#кстати
Понравился, даже очень, эпиграф к выставке «Искусство за закрытыми дверями» в РОСИЗО о эпохальных квартирниках 1960-80-х, которая была задумана 2,5 года назад и, наконец, состоялась. Лучшая часть проекта – архивные фотографии Георгия Кизельватера, которые зафиксировали воздух в эпоху застоя в отдельно взятых квартирах художников. Особенно они звучат здесь и сейчас…
Понравился, даже очень, эпиграф к выставке «Искусство за закрытыми дверями» в РОСИЗО о эпохальных квартирниках 1960-80-х, которая была задумана 2,5 года назад и, наконец, состоялась. Лучшая часть проекта – архивные фотографии Георгия Кизельватера, которые зафиксировали воздух в эпоху застоя в отдельно взятых квартирах художников. Особенно они звучат здесь и сейчас…
#темвременем
Константин Аджер – медиахудожник, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, участник арт-групп «Запасной выход» и ESCAPE – передает нам свое «Сообщение об ошибке» в галерее PENNLAB. Он выбрал поплывшие кадры из потоковых видео, фиксирующих современные события, заметил ошибки документации. Масштабировал фрагменты, перенес на холсты и доработал кистью. Растушевал глитч еще сильнее и натурнее, чем было в хронике, тем самым размыв реалии до пятен зеленовато-болотного цвета. Доведя все до абстракции, визуализировав ошибки восприятия и симулякры нашего дня. Такой вот документ времени…
Константин Аджер – медиахудожник, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, участник арт-групп «Запасной выход» и ESCAPE – передает нам свое «Сообщение об ошибке» в галерее PENNLAB. Он выбрал поплывшие кадры из потоковых видео, фиксирующих современные события, заметил ошибки документации. Масштабировал фрагменты, перенес на холсты и доработал кистью. Растушевал глитч еще сильнее и натурнее, чем было в хронике, тем самым размыв реалии до пятен зеленовато-болотного цвета. Доведя все до абстракции, визуализировав ошибки восприятия и симулякры нашего дня. Такой вот документ времени…
#наночьглядя
«Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова с его выставки «Другое измерение» в Мультимедиа Арт Музей. Одна из главных серий иллюстратора 1970–1980-х годов. Реалистичная и сновидческая…
—————————
Гариф Басыров родился в 1944 году в поселке № 26 АЛЖИРа (Акмолинского лагеря жен изменников Родины) в Казахстане. В 1958 году поступил в знаменитую Московскую среднюю художественную школу. В 1963–1968 годах учился во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) на художественном факультете. После окончания ВГИКа полностью посвятил себя рисованию, занимался офортом и литографией в Студии имени И. И. Нивинского. Графика стала его основным медиумом.
С 1975-го работал в журнале «Химия и жизнь», где помимо научных статей публиковались фантастические рассказы Рэя Брэдбери, Айзека Азимова, Станислава Лема. «Обитаемые пейзажи» рисовал, однако, в стол – для себя. Работы Басырова отразили эпоху 1970–1980-х годов.
Поэт и художник-концептуалист Дмитрий Пригов писал о графике Басырова: «…хрупкий лист бумаги <…> есть метафора человеческого существования, где в видимой уязвимой оболочке тела умещается огромный замысел».
Сам художник говорил: «Ощущение тайны бытия, вообще тайны — оно есть везде. И эти персонажи в цигейковых воротниках тоже чувствуют ее присутствие. Они пытаются прикоснуться к тайне и усилия свои не оставляют даже в очереди за пивом, ведь они никогда не попадут в Гималаи, поэтому слушают космос здесь»
«Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова с его выставки «Другое измерение» в Мультимедиа Арт Музей. Одна из главных серий иллюстратора 1970–1980-х годов. Реалистичная и сновидческая…
—————————
Гариф Басыров родился в 1944 году в поселке № 26 АЛЖИРа (Акмолинского лагеря жен изменников Родины) в Казахстане. В 1958 году поступил в знаменитую Московскую среднюю художественную школу. В 1963–1968 годах учился во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) на художественном факультете. После окончания ВГИКа полностью посвятил себя рисованию, занимался офортом и литографией в Студии имени И. И. Нивинского. Графика стала его основным медиумом.
С 1975-го работал в журнале «Химия и жизнь», где помимо научных статей публиковались фантастические рассказы Рэя Брэдбери, Айзека Азимова, Станислава Лема. «Обитаемые пейзажи» рисовал, однако, в стол – для себя. Работы Басырова отразили эпоху 1970–1980-х годов.
Поэт и художник-концептуалист Дмитрий Пригов писал о графике Басырова: «…хрупкий лист бумаги <…> есть метафора человеческого существования, где в видимой уязвимой оболочке тела умещается огромный замысел».
Сам художник говорил: «Ощущение тайны бытия, вообще тайны — оно есть везде. И эти персонажи в цигейковых воротниках тоже чувствуют ее присутствие. Они пытаются прикоснуться к тайне и усилия свои не оставляют даже в очереди за пивом, ведь они никогда не попадут в Гималаи, поэтому слушают космос здесь»
#забугром
Скончался Гюнтер Юккер – знаковый художник, прославившийся своими инсталляциями с гвоздями, вбитыми в тело бытия в строгой математической последовательности. Впрочем, не только ими, но и кинетическими экспериментами.
Юккер – один из основателей легендарной дюссельдорфской группы «Zero». Движение в сторону нового искусства он начал вместе с Отто Пине и Хайнцем Маком. Участники группы находились в постоянном творческом диалоге с Ивом Кляйном, Лучо Фонтаной, Пьеро Мандзони, Жаном Тенгли, Марком Ротко. Пережив ужас одной из самых страшных войн в истории человечества, художники хотели освободиться от наследия прошлого и возродить идеи модернизма и Баухауза.
В юности на Гюнтер Юккера большое впечатление произвела выставка Василия Кандинского, а в 1988 году состоялась его выставка в Москве, имевшая большой резонанс. Она прогремела за год до падения Берлинской стены и стала одним из шагов к завершению холодной войны.
Недаром именно Юккер выполнил рельеф для здания Генеральной Ассамблеи ООН в Женеве и оформил «Молитвенную комнату» в здании Рейхстага в Берлине…
Скончался Гюнтер Юккер – знаковый художник, прославившийся своими инсталляциями с гвоздями, вбитыми в тело бытия в строгой математической последовательности. Впрочем, не только ими, но и кинетическими экспериментами.
Юккер – один из основателей легендарной дюссельдорфской группы «Zero». Движение в сторону нового искусства он начал вместе с Отто Пине и Хайнцем Маком. Участники группы находились в постоянном творческом диалоге с Ивом Кляйном, Лучо Фонтаной, Пьеро Мандзони, Жаном Тенгли, Марком Ротко. Пережив ужас одной из самых страшных войн в истории человечества, художники хотели освободиться от наследия прошлого и возродить идеи модернизма и Баухауза.
В юности на Гюнтер Юккера большое впечатление произвела выставка Василия Кандинского, а в 1988 году состоялась его выставка в Москве, имевшая большой резонанс. Она прогремела за год до падения Берлинской стены и стала одним из шагов к завершению холодной войны.
Недаром именно Юккер выполнил рельеф для здания Генеральной Ассамблеи ООН в Женеве и оформил «Молитвенную комнату» в здании Рейхстага в Берлине…