Forwarded from KeisyLife
После аншлага в Капелле
Молчание зала сменилось овациями, а в глазах — та самая радость, ради которой всё затевалось.
Каждая нота наших юных виртуозов — с душой, каждый жест — с вдохновением.
В пустом зале ещё живёт эхо Шопена, а мы уже строим планы на октябрь…
Друзья, спасибо, что вдохновляете нас снова и снова! Особенно ценно видеть гостей из разных регионов)
Спасибо #ПМЭФ за доверие.
До встречи в следующем году!
#РусскаяФортепианнаяШкола
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата, Дипкадемия МИД России
Молчание зала сменилось овациями, а в глазах — та самая радость, ради которой всё затевалось.
Каждая нота наших юных виртуозов — с душой, каждый жест — с вдохновением.
В пустом зале ещё живёт эхо Шопена, а мы уже строим планы на октябрь…
Друзья, спасибо, что вдохновляете нас снова и снова! Особенно ценно видеть гостей из разных регионов)
Спасибо #ПМЭФ за доверие.
До встречи в следующем году!
#РусскаяФортепианнаяШкола
Партнёры: Фонд «Росконгресс», АНО «Институт Развития Интернета», Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата, Дипкадемия МИД России
Наш Проект в деловом сердце Петербурга
Журнал Торгово-промышелнной палаты на ПМЭФ рассказывает о «Русской Фортепианной Школе».
Приятно видеть, что нашу любовь к классике отмечают и в мире серьезного бизнеса!)
#ПМЭФ
Журнал Торгово-промышелнной палаты на ПМЭФ рассказывает о «Русской Фортепианной Школе».
Приятно видеть, что нашу любовь к классике отмечают и в мире серьезного бизнеса!)
#ПМЭФ
Forwarded from Аделя Кадырова | for friends (Аделя Кадырова)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Профайлы - Ирина Тен
Ирину с раннего детства вдохновляла музыка. В 3 года она попросила маму купить игрушечное пианино: музыка, которая звучала в её душе, требовала не одноголосия, а многозвучия. Ирина обожает мир музыки и не устает ему удивляться: её завораживают интонации, гармонии и модуляции, которые она, казалось бы, слышала уже сто раз.
Любимые композиторы молодой пианистки — Бах, Чайковский, Малер, Рахманинов и Скрябин. Ирина верит, что фортепиано подобно человеческой душе: каждый инструмент неповторим, в каждом есть свои уникальные черты, которые исполнитель может подчеркнуть с помощью своей игры.
Ирина признаётся, что её педагог Борис Березовский учит творить музыку. А еще он открыл ученице двери в мир джаза, который теперь влияет и на её академическую манеру исполнения.
Молодая пианистка любит читать, ходить в музеи и галереи, любоваться природой — это то, что формирует её внутренний мир. Мечта Ирины — играть для широкой аудитории, доносить до людей идеи великих композиторов.
«Мне хочется, чтобы люди, слыша мою игру, открывали для себя что-то новое, наполнялись новыми мыслями и эмоциями. Хочется помогать людям меняться с помощью музыки. Этого так хотели великие композиторы прошлого, поэтому моя мечта — донести их идеи до широкой аудитории».
Ирина родилась в 2006 году в Беларуси. В настоящее время — студентка Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).
Лауреат целого ряда международных конкурсов, обладательница Гран-при Международного конкурса-фестиваля искусства и творчества «Красочный город» (2022, Санкт-Петербург), III Международного конкурса Magic Muse (2023, Москва) и Всероссийского конкурса-смотра студентов СПО фортепианных отделений (2024, Саратов).
Стипендиат благотворительного фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Юрия Розума и Благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой. Участник фестивалей «Москва встречает друзей», I Международного фестиваля имени А. Скрябина, Книжного фестиваля на Красной площади, XXXIV фестиваля имени И. Соллертинского в Беларуси, фестиваля Русской классической музыки Kustendorf Classic-2024 в Сербии.
Принимала участие в мастер-классах российских и зарубежных пианистов: Владимира Овчинникова, Натальи Богдановой, Артура Анселя, Владимира Троппа, Сергея Главатских, Евгения Левитана, Людмилы Берлинской, Михаила Шехтмана, Наталии Трулль.
