Какая офигенная антиколониальная история
https://iz.ru/1842671/2025-02-21/potomok-miklukho-maklaia-vernul-zhiteliam-papua-ostanki-ikh-predkov
https://iz.ru/1842671/2025-02-21/potomok-miklukho-maklaia-vernul-zhiteliam-papua-ostanki-ikh-predkov
Известия
Потомок Миклухо-Маклая вернул жителям Папуа останки их предков
История полуторавековой давности получила неожиданное продолжение. Российский фонд вернул Папуа — Новой Гвинее реликвии, вывезенные этнографом Миклухо-Маклаем в XIX веке. Черепа местных жителей. Ученый тогда опроверг саму базу идеологии расизма, которую активно…
Опять пришла рассылка, где в заголовке "открылась выставка-блокбастер", и это начало немного уже утомлять.
Давайте поговорим про слово «блокбастер» относительно выставок. С середины 20 века так называют фильмы, которые ошеломили публику словно бомба (blockbuster), сорвав кассу. Бюджет съемок мог быть маленьким. (Фильмы с гигантским бюджетом, которые провалились, называют box-office bomb, тоже с военным душком). Затем «блокбастерами» стали звать фильмы, которые сразу снимаются с гигантским бюджетом в расчете на еще больший успех.
Слово «блокбастер» стало паразитом, особенно у российских журналистов. Им стали обзывать все дорогое. Но не кажется ли вам, что это слово -- дико пошлое, когда покидает сферу кино? Я предпочту не ходить на «оперу-блокбастер» или на «пьесу-блокбастер». «Книга-блокбастер» -- это Дэн Браун, даже про Гарри Поттера так не говорят, он выше этого, при всем своем популизме. «Ледовое шоу-блокбастер», окей, так уж быть, оставьте (кому надо).
Что сегодня обзывают "выставкой-блокбастером"?
а) в крупном или видном музее
б) потратили много денег на застройку
в) тема, которая гарантированно привлекает публику
г) набрали много экспонатов и заняли много места
д) потратили много денег на рекламу
е) аншлаг публики (иногда лишь планируемый)
Самый главный пункт - "в". Если тема выбрана правильно, остальное уже не особо важно для успеха: Древний Египет, Виктор Васнецов, братья Морозовы -- народ будет рваться на выставку, опираясь лишь на заголовок.
Заголовок «открылась выставка-блокбастер», на мой взгляд, это нонсенс -- ты не знаешь, действительно ли она порвет конкурентов.
Добавлю, что в случае с выставками «блокбастерность» не является признаком коммерческой прибыли. Чтобы сделать первоклассную выставку, нужен большой бюджет. 100 млн рублей, 200 и далее. Выставки, хотя и приносят прибыль, не окупаются практически никогда.
То есть ключевые параметры -- это шум о выставке в СМИ и соцсетях (имитация деятельности) и число посетителей. Именно это, судя по всему, делает выставку «блокбастером». А не настоящее качество.
Требование министерством от музея «делать только блокбастеры» -- это уничтожение настоящей культуры, ее принижение, превращение в продажное. Потому что любой продукт, который создается с прицелом на успех у максимально широкой аудитории, параллельно теряет глубину. Он неизбежно опошлен и упрощен. Этот термин хорош для кинобизнеса, а не для музеев.
Откуда ползет выражение «выставка-блокбастер»? От людей, обслуживающих ее информационно. Так проект легче продать. Ты делаешь файлик с презентацией, и для инвестора, который понимает лишь в бабосах, лепишь туда ВЫСТАВКА-БЛОКБАСТЕР!!! Ты защищаешь проект перед чиновниками, и им поёшь песню с тем же припевом. Потому что нормальных доводов они не понимают, только рост в процентах. Потом перед вернисажем пиарщики, нередко юные девы, копирайтеры без опыта или вкуса, лепят это же «выставка-блокбастер!!!» в пресс-релиз. А журналисты с удовольствием забирают это в свои тексты. Ведь это кликбейт, а народ обожает кликбейт.
В нашу эпоху имитации деятельности именно цифры (часто дутые) -- это главный критерий успеха. Что очень жалко. Потому что хорошая выставка -- это еще и долгая подготовка (более 1-2 лет), большая научная работа, выпуск каталога, сотрудничество с другими музеями, параллельная образовательная и развлекательная программа, качественные сувениры. Интересная подача темы, раскрытие ее новых нюансов, неожиданный кураторский подход, умная работа архитектора выставки. Такова была, например, «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», и мне эстетически неприятно, что выдача яндекса и ее называет «выставкой-блокбастером».
