Прокрастинавторы

Автор на площадке

Решил поделиться с вами мыслями о том, что делает автор на съёмочной площадке, зачем он там нужен и нужен ли вообще. (Спойлер: да, нужен. И ещё как.)

Я почти уверен (хоть и не проверял), что эта практика берет своё начало в американских ситкомах, когда группа авторов присутствовала на съёмках. Поскольку ситкомы часто снимались со зрителями, шоураннеры и режиссёры могли сразу понять, когда шутка не работает, и попросить авторов придумать что-то новое на месте. Сейчас ситкомы практически не снимают, но авторов всё равно приглашают на площадку. «Зачем?» — спросит наш случайный читатель.

Затем, что в комедийном жанре (одном из самых сложных, прошу заметить) работать особенно трудно. Иногда режиссёр может не уловить суть шутки, иногда — актёр. А бывает, что и режиссёр, и актёр понимают шутку, но в исполнении она не работает. И вот тут наступает звёздный момент автора на площадке. Его задача — оперативно придумать новую шутку или даже переписать всю сцену.

А что же с другими жанрами? В других жанрах происходит примерно то же самое. Если драматический момент не работает — вырезаем или переписываем. Если актёру сложно произнести определённую реплику — переписываем под него или даже вместе с ним. Важно улавливать суть сцены. Иногда нужную информацию можно передать вообще без слов.

Многие авторы, особенно новички, ошибочно считают, что если они присутствуют на площадке, то обязательно должны ругаться и спорить с актёрами, если те произносят текст не так, как это было написано в его «гениальном» сценарии. Но это ошибка. Ценность автора на площадке — помогать, а не мешать. Если актёр не понимает сцену, автор должен объяснить, что произошло до неё и что будет после. Ведь актёры часто читают не весь сценарий, а только свои выборки.

Высший пилотаж — это когда автор говорит режиссёру: «Слушай, а тебе не кажется, что эта сцена вообще не нужна?» Режиссёр смотрит на время, перечитывает сцену, кивает, думает, пьёт что-то из термоса, снова думает и, вдруг улыбнувшись, понимает, что экономит кучу времени. В итоге режиссёр целует автора в губы, ведь только что автор спас сотни людей от переработки, а компанию — от убытков. Скорее всего, эта сцена всё равно бы улетела на монтажном этапе. Это уже не просто поступок автора — это почти поступок креативного продюсера. Браво!

Надеюсь, вам было интересно. Задавайте ответы в комментариях. В следующем посте расскажу, кто такой креативный продюсер и чем он отличается от шоураннера.

www.group-telegram.com/id/procrastinauthors.com/262

1.4K viewsAlexander Noskov, Oct 25 at 10:16

Автор на площадке

Решил поделиться с вами мыслями о том, что делает автор на съёмочной площадке, зачем он там нужен и нужен ли вообще. (Спойлер: да, нужен. И ещё как.)

Я почти уверен (хоть и не проверял), что эта практика берет своё начало в американских ситкомах, когда группа авторов присутствовала на съёмках. Поскольку ситкомы часто снимались со зрителями, шоураннеры и режиссёры могли сразу понять, когда шутка не работает, и попросить авторов придумать что-то новое на месте. Сейчас ситкомы практически не снимают, но авторов всё равно приглашают на площадку. «Зачем?» — спросит наш случайный читатель.

Затем, что в комедийном жанре (одном из самых сложных, прошу заметить) работать особенно трудно. Иногда режиссёр может не уловить суть шутки, иногда — актёр. А бывает, что и режиссёр, и актёр понимают шутку, но в исполнении она не работает. И вот тут наступает звёздный момент автора на площадке. Его задача — оперативно придумать новую шутку или даже переписать всю сцену.

А что же с другими жанрами? В других жанрах происходит примерно то же самое. Если драматический момент не работает — вырезаем или переписываем. Если актёру сложно произнести определённую реплику — переписываем под него или даже вместе с ним. Важно улавливать суть сцены. Иногда нужную информацию можно передать вообще без слов.

Многие авторы, особенно новички, ошибочно считают, что если они присутствуют на площадке, то обязательно должны ругаться и спорить с актёрами, если те произносят текст не так, как это было написано в его «гениальном» сценарии. Но это ошибка. Ценность автора на площадке — помогать, а не мешать. Если актёр не понимает сцену, автор должен объяснить, что произошло до неё и что будет после. Ведь актёры часто читают не весь сценарий, а только свои выборки.

Высший пилотаж — это когда автор говорит режиссёру: «Слушай, а тебе не кажется, что эта сцена вообще не нужна?» Режиссёр смотрит на время, перечитывает сцену, кивает, думает, пьёт что-то из термоса, снова думает и, вдруг улыбнувшись, понимает, что экономит кучу времени. В итоге режиссёр целует автора в губы, ведь только что автор спас сотни людей от переработки, а компанию — от убытков. Скорее всего, эта сцена всё равно бы улетела на монтажном этапе. Это уже не просто поступок автора — это почти поступок креативного продюсера. Браво!

Надеюсь, вам было интересно. Задавайте ответы в комментариях. В следующем посте расскажу, кто такой креативный продюсер и чем он отличается от шоураннера.

BY Прокрастинавторы