Forwarded from Cube.Moscow
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ха-ха, я здесь живу
Классная выставка в @hseartgallery, которую, как я думаю, нужно увидеть и тем, кто понимает, что мем-культура уже давно стала еще одним культурным слоем нашей повседневности, и тем, кто до сих пор воспринимает их исключительно как современный аналог анекдотов из журнала «Тещин язык + Зятек» 🐇
В недавнем нашем диалоге Гоша Острецов проронил, что мемы — это абсолютно точно современное искусство. И это правда, ведь «смешнявки» и «прикольчики», по сути, являются ответом творческой единицы (или единиц) на действительность. На выставке «Куколки превращаются в бабочек. Мем-культура» получается эдакое столкновение художников — и иронично, что современные в данном контексте выступают классическими в сравнении с теми, кто пилит в интернете юморески.
В бесконечном потоке информации можно сойти с ума — если окунаться туда без спасительного юмор-жилета и чувства, что ты в этой страшной лавине не одинок. Вот эти вот «не пов, а рил» и «жиза» транслируют сообщение о единстве. Интернет — страшное место, где полно гадкого и неприятного. Но, вместе с тем, он может быть и цифровым раем — сколь много в сети буллинга, столь же много поддержки и силы сообщества🐇 🐇
Иногда мне кажется, что на интернет хорошо ложится аналогия с укладом неандертальцев, есть свои, а есть чужие. Но потом племена объединяются — и получается эволюция. Одна и та же мем-картинка из 2012 может быть прочитана иначе в 2025 и по-смысловому «посвежеть», не теряя при этом сути. Время идет, мы взрослеем, а интернет— он все помнит. И трансформируется вместе с нами.
Кстати, общение картинками — туда же, к наскальной живописи. Может, мы и не эволюционировали совсем, а наоборот, откатились, когда перешли к формату многоговорения? Интеллектуально богатого человека выдает красноречивая простыня или вовремя и уместно подобранный стикер? А самое интересное, насколько часто пользовался бы мемами Антон Палыч?🐇
Это пост-посвящение поклоннице мЭмов Кети Богомаз, но ветку придется вернуть, времена нынче тяжелые, сама понимаешь — до 16 апреля📍 #haha_moscow
В недавнем нашем диалоге Гоша Острецов проронил, что мемы — это абсолютно точно современное искусство. И это правда, ведь «смешнявки» и «прикольчики», по сути, являются ответом творческой единицы (или единиц) на действительность. На выставке «Куколки превращаются в бабочек. Мем-культура» получается эдакое столкновение художников — и иронично, что современные в данном контексте выступают классическими в сравнении с теми, кто пилит в интернете юморески.
В бесконечном потоке информации можно сойти с ума — если окунаться туда без спасительного юмор-жилета и чувства, что ты в этой страшной лавине не одинок. Вот эти вот «не пов, а рил» и «жиза» транслируют сообщение о единстве. Интернет — страшное место, где полно гадкого и неприятного. Но, вместе с тем, он может быть и цифровым раем — сколь много в сети буллинга, столь же много поддержки и силы сообщества
Иногда мне кажется, что на интернет хорошо ложится аналогия с укладом неандертальцев, есть свои, а есть чужие. Но потом племена объединяются — и получается эволюция. Одна и та же мем-картинка из 2012 может быть прочитана иначе в 2025 и по-смысловому «посвежеть», не теряя при этом сути. Время идет, мы взрослеем, а интернет— он все помнит. И трансформируется вместе с нами.
Кстати, общение картинками — туда же, к наскальной живописи. Может, мы и не эволюционировали совсем, а наоборот, откатились, когда перешли к формату многоговорения? Интеллектуально богатого человека выдает красноречивая простыня или вовремя и уместно подобранный стикер? А самое интересное, насколько часто пользовался бы мемами Антон Палыч?
Это пост-посвящение поклоннице мЭмов Кети Богомаз, но ветку придется вернуть, времена нынче тяжелые, сама понимаешь — до 16 апреля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Была недавно в Абрамцево, смотрела Нестерова, читала воспоминания о нем, захотелось купить книгу Дурылина. Помню как в Академии мы очень любили читать воспоминания, потому что в них художники все время говорили то, что реально думают друг о друге или о критиках. Критику рубежа веков тоже было забавно читать, потому что художникам, которых преподносили нам как небожителей, доставалось в этих текстах по полной программе.
«Взглянем с одного конца выставки до другого, поищем глазами, чему дано первое, главное место в этой зале, что пользуется наивысшей симпатией распорядителя? Это -- картина г. Врубеля, озаглавленная -- «Утро. Декоративное панно». Картина эта огромна; она стоит на самом почетном, центральном месте всей залы. Но ведь тут нет не только и признака какого-нибудь «утра», но также и тени какой-нибудь «декоративности». От начала и до конца тут нет ничего, кроме сплошного безумия и безобразия, антихудожественности и отталкивательности.