Мне кажется, корректно и правильно именовать «блокбастерами» только те выставки, которые действительно стали феноменами. Типа Серова в Третьяковке, когда толпы реально ломали двери музея. А не все подряд выставки в крупных музеях, у которых есть привлекательная для публики тема.
Так что вот моя просьба: давайте не будем употреблять выражение «выставка-блокбастер» как комплимент.
Давайте поговорим про слово «блокбастер» относительно выставок. С середины 20 века так называют фильмы, которые ошеломили публику словно бомба (blockbuster), сорвав кассу. Бюджет съемок мог быть маленьким. (Фильмы с гигантским бюджетом, которые провалились, называют box-office bomb, тоже с военным душком). Затем «блокбастерами» стали звать фильмы, которые сразу снимаются с гигантским бюджетом в расчете на еще больший успех.
Слово «блокбастер» стало паразитом, особенно у российских журналистов. Им стали обзывать все дорогое. Но не кажется ли вам, что это слово -- дико пошлое, когда покидает сферу кино? Я предпочту не ходить на «оперу-блокбастер» или на «пьесу-блокбастер». «Книга-блокбастер» -- это Дэн Браун, даже про Гарри Поттера так не говорят, он выше этого, при всем своем популизме. «Ледовое шоу-блокбастер», окей, так уж быть, оставьте (кому надо).
Что сегодня обзывают "выставкой-блокбастером"?
а) в крупном или видном музее
б) потратили много денег на застройку
в) тема, которая гарантированно привлекает публику
г) набрали много экспонатов и заняли много места
д) потратили много денег на рекламу
е) аншлаг публики (иногда лишь планируемый)
Самый главный пункт - "в". Если тема выбрана правильно, остальное уже не особо важно для успеха: Древний Египет, Виктор Васнецов, братья Морозовы -- народ будет рваться на выставку, опираясь лишь на заголовок.
Заголовок «открылась выставка-блокбастер», на мой взгляд, это нонсенс -- ты не знаешь, действительно ли она порвет конкурентов.
Добавлю, что в случае с выставками «блокбастерность» не является признаком коммерческой прибыли. Чтобы сделать первоклассную выставку, нужен большой бюджет. 100 млн рублей, 200 и далее. Выставки, хотя и приносят прибыль, не окупаются практически никогда.
То есть ключевые параметры -- это шум о выставке в СМИ и соцсетях (имитация деятельности) и число посетителей. Именно это, судя по всему, делает выставку «блокбастером». А не настоящее качество.
Требование министерством от музея «делать только блокбастеры» -- это уничтожение настоящей культуры, ее принижение, превращение в продажное. Потому что любой продукт, который создается с прицелом на успех у максимально широкой аудитории, параллельно теряет глубину. Он неизбежно опошлен и упрощен. Этот термин хорош для кинобизнеса, а не для музеев.
Откуда ползет выражение «выставка-блокбастер»? От людей, обслуживающих ее информационно. Так проект легче продать. Ты делаешь файлик с презентацией, и для инвестора, который понимает лишь в бабосах, лепишь туда ВЫСТАВКА-БЛОКБАСТЕР!!! Ты защищаешь проект перед чиновниками, и им поёшь песню с тем же припевом. Потому что нормальных доводов они не понимают, только рост в процентах. Потом перед вернисажем пиарщики, нередко юные девы, копирайтеры без опыта или вкуса, лепят это же «выставка-блокбастер!!!» в пресс-релиз. А журналисты с удовольствием забирают это в свои тексты. Ведь это кликбейт, а народ обожает кликбейт.
В нашу эпоху имитации деятельности именно цифры (часто дутые) -- это главный критерий успеха. Что очень жалко. Потому что хорошая выставка -- это еще и долгая подготовка (более 1-2 лет), большая научная работа, выпуск каталога, сотрудничество с другими музеями, параллельная образовательная и развлекательная программа, качественные сувениры. Интересная подача темы, раскрытие ее новых нюансов, неожиданный кураторский подход, умная работа архитектора выставки. Такова была, например, «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», и мне эстетически неприятно, что выдача яндекса и ее называет «выставкой-блокбастером».