Выступает на крупнейших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Томска; в залах Московской филармонии, Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Академической капеллы Санкт-Петербурга, Соборной палаты и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Ирину с раннего детства вдохновляла музыка. В 3 года она попросила маму купить игрушечное пианино: музыка, которая звучала в её душе, требовала не одноголосия, а многозвучия. Ирина обожает мир музыки и не устает ему удивляться: её завораживают интонации, гармонии и модуляции, которые она, казалось бы, слышала уже сто раз.
Любимые композиторы молодой пианистки — Бах, Чайковский, Малер, Рахманинов и Скрябин. Ирина верит, что фортепиано подобно человеческой душе: каждый инструмент неповторим, в каждом есть свои уникальные черты, которые исполнитель может подчеркнуть с помощью своей игры.
Ирина признаётся, что её педагог Борис Березовский учит творить музыку. А еще он открыл ученице двери в мир джаза, который теперь влияет и на её академическую манеру исполнения.
Молодая пианистка любит читать, ходить в музеи и галереи, любоваться природой — это то, что формирует её внутренний мир. Мечта Ирины — играть для широкой аудитории, доносить до людей идеи великих композиторов.
«Мне хочется, чтобы люди, слыша мою игру, открывали для себя что-то новое, наполнялись новыми мыслями и эмоциями. Хочется помогать людям меняться с помощью музыки. Этого так хотели великие композиторы прошлого, поэтому моя мечта — донести их идеи до широкой аудитории».
Ирина родилась в 2006 году в Беларуси. В настоящее время — студентка Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Бориса Березовского).
Лауреат целого ряда международных конкурсов, обладательница Гран-при Международного конкурса-фестиваля искусства и творчества «Красочный город» (2022, Санкт-Петербург), III Международного конкурса Magic Muse (2023, Москва) и Всероссийского конкурса-смотра студентов СПО фортепианных отделений (2024, Саратов).
Стипендиат благотворительного фонда «Новые имена», Благотворительного фонда Юрия Розума и Благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой. Участник фестивалей «Москва встречает друзей», I Международного фестиваля имени А. Скрябина, Книжного фестиваля на Красной площади, XXXIV фестиваля имени И. Соллертинского в Беларуси, фестиваля Русской классической музыки Kustendorf Classic-2024 в Сербии.
Принимала участие в мастер-классах российских и зарубежных пианистов: Владимира Овчинникова, Натальи Богдановой, Артура Анселя, Владимира Троппа, Сергея Главатских, Евгения Левитана, Людмилы Берлинской, Михаила Шехтмана, Наталии Трулль.
Выступает на крупнейших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Томска; в залах Московской филармонии, Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Академической капеллы Санкт-Петербурга, Соборной палаты и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Мне хочется, чтобы люди, слыша мою игру, открывали для себя что-то новое, наполнялись новыми мыслями и эмоциями. Хочется помогать людям меняться с помощью музыки. Этого так хотели великие композиторы прошлого, поэтому моя мечта — донести их идеи до широкой аудитории»
Ирина Тен
Ирина Тен
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИРИНА ТЕН (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Токката из Партиты №6
Шесть клавирных партит Баха принадлежат к тем редким сочинениям мастера, которые он лично подготовил к изданию и опубликовал. С 1726 года он издавал партиты одну за другой, а в 1731 году из печати вышел их сборник — первая часть «Клавирных упражнений» (Clavier-Übung I). Шестая партита ми минор (BWV 830) завершает это собрание и отличается от предшественниц особой серьёзностью.
Партита открывается большой Токкатой из нескольких разделов, написанной в стиле Дитриха Букстехуде — кумира молодого Баха. В ней фантазийные крайние части обрамляют масштабную трёхголосную фугу. Объединяющую роль играет мотив «вздоха», который придаёт слитность и особую выразительность всей композиции. Кроме того, материал первого раздела появляется в последнем эпизоде фуги, тем самым в очередной раз представляя нам Баха как превосходного архитектора музыкальной формы.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Токката из Партиты №6
Шесть клавирных партит Баха принадлежат к тем редким сочинениям мастера, которые он лично подготовил к изданию и опубликовал. С 1726 года он издавал партиты одну за другой, а в 1731 году из печати вышел их сборник — первая часть «Клавирных упражнений» (Clavier-Übung I). Шестая партита ми минор (BWV 830) завершает это собрание и отличается от предшественниц особой серьёзностью.