Дело происходит в лесу, но в таком лесу, где ровно ничего разобрать нельзя, кроме зелени, словно пролитой из ведра по холсту и размазанной щетками. Ни деревьев, ни ветвей, ни листьев, ни корней, ни разнообразных планов, ни перспективы какой-нибудь, ни близости, ни удаления -- ничего подобного тут нет, а только находятся какие-то очень плохие женские фигуры, стоячие и лежачие, совершенно слившиеся с общим зеленым фоном и едва-едва различимые.
Что это за женщины, на что они тут, зачем они так плохи, что собою изображают и, наконец, вообще, зачем они писаны, когда все дело только в том, чтобы их нельзя было видеть -- кто разберет, кто объяснит эту неимоверную чепуху?
Представьте себе человека, который набил бы себе полон рот каши, так что там внутри язык не может даже поворачиваться, и что ни говорит этот человек, вы ни единой буквы не разбираете. Переспрашивайте его, сколько хотите, все равно, ничего не поймете. Вот такова и картина г. Врубеля. Сколько ее ни рассматривайте, и прямо, и сбоку, и снизу, и сверху, пожалуй, даже хотя сзади -- все равно везде одна чепуха, чепуха и чепуха, -- безобразие, безобразие и безобразие.
Казалось бы, для кого это писано? Кому этот неимоверный вздор нужен? Он, казалось бы, может только всех отталкивать. Но нет, под картиной стоит билетик: «продано». Как это поразительно! Й* есть на свете такие несчастные люди, которые могут сочувствовать этому сумасшедшему бреду, намерены приютить его в залах, в комнатах, пожалуй, в музеях? Изумительно! И это все надо считать движением вперед, усовершенствованием искусства, возвышением над тем, что прежде было!!»
В.В. Стасов о картине Михаила Врубеля «Утро», 1897 г. Выставка русских и финляндских художников в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. 1898 год. Куратор: С.П. Дягилев.
Дело происходит в лесу, но в таком лесу, где ровно ничего разобрать нельзя, кроме зелени, словно пролитой из ведра по холсту и размазанной щетками. Ни деревьев, ни ветвей, ни листьев, ни корней, ни разнообразных планов, ни перспективы какой-нибудь, ни близости, ни удаления -- ничего подобного тут нет, а только находятся какие-то очень плохие женские фигуры, стоячие и лежачие, совершенно слившиеся с общим зеленым фоном и едва-едва различимые.
Что это за женщины, на что они тут, зачем они так плохи, что собою изображают и, наконец, вообще, зачем они писаны, когда все дело только в том, чтобы их нельзя было видеть -- кто разберет, кто объяснит эту неимоверную чепуху?
Представьте себе человека, который набил бы себе полон рот каши, так что там внутри язык не может даже поворачиваться, и что ни говорит этот человек, вы ни единой буквы не разбираете. Переспрашивайте его, сколько хотите, все равно, ничего не поймете. Вот такова и картина г. Врубеля. Сколько ее ни рассматривайте, и прямо, и сбоку, и снизу, и сверху, пожалуй, даже хотя сзади -- все равно везде одна чепуха, чепуха и чепуха, -- безобразие, безобразие и безобразие.
Казалось бы, для кого это писано? Кому этот неимоверный вздор нужен? Он, казалось бы, может только всех отталкивать. Но нет, под картиной стоит билетик: «продано». Как это поразительно! Й* есть на свете такие несчастные люди, которые могут сочувствовать этому сумасшедшему бреду, намерены приютить его в залах, в комнатах, пожалуй, в музеях? Изумительно! И это все надо считать движением вперед, усовершенствованием искусства, возвышением над тем, что прежде было!!»
В.В. Стасов о картине Михаила Врубеля «Утро», 1897 г. Выставка русских и финляндских художников в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. 1898 год. Куратор: С.П. Дягилев.
Не культурные новости, но интересные.
Правительство так сильно хочет всех поскорее поженить, что на своих стратегических сессиях по данному вопросу они придумывают все больше и больше фичей, новая из них — это налоговый вычет за свадебные торжества. Вернуть можно будет до 300 тысяч рублей (по 150 на каждого партнера). 😃😃😃
Во-первых, смеюсь, что в такси тебя уже не бесит, когда новости делают погромче. Во-вторых, рекламная кампания семейных ценностей в России — это просто лютейший прикол и мне кажется пора уже сделать какой-то арт-проект, фиксирующий время так сказать — как минимум со всеми этими кринжовыми рекламными вывесками на улице и в метро.
Правительство так сильно хочет всех поскорее поженить, что на своих стратегических сессиях по данному вопросу они придумывают все больше и больше фичей, новая из них — это налоговый вычет за свадебные торжества. Вернуть можно будет до 300 тысяч рублей (по 150 на каждого партнера). 😃😃😃
Во-первых, смеюсь, что в такси тебя уже не бесит, когда новости делают погромче. Во-вторых, рекламная кампания семейных ценностей в России — это просто лютейший прикол и мне кажется пора уже сделать какой-то арт-проект, фиксирующий время так сказать — как минимум со всеми этими кринжовыми рекламными вывесками на улице и в метро.