Мне кажется, корректно и правильно именовать «блокбастерами» только те выставки, которые действительно стали феноменами. Типа Серова в Третьяковке, когда толпы реально ломали двери музея. А не все подряд выставки в крупных музеях, у которых есть привлекательная для публики тема.
Так что вот моя просьба: давайте не будем употреблять выражение «выставка-блокбастер» как комплимент.
В Санкт-Петербурге выпустили «Архив придворного гастронома». Это книга и онлайн-проект о меню застолий царской России.
Проект, который создали Эрмитаж, компания «Магнит» и сайт Gastronom.ru , рассказывает о гастрономической истории с иллюстрациями обедов и сервировки. Например, чем кормили императоров, как оформляли столы к свадебным торжествам членов царской семьи, готовились к 300-летию Дома Романовых – и многое другое. В Эрмитаже хранится коллекция меню, эскизы к которым создавали известные художники. Меню и предметы утвари, которые были доступны только узкому круг специалистов, теперь можно увидеть на сайте. А ещё – проследить историю страны по тематике застолий: коронационные торжества, свадебные банкеты, охотничьи трапезы и т.д. и окунуться в атмосферу той эпохи.
Проект кроме просветительского несет практическое значение. В книге подобраны рецепты аутентичных блюд из дореволюционных поваренных книг, которые журналисты на редакционной кухне адаптировали к современным реалиям. Вы можете попробовать приготовить любимый российскими императорами русский суп с кореньями и перловкой, настоящую гурьевскую кашу или мороженое с черным хлебом – излюбленное лакомство Георгиевских кавалеров.
Проект, который создали Эрмитаж, компания «Магнит» и сайт Gastronom.ru , рассказывает о гастрономической истории с иллюстрациями обедов и сервировки. Например, чем кормили императоров, как оформляли столы к свадебным торжествам членов царской семьи, готовились к 300-летию Дома Романовых – и многое другое. В Эрмитаже хранится коллекция меню, эскизы к которым создавали известные художники. Меню и предметы утвари, которые были доступны только узкому круг специалистов, теперь можно увидеть на сайте. А ещё – проследить историю страны по тематике застолий: коронационные торжества, свадебные банкеты, охотничьи трапезы и т.д. и окунуться в атмосферу той эпохи.
Проект кроме просветительского несет практическое значение. В книге подобраны рецепты аутентичных блюд из дореволюционных поваренных книг, которые журналисты на редакционной кухне адаптировали к современным реалиям. Вы можете попробовать приготовить любимый российскими императорами русский суп с кореньями и перловкой, настоящую гурьевскую кашу или мороженое с черным хлебом – излюбленное лакомство Георгиевских кавалеров.
Темные языческие времена — это когда во всем, даже в пролетевшей по небу птичке, видят важные знаки.
https://v1.ru/text/gorod/2025/02/22/75140930/
https://v1.ru/text/gorod/2025/02/22/75140930/
V1.ру
«Это символ демографической ситуации в регионе»: в центре Волгограда лишилась головы статуя «Мать и дитя»
Статую «Мать и дитя» перед входом в туберкулезный диспансер тщательно скрыли от посторонних глаз
Павильон № 58 «Земледелие» на ВДНХ, где 23 февраля 2025 года открылся спецпроект «Музей СВО».
22 февраля 2025 года в Фонтанном доме в Петербурге состоялась церемония награждения лауреатов Премии Андрея Белого.
В номинации "Перевод" премию получил востоковед-шумеролог Владимир Емельянов. Кажется, это один из древнейших текстов, переведенных на русский вообще.
Книга «Шумеро-аккадский эпос Нинурты». М.: Наука, 2023. Серия "Литературные памятники". ISBN 978-5-02-040289-8
В номинации "Перевод" премию получил востоковед-шумеролог Владимир Емельянов. Кажется, это один из древнейших текстов, переведенных на русский вообще.
Книга «Шумеро-аккадский эпос Нинурты». М.: Наука, 2023. Серия "Литературные памятники". ISBN 978-5-02-040289-8
Ульяна Подкорытова — современная художница, которая очень хтонична и феминна в своих работах, тесно связанных с темой фольклора. (Поэтому ее много на нашей выставке "Жили-были" на Винзаводе).
В воскресенье 2 марта я рекомендую заглянуть на "Хлебозавод" на празднование Масленицы вместе с художницей Ульяной Подкорытовой.
Помимо прочего, гости мероприятия будут мастерить чучело птицы, гулять с ним по территории Хлебозавода и кушать блины. Все подробности здесь.