Партита открывается большой Токкатой из нескольких разделов, написанной в стиле Дитриха Букстехуде — кумира молодого Баха. В ней фантазийные крайние части обрамляют масштабную трёхголосную фугу. Объединяющую роль играет мотив «вздоха», который придаёт слитность и особую выразительность всей композиции. Кроме того, материал первого раздела появляется в последнем эпизоде фуги, тем самым в очередной раз представляя нам Баха как превосходного архитектора музыкальной формы.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from SatiSpivakova
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Николай Луганский исполняет «Музыкальный момент № 4» из цикла «Шесть музыкальных моментов» Сергея Рахманинова, посвященных композитору Александру Затаевичу.
Фрагмент концерта 2002 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Фрагмент концерта 2002 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
#Профайлы - Ножель Скрябина
Первым словом, которое произнесла Ножель, было слово «Моца» — что означает Моцарт. С рождения она часто засыпала под «Колыбельную» Моцарта или под нежные сочинения Шопена, а в три года начала перебирать пальчиками по воображаемым клавишам, когда слушала музыку.
Ножель начала заниматься фортепиано для общего развития, но в 5 лет стала проявлять талант, способности и усидчивость, необходимые для профессионального роста. Девочка поступила в специализированную школу, и уже в 6 лет играла в абонементе Московской филармонии и выступала с камерным оркестром в Ливадийском Дворце.
Любимый композитор Ножель — Сергей Рахманинов, а любимое произведение — его Второй фортепианный концерт, который запал в душу еще в трехлетнем возрасте, когда малышка слушала этот концерт в исполнении Дениса Мацуева. Сегодня мечта играть произведения русского классика уже стала для Ножель реальностью.
Юная пианистка с удовольствием слушает радио «Орфей», обожает авторские передачи Екатерины Мечетиной, Ирины Кленской, Андрея Максимова и Марины Сёминой. Конечно, она слушает произведения моих любимых композиторов — музыку Рахманинова, оперы и балеты Чайковского. А еще Ножель очень любит аудиокниги в прочтении Иннокентия Смоктуновского; она признается, что это сильно развивает мышление и обогащает воображение, что важно для исполнительства.
Ножель всегда имеет с собой книгу, и если выдается хотя бы пятиминутный перерыв, то обязательно читает. Она любит театр, балет, оперу, советские фильмы и сказки, часто бывает в Третьяковской галерее.
«Я очень люблю присутствие публики, люблю получать ответ в виде аплодисментов. По аплодисментам я могу определить, насколько хорошо я исполнила. Публика вдохновляет меня и радует».
Ножель Скрябина родилась в 2014 году в Москве. В настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Елены Берёзкиной).
Победитель юношеского музыкального конкурса в Валенсии, Международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Рейнгольда Глиэра (Москве), Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando (Казань), Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 (Санкт-Петербург).
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в проекте «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» компании «Империя музыки».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Первым словом, которое произнесла Ножель, было слово «Моца» — что означает Моцарт. С рождения она часто засыпала под «Колыбельную» Моцарта или под нежные сочинения Шопена, а в три года начала перебирать пальчиками по воображаемым клавишам, когда слушала музыку.
Ножель начала заниматься фортепиано для общего развития, но в 5 лет стала проявлять талант, способности и усидчивость, необходимые для профессионального роста. Девочка поступила в специализированную школу, и уже в 6 лет играла в абонементе Московской филармонии и выступала с камерным оркестром в Ливадийском Дворце.
Любимый композитор Ножель — Сергей Рахманинов, а любимое произведение — его Второй фортепианный концерт, который запал в душу еще в трехлетнем возрасте, когда малышка слушала этот концерт в исполнении Дениса Мацуева. Сегодня мечта играть произведения русского классика уже стала для Ножель реальностью.
