Не чуждый искусства Константин Эрнст вновь проявился как коллекционер на выставке блестящего графика Гарифа Басырова в Мультимедиа Арт Музее. Дал для экспозиции пару десятков офортов и рисунков из разных серий.
#коллекция #москва
#коллекция #москва
Там же в МАММ его директор Ольга Свиблова прямо на стене спела оду абстрактному коллекционеру (на самом деле — Антону Козлову).
ОДА КОЛЛЕКЦИОНЕРУ
Искусство — это экосистема. В центре этой экосистемы — ХУДОЖНИК, жизнь и творчество которого во многом зависят от коллекционера. Приобретая работы художника, коллекционер не только обеспечивает его физическое выживание, но и дает возможность работать: покупать материалы, снимать мастерскую и т.д. Внимание коллекционера - важнейший фактор, поддерживающий художника, позволяющий ему, несмотря на все сомнения, тревоги и творческие тупики, продолжать творить.
Экосистема искусства, конечно, не может существовать без арт-дилеров, галеристов, музеев и художественной критики, но роль коллекционера трудно переоценить. Он и критик, и друг, и опора художника. В конце концов, большинство крупнейших музеев мира — институций, появившихся сравнительно недавно, - возникло на основе частных коллекций, как, например, Эрмитаж, Лувр, Третьяковская галерея и др. Музей популяризирует искусство через выставки, но сердцем музея являются музейные коллекции, которые постоянно развиваются. Развитию музейных собраний во всем мире способствуют дары коллекционеров, чьи имена также остаются в истории искусства.
Произведения доставляют радость коллекционеру, но часто оказываются еще и отличной инвестицией не только для собирателя, но и для его наследников, о чем писал еще Вольтер.
Художественный рынок живет по тем же законам, что и рынок акций, а инвестиции в искусство во многом сходны с инвестициями в стартапы. В конечном счете выигрывают те, кто умеет считывать будущее. Достаточно вспомнить коллекции Щукина и Морозова, благодаря которым крупнейшие музеи России — ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитаж — имеют бесценные сокровища, а также сравнить цены, по которым эти коллекционеры-визионеры покупали во Франции работы художников, в то время практически не интересовавших французский художественный рынок, и ту капитализацию, которую бесценные коллекции Щукина и Морозова имеют сегодня.
Последние 40 лет крупнейшие государственные музеи мира при организации выставок используют произведения из частных коллекций. Лучшие коллекционеры — всегда творцы. Они умеют не только смотреть, но видеть и предвидеть. Классик российского современного искусства Игорь Шелковский, близко друживший с великим коллекционером Георгием Костаки, благодаря усилиям которого во многом было спасено от забвения и уничтожения наследие русского авангарда, на вопрос, что говорил о его работах Костаки, отвечал: «Он умел правильно смотреть на работы».
Хороший коллекционер, развивая свою коллекцию, личностно растет вместе со своим собранием.
У коллекционера, по сравнению с другими людьми, есть дополнительное поле коммуникаций — разговоры и размышления об искусстве. Это бесценно. Собирание искусства и взаимодействие с ним — ненасыщаемые потребности. Нельзя съесть больше, чем возможно съесть: количество домов, которые мы строим, вещей, которые мы покупаем, все равно ограничено. Коллекционирование искусства безгранично, как безграничны возможности переживаний и размышлений об искусстве.
Собиратели великих коллекций — это совсем не всегда люди с определенным уровнем доходов.
Умение видеть то, что другие сегодня не видят, распознать талант молодых художников, когда их работы еще не приобрели рыночную стоимость, — это дар и, безусловно, творческий процесс.
#москва
ОДА КОЛЛЕКЦИОНЕРУ
Искусство — это экосистема. В центре этой экосистемы — ХУДОЖНИК, жизнь и творчество которого во многом зависят от коллекционера. Приобретая работы художника, коллекционер не только обеспечивает его физическое выживание, но и дает возможность работать: покупать материалы, снимать мастерскую и т.д. Внимание коллекционера - важнейший фактор, поддерживающий художника, позволяющий ему, несмотря на все сомнения, тревоги и творческие тупики, продолжать творить.
Экосистема искусства, конечно, не может существовать без арт-дилеров, галеристов, музеев и художественной критики, но роль коллекционера трудно переоценить. Он и критик, и друг, и опора художника. В конце концов, большинство крупнейших музеев мира — институций, появившихся сравнительно недавно, - возникло на основе частных коллекций, как, например, Эрмитаж, Лувр, Третьяковская галерея и др. Музей популяризирует искусство через выставки, но сердцем музея являются музейные коллекции, которые постоянно развиваются. Развитию музейных собраний во всем мире способствуют дары коллекционеров, чьи имена также остаются в истории искусства.
Произведения доставляют радость коллекционеру, но часто оказываются еще и отличной инвестицией не только для собирателя, но и для его наследников, о чем писал еще Вольтер.
Художественный рынок живет по тем же законам, что и рынок акций, а инвестиции в искусство во многом сходны с инвестициями в стартапы. В конечном счете выигрывают те, кто умеет считывать будущее. Достаточно вспомнить коллекции Щукина и Морозова, благодаря которым крупнейшие музеи России — ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитаж — имеют бесценные сокровища, а также сравнить цены, по которым эти коллекционеры-визионеры покупали во Франции работы художников, в то время практически не интересовавших французский художественный рынок, и ту капитализацию, которую бесценные коллекции Щукина и Морозова имеют сегодня.
Последние 40 лет крупнейшие государственные музеи мира при организации выставок используют произведения из частных коллекций. Лучшие коллекционеры — всегда творцы. Они умеют не только смотреть, но видеть и предвидеть. Классик российского современного искусства Игорь Шелковский, близко друживший с великим коллекционером Георгием Костаки, благодаря усилиям которого во многом было спасено от забвения и уничтожения наследие русского авангарда, на вопрос, что говорил о его работах Костаки, отвечал: «Он умел правильно смотреть на работы».
