Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.
Искусство
Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.
Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.
Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.
Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.
Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.
Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.
Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.
Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный к стене скотчем банан.
В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.
Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.
Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.
В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.
Куратор
Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.
После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.
Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.
Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.
(Пост)искусство
Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.
Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.
Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.
Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.
Кристиан
Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.
Современный художник, как мы видим, имеет сложный характер.
Crude oil prices edged higher after tumbling on Thursday, when U.S. West Texas intermediate slid back below $110 per barrel after topping as much as $130 a barrel in recent sessions. Still, gas prices at the pump rose to fresh highs. Founder Pavel Durov says tech is meant to set you free At this point, however, Durov had already been working on Telegram with his brother, and further planned a mobile-first social network with an explicit focus on anti-censorship. Later in April, he told TechCrunch that he had left Russia and had “no plans to go back,” saying that the nation was currently “incompatible with internet business at the moment.” He added later that he was looking for a country that matched his libertarian ideals to base his next startup. Right now the digital security needs of Russians and Ukrainians are very different, and they lead to very different caveats about how to mitigate the risks associated with using Telegram. For Ukrainians in Ukraine, whose physical safety is at risk because they are in a war zone, digital security is probably not their highest priority. They may value access to news and communication with their loved ones over making sure that all of their communications are encrypted in such a manner that they are indecipherable to Telegram, its employees, or governments with court orders. In February 2014, the Ukrainian people ousted pro-Russian president Viktor Yanukovych, prompting Russia to invade and annex the Crimean peninsula. By the start of April, Pavel Durov had given his notice, with TechCrunch saying at the time that the CEO had resisted pressure to suppress pages criticizing the Russian government.
from in
