он погружается в прошлое вместе с родителями, и пытается разобраться в корне своей депрессии.
Смотреть
В углу кадра сменяются титры: 2020, 2019, 2015 год. Александр, сейчас курьер доставки «Яндекс», тоже меняется. Он был влюблен и расстался, встречал новый год с родителями, писал картины, сжигал деньги на лудоманию. Перед нами взрослый человек, которому трудно с собой. Лицо — с непарадного портрета, на нем тяжелым слоем легло всё прошедшее время. Александр кое-как оснащен современным терапевтическим языком, но этот язык никак не помогает в откровенном разговоре с родителями: для них, людей старой выправки, в себе копаться и любить себя — явления со знаком равенства.
«Когда цветет черемуха» была отобрана на фестивали Doker и «Саратовские страдания». Игорь Гладков участвовал в семинаре DocTrain под руководством Марины Разбежкиной. Его работа «Дом» участвовала в национальном конкурсе «Послания к человеку».
Друзья, у нас премьера. «Когда цветет черемуха» — безжалостно прямой док Игоря Гладкова о депрессии и ментальном здоровье.
Александр ищет свое предназначение в этом мире. У героя непонимание с родителями. Он растрачивает деньги, предназначенные на покупку комнаты, и несколько лет обманывает близких людей. Александр преодолевает страх и рассказывает маме и папе о содеянном. Он погружается в прошлое вместе с родителями, и пытается разобраться в корне своей депрессии.
Смотреть
В углу кадра сменяются титры: 2020, 2019, 2015 год. Александр, сейчас курьер доставки «Яндекс», тоже меняется. Он был влюблен и расстался, встречал новый год с родителями, писал картины, сжигал деньги на лудоманию. Перед нами взрослый человек, которому трудно с собой. Лицо — с непарадного портрета, на нем тяжелым слоем легло всё прошедшее время. Александр кое-как оснащен современным терапевтическим языком, но этот язык никак не помогает в откровенном разговоре с родителями: для них, людей старой выправки, в себе копаться и любить себя — явления со знаком равенства.
«Когда цветет черемуха» была отобрана на фестивали Doker и «Саратовские страдания». Игорь Гладков участвовал в семинаре DocTrain под руководством Марины Разбежкиной. Его работа «Дом» участвовала в национальном конкурсе «Послания к человеку».