Юная пианистка с удовольствием слушает радио «Орфей», обожает авторские передачи Екатерины Мечетиной, Ирины Кленской, Андрея Максимова и Марины Сёминой. Конечно, она слушает произведения моих любимых композиторов — музыку Рахманинова, оперы и балеты Чайковского. А еще Ножель очень любит аудиокниги в прочтении Иннокентия Смоктуновского; она признается, что это сильно развивает мышление и обогащает воображение, что важно для исполнительства.
Ножель всегда имеет с собой книгу, и если выдается хотя бы пятиминутный перерыв, то обязательно читает. Она любит театр, балет, оперу, советские фильмы и сказки, часто бывает в Третьяковской галерее.
«Я очень люблю присутствие публики, люблю получать ответ в виде аплодисментов. По аплодисментам я могу определить, насколько хорошо я исполнила. Публика вдохновляет меня и радует».
Ножель Скрябина родилась в 2014 году в Москве. В настоящее время обучается в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Елены Берёзкиной).
Победитель юношеского музыкального конкурса в Валенсии, Международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Рейнгольда Глиэра (Москве), Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando (Казань), Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 (Санкт-Петербург).
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, в проекте «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее» компании «Империя музыки».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я очень люблю присутствие публики, люблю получать ответ в виде аплодисментов. По аплодисментам я могу определить, насколько хорошо я исполнила. Публика вдохновляет меня и радует»
Ножель Скрябина
Ножель Скрябина
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НОЖЕЛЬ СКРЯБИНА (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Баркарола ор.10 №3
В январе 1892 года Сергей Рахманинов, студент последнего курса Московской консерватории, официально дебютировал в Москве как пианист. Тогда он, конечно, не мог предположить, что спустя четверть века мировое признание, громкую славу и крупное состояние ему принесут именно концертные выступления.
В эти годы Рахманинов активно пополнял репертуар собственными сочинениями. В 1892 году появились пять «Пьес-фантазий» соч.3, а в 1893–1894 семь небольших «Салонных пьес» соч.10. Название второго сборника указывает на то, что эти пьесы были предназначены не столько для исполнения на концертной эстраде, сколько для салонного музицирования и коммерчески успешного издания — ведь Рахманинов хоть и был блестящим дебютантом, остро нуждался в деньгах.
«Салонные пьесы» считаются менее яркими и самобытными, чем пьесы соч.3 (среди которых и знаменитая «колокольная» Прелюдия до-диез минор), но и в этом сборнике есть выразительные, отмеченные своеобразием авторского почерка сочинения. Одно из них — поэтичная «Баркарола», проникнутая тихим мечтательным настроением.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Баркарола ор.10 №3
В январе 1892 года Сергей Рахманинов, студент последнего курса Московской консерватории, официально дебютировал в Москве как пианист. Тогда он, конечно, не мог предположить, что спустя четверть века мировое признание, громкую славу и крупное состояние ему принесут именно концертные выступления.
В эти годы Рахманинов активно пополнял репертуар собственными сочинениями. В 1892 году появились пять «Пьес-фантазий» соч.3, а в 1893–1894 семь небольших «Салонных пьес» соч.10. Название второго сборника указывает на то, что эти пьесы были предназначены не столько для исполнения на концертной эстраде, сколько для салонного музицирования и коммерчески успешного издания — ведь Рахманинов хоть и был блестящим дебютантом, остро нуждался в деньгах.
«Салонные пьесы» считаются менее яркими и самобытными, чем пьесы соч.3 (среди которых и знаменитая «колокольная» Прелюдия до-диез минор), но и в этом сборнике есть выразительные, отмеченные своеобразием авторского почерка сочинения. Одно из них — поэтичная «Баркарола», проникнутая тихим мечтательным настроением.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
🎹 Амбассадоры Проекта «Русская Фортепианная Школа» Елизавета Украинская и Александр Ключко прошли в финал 9-ого Сендайского международного музыкального конкурса по классу фортепиано.
Поздравляем наших замечательных пианистов и желаем успехов в заключительном этапе японского конкурса!
Поздравляем наших замечательных пианистов и желаем успехов в заключительном этапе японского конкурса!