Хороший коллекционер, развивая свою коллекцию, личностно растет вместе со своим собранием.
У коллекционера, по сравнению с другими людьми, есть дополнительное поле коммуникаций — разговоры и размышления об искусстве. Это бесценно. Собирание искусства и взаимодействие с ним — ненасыщаемые потребности. Нельзя съесть больше, чем возможно съесть: количество домов, которые мы строим, вещей, которые мы покупаем, все равно ограничено. Коллекционирование искусства безгранично, как безграничны возможности переживаний и размышлений об искусстве.
Собиратели великих коллекций — это совсем не всегда люди с определенным уровнем доходов.
Умение видеть то, что другие сегодня не видят, распознать талант молодых художников, когда их работы еще не приобрели рыночную стоимость, — это дар и, безусловно, творческий процесс.
#москва
#мастерскаяхудожника и скульптора Энтони Гормли в Лондоне.
А здесь (https://www.group-telegram.com/artinprivatehand.com/434) можно увидеть его дом и коллекцию искусства в Норфолке.
#лондон
А здесь (https://www.group-telegram.com/artinprivatehand.com/434) можно увидеть его дом и коллекцию искусства в Норфолке.
#лондон
Работы из легендарной коллекции Даниэля Георга ван Бёнингена появились на рынке: несколько картин старых мастеров будут проданы Christie’s в Лондоне 1-2 июля.
Имя коллекционера и мецената включено в название одного из самых известных европейских музеев — Музея Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме. Большую часть своего собрания он подарил именно ему в 1958-м, отсюда и оказанная честь. Но часть коллекции все-таки осталась в семье, и сегодня наследники готовы расстаться с рядом произведений.
Среди них — «Старуха в амбаре» ученика Рембрандта Геррита Доу (£1-1,5 млн), «Прощание Христа с матерью» Эль Греко (£600-800 тыс.), «Посещение фермы» Питера Брейгеля младшего (£300-500 тыс.), «Венера и Амур» Лукаса Кранаха младшего (£500-800 тыс.).
#коллекция #christies #лондон
Имя коллекционера и мецената включено в название одного из самых известных европейских музеев — Музея Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме. Большую часть своего собрания он подарил именно ему в 1958-м, отсюда и оказанная честь. Но часть коллекции все-таки осталась в семье, и сегодня наследники готовы расстаться с рядом произведений.
Среди них — «Старуха в амбаре» ученика Рембрандта Геррита Доу (£1-1,5 млн), «Прощание Христа с матерью» Эль Греко (£600-800 тыс.), «Посещение фермы» Питера Брейгеля младшего (£300-500 тыс.), «Венера и Амур» Лукаса Кранаха младшего (£500-800 тыс.).
#коллекция #christies #лондон
В 84 года скончался известный американский архитектор и коллекционер Грэхем Гунд.
Свое собрание современного искусства он начал собирать еще в 1960-х, отсюда и уйма шедевров в его домах, осевших тут прямо из мастерских художников.
Время от времени он продавал произведения из коллекции: так, в 2010-м расстался с роскошным желто-бежевым Ротко, проданном на Sotheby’s за $22,5 млн. Теперь же можно ожидать и появления всего собрания на рынке.
На снимке — фрагмент бостонской гостиной Гунда с работами Дюбуффе, Колдера, де Кунинга и других классиков.
#коллекция #сша
Свое собрание современного искусства он начал собирать еще в 1960-х, отсюда и уйма шедевров в его домах, осевших тут прямо из мастерских художников.
Время от времени он продавал произведения из коллекции: так, в 2010-м расстался с роскошным желто-бежевым Ротко, проданном на Sotheby’s за $22,5 млн. Теперь же можно ожидать и появления всего собрания на рынке.
На снимке — фрагмент бостонской гостиной Гунда с работами Дюбуффе, Колдера, де Кунинга и других классиков.
#коллекция #сша
«Сирены», новый сериальный хит Netflix с Джулианной Мур, как и многие другие, явно не обошелся без участия арт-лобби. В особняке героини и на приусадебном участке, построенных на «старых» миллиардах, разбросаны вполне элегантные реплики Алексу Катцу, Альберто Джакометти, Дэмиену Херсту, Жану Арпу и другим инвестиционным авторам, любимым коллекционерами.
А вы кого там заметили?
#сирены #netflix
А вы кого там заметили?
#сирены #netflix
На открывающейся сегодня для самых жирных (по деньгам) коллекционеров ярмарке Art Basel в швейцарском Базеле, работ-миллионников будет пруд пруди. Но анонсировать топы заранее рискнула только Pace Gallery — и попала в выборку шедевров музейного уровня директора смотра Майке Крузе.
Это огромное (почти 2 х 1 м) полотно Пикассо «Сидящий мужчина и Ангел» 1969 года. Работа была подарком художника своему племяннику Хавьеру Вилато Руису и написана за один день. После смерти последнего, вдова продала картину. В 2006-м она появлялась на Christie’s в Лондоне, где была продана за 4,3 млн фунтов. Сколько просят сейчас?
#пикассо #artbasel #pacegallery #базель
Это огромное (почти 2 х 1 м) полотно Пикассо «Сидящий мужчина и Ангел» 1969 года. Работа была подарком художника своему племяннику Хавьеру Вилато Руису и написана за один день. После смерти последнего, вдова продала картину. В 2006-м она появлялась на Christie’s в Лондоне, где была продана за 4,3 млн фунтов. Сколько просят сейчас?
#пикассо #artbasel #pacegallery #базель