Мероприятие бесплатное, на мастер-класс понадобится регистрация.
В воскресенье 2 марта я рекомендую заглянуть на "Хлебозавод" на празднование Масленицы вместе с художницей Ульяной Подкорытовой.
Помимо прочего, гости мероприятия будут мастерить чучело птицы, гулять с ним по территории Хлебозавода и кушать блины. Все подробности здесь.
Мероприятие бесплатное, на мастер-класс понадобится регистрация.
Current mood: А. Дейнека."Ночь". 1935. ГРМ.
Внезапный черный Дейнека.
Экспонат выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения», которая только что открылась в Русском музее (до 14 апреля).
Внезапный черный Дейнека.
Экспонат выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения», которая только что открылась в Русском музее (до 14 апреля).
Март – месяц, когда весна ещё не на улице, но уже в головах, и хочется окружить себя особенной атмосферой. Для этого хорошо сходить на концерт неоклассики в сиянии тысячи свечей, который организует Феномен культуры в старинной усадьбе Прове – Калиш на Новой Басманной улице.
В особняке вас встретят роскошная парадная лестница конца XIX века, уставленная свечами, бальный зал с изысканной лепниной, в котором проходили приемы, концерты и балы во времена Адели Калиш и Романа Прове, и лучшие джазовые композиции о любви.
Особняк Прове – Калиш был построен купцом Иваном Карловичем Прове для своих детей, близнецов. Один этаж предназначался для Адели и ее мужа, второй этаж – для Романа и его семьи. Для того, чтобы отделить половины близнецов друг от друга, архитектор Карл Трейман сделал два парадных входа в особняк, выделенные вензелями в картушах над входами: «ФП», Федор Прове, и «АК», Адели Калиш (по мужу). Другого подобного особняка в Москве нет.
На сайте «Феномен культуры» по промокоду SHAKKO вы купите билет с 10%-ной скидкой.
В особняке вас встретят роскошная парадная лестница конца XIX века, уставленная свечами, бальный зал с изысканной лепниной, в котором проходили приемы, концерты и балы во времена Адели Калиш и Романа Прове, и лучшие джазовые композиции о любви.
Особняк Прове – Калиш был построен купцом Иваном Карловичем Прове для своих детей, близнецов. Один этаж предназначался для Адели и ее мужа, второй этаж – для Романа и его семьи. Для того, чтобы отделить половины близнецов друг от друга, архитектор Карл Трейман сделал два парадных входа в особняк, выделенные вензелями в картушах над входами: «ФП», Федор Прове, и «АК», Адели Калиш (по мужу). Другого подобного особняка в Москве нет.
На сайте «Феномен культуры» по промокоду SHAKKO вы купите билет с 10%-ной скидкой.
Forwarded from Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
13 февраля в Еврейском музее и центре толерантности открылся новый раздел библиотеки. Его основой стала личная коллекция книг основателя Института современного искусства, искусствоведа, художественного критика, куратора и культуролога Иосифа Бакштейна.
На протяжении 30 лет Иосиф Маркович собирал тематические издания, в том числе каталоги выставок, биеннале и ярмарок, периодику, литературу по истории и теории искусства, кураторства и художественных практик на русском и иностранных языках. Особое внимание уделено нонконформизму 1970–1980-х, московскому концептуализму и каталогам Московских биеннале.
В 2024 году вдова искусствоведа арт-критик Кети Дипуэлл передала его личную библиотеку Еврейскому музею и центру толерантности.
Книги из Библиотеки современного искусства выдаются для ознакомления и работы в читальном зале по запросу, отправленному на электронную почту. Каталог можно изучить на сайте музея.
Фото: Еврейский музей и центр толерантности
На протяжении 30 лет Иосиф Маркович собирал тематические издания, в том числе каталоги выставок, биеннале и ярмарок, периодику, литературу по истории и теории искусства, кураторства и художественных практик на русском и иностранных языках. Особое внимание уделено нонконформизму 1970–1980-х, московскому концептуализму и каталогам Московских биеннале.
В 2024 году вдова искусствоведа арт-критик Кети Дипуэлл передала его личную библиотеку Еврейскому музею и центру толерантности.
Книги из Библиотеки современного искусства выдаются для ознакомления и работы в читальном зале по запросу, отправленному на электронную почту. Каталог можно изучить на сайте музея.
Фото: Еврейский музей и центр толерантности