#Профайлы - Даниил Тюрин
Даниил любит классическую музыку с раннего детства. Уже в пять лет мальчик знал, что будет играть на фортепиано: этот инструмент он выбрал из-за богатого звучания и больших исполнительских возможностей.
Даниил признаётся, что для него важен его собственный исполнительский стиль, но из пианистов прошлого и настоящего особенно выделяет Владимира Горовица и Вадима Руденко. Среди своих любимых сочинений называет фортепианные концерты — Третий Рахманинова, Первый Прокофьева, Третий Бетховена.
Данил — молодой музыкант, но о музыке рассуждает очень по-взрослому. Для него важно понять и воспроизвести художественный образ произведения, для чего нужно приобщиться к внутреннему миру самого автора. Как современному исполнителю, ему интересно, способен ли музыкант конкурировать с искусственным интеллектом, отражают ли классические произведения дух современной эпохи и в чём их связь с современностью.
В то же время Даниил, как многие юноши, любит футбол, в свободное время он рад поиграть или посмотреть матч. А еще он научился управлять несколькими видами пассажирских самолетов в компьютерной игре-симуляторе.
«Я бы сравнил инструмент с тонко настроенным организмом, который “оживляется” исполнителем, когда они вместе воспроизводят дух, заложенный в музыкальном произведении. Инструмент для меня — это выражение моего мироощущения и эмоционального восприятия произведения, у нас с ним дружеские, доверительные отношения».
Даниил Тюрин родился в Белграде в 2007 году. С 2016 обучался в Средней специальной музыкальной школе-студии при Бакинской музыкальной академии имени Гаджибейли. В 2018 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Наталии Трулль).
Лауреат Международного конкурса имени Роберта Шумана (2021, Дюссельдорф), Международного онлайн-конкурса имени Клары Шуман (2021, Брюссель), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2022), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023), Международного конкурса имении К. М. фон Вебера (2024, Дрезден). В 2021 году удостоен восьми специальных призов на Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва).
Выступал во многих крупнейших российских залах, в том числе Концертном зале Мариинского театра, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Московском международном Доме музыки, филармонических залах в Калуге, Тюмени, Белгороде, Краснодаре, Перми и других.
Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром Республики Татарстан, и многими другими российскими коллективами. Выступал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Петер Феранец, Николас Краузе, Николай Хондзинский и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Даниил любит классическую музыку с раннего детства. Уже в пять лет мальчик знал, что будет играть на фортепиано: этот инструмент он выбрал из-за богатого звучания и больших исполнительских возможностей.
Даниил признаётся, что для него важен его собственный исполнительский стиль, но из пианистов прошлого и настоящего особенно выделяет Владимира Горовица и Вадима Руденко. Среди своих любимых сочинений называет фортепианные концерты — Третий Рахманинова, Первый Прокофьева, Третий Бетховена.
Данил — молодой музыкант, но о музыке рассуждает очень по-взрослому. Для него важно понять и воспроизвести художественный образ произведения, для чего нужно приобщиться к внутреннему миру самого автора. Как современному исполнителю, ему интересно, способен ли музыкант конкурировать с искусственным интеллектом, отражают ли классические произведения дух современной эпохи и в чём их связь с современностью.
В то же время Даниил, как многие юноши, любит футбол, в свободное время он рад поиграть или посмотреть матч. А еще он научился управлять несколькими видами пассажирских самолетов в компьютерной игре-симуляторе.
«Я бы сравнил инструмент с тонко настроенным организмом, который “оживляется” исполнителем, когда они вместе воспроизводят дух, заложенный в музыкальном произведении. Инструмент для меня — это выражение моего мироощущения и эмоционального восприятия произведения, у нас с ним дружеские, доверительные отношения».
Даниил Тюрин родился в Белграде в 2007 году. С 2016 обучался в Средней специальной музыкальной школе-студии при Бакинской музыкальной академии имени Гаджибейли. В 2018 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Наталии Трулль).
Лауреат Международного конкурса имени Роберта Шумана (2021, Дюссельдорф), Международного онлайн-конкурса имени Клары Шуман (2021, Брюссель), Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (Москва, 2022), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2023), Международного конкурса имении К. М. фон Вебера (2024, Дрезден). В 2021 году удостоен восьми специальных призов на Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва).
Выступал во многих крупнейших российских залах, в том числе Концертном зале Мариинского театра, Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Московском международном Доме музыки, филармонических залах в Калуге, Тюмени, Белгороде, Краснодаре, Перми и других.
Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Светланова, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Госоркестром Республики Татарстан, и многими другими российскими коллективами. Выступал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Петер Феранец, Николас Краузе, Николай Хондзинский и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я бы сравнил инструмент с тонко настроенным организмом, который “оживляется” исполнителем, когда они вместе воспроизводят дух, заложенный в музыкальном произведении. Инструмент для меня — это выражение моего мироощущения и эмоционального восприятия произведения, у нас с ним дружеские, доверительные отношения»
Даниил Тюрин
Даниил Тюрин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.2 №1
Этюд до-диез минор — одно из самых ранних сочинений Скрябина. Первоначально он входил в цикл «Шесть этюдов», созданных в 1887 году как юношеский опус 9. И хотя большинство пьес этого сборника не были опубликованы, до-диез минорный этюд вошёл в состав печатного опуса 2 и стал одним из самых известных сочинений композитора. Но на момент выхода сборника из печати Скрябин был насколько неизвестен, что даже не получил за издание гонорар.
Этот этюд поражает не виртуозностью, а глубиной чувства и патетической силой высказывания Скрябина, которому в тот момент было всего 15 лет. Пьеса в темпе Andante ставит перед исполнителем непростые задачи: вести legato аккордовую фактуру правой руки, непринуждённо выделяя мелодический голос, не так просто, как может показаться на первый взгляд.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Этюд, соч.2 №1
Этюд до-диез минор — одно из самых ранних сочинений Скрябина. Первоначально он входил в цикл «Шесть этюдов», созданных в 1887 году как юношеский опус 9. И хотя большинство пьес этого сборника не были опубликованы, до-диез минорный этюд вошёл в состав печатного опуса 2 и стал одним из самых известных сочинений композитора. Но на момент выхода сборника из печати Скрябин был насколько неизвестен, что даже не получил за издание гонорар.
Этот этюд поражает не виртуозностью, а глубиной чувства и патетической силой высказывания Скрябина, которому в тот момент было всего 15 лет. Пьеса в темпе Andante ставит перед исполнителем непростые задачи: вести legato аккордовую фактуру правой руки, непринуждённо выделяя мелодический голос, не так просто, как может показаться на первый взгляд.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Амбассадор Проекта «Русская Фортепианная Школа» - победитель II Международного конкурса имени Рахманинова
25 июня 2025 года в Большом зале Московской консерватории объявили итоги II Международного конкурса имени С. В. Рахманинова. Наш талантливый пианист Владимир Вишневский завоевал 1-ю премию и золотую медаль, разделив высшую награду с китайским пианистом Мин Жуем!
Конкурс собрал сильнейших исполнителей со всего мира, и победа Вишневского — яркое подтверждение высочайшего уровня Русской фортепианной школы. Поздравляем Владимира с триумфом и гордимся его мастерством!
Конкурс имени Рахманинова учрежден правительством России в 2021 году и будет проводиться каждые четыре года. Общий призовой фонд превышает $200.000.
Гала-концерт лауреатов пройдет 26 июня в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского.
Русская Фортепианная Школа
25 июня 2025 года в Большом зале Московской консерватории объявили итоги II Международного конкурса имени С. В. Рахманинова. Наш талантливый пианист Владимир Вишневский завоевал 1-ю премию и золотую медаль, разделив высшую награду с китайским пианистом Мин Жуем!
Конкурс собрал сильнейших исполнителей со всего мира, и победа Вишневского — яркое подтверждение высочайшего уровня Русской фортепианной школы. Поздравляем Владимира с триумфом и гордимся его мастерством!
Конкурс имени Рахманинова учрежден правительством России в 2021 году и будет проводиться каждые четыре года. Общий призовой фонд превышает $200.000.
Гала-концерт лауреатов пройдет 26 июня в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского.
Русская Фортепианная Школа