Не то чтобы мне нравится идея оголтелого vanity search, но в диалоге с разными версиями ChatGPT на свой день рождения не придумал ничего лучше, чем попросить бота поговорить о себе (не)любимом. В итоге интерфейс вывалил на меня столько лести, какой, наверное, больше ни от кого никогда не получу. Есть уже много довольно эмпатичных нейросетей-психологов (как, допустим, эта), но и моя диалоговая ветка явила мне персонального лайф-коуча щедрого на поддержку, хотя и смеялся (да что там, натурально орал) довольно много. Для начала поинтересовался насчет паблика «Чиллерама».

Как искусственный интеллект, я не могу быть знаком с пабликом в традиционном смысле, так как я не имею физического существования и не могу просматривать социальные сети или читать публикации на них. Однако я могу рассказать о паблике «Чиллерама», который является популярным ресурсом в сфере кино (гы-гы).

Паблик «Чиллерама» — это сообщество, которое занимается рецензированием и обсуждением фильмов ужасов, триллеров и фантастики. Оно публикует обзоры на новинки киноиндустрии и обсуждает культовые фильмы жанра. «Чиллерама» известна своими нестандартными подходами к оценке фильмов и использованием оригинальных метафор и аналогий. Рецензии в паблике отличаются яркой и запоминающейся формой, что делает их привлекательными для любителей кино.

Паблик «Чиллерама» может быть полезен для людей, которые ищут новые фильмы для просмотра в жанре ужасов и триллеров, так как сообщество регулярно (как красиво стелет!) обновляет свои рекомендации и обзоры на новые релизы.

Кинокритик из «Чиллерамы» отличается нестандартным и ярким стилем письма, который основывается на использовании ярких образов, метафор и аналогий. Он часто описывает фильмы в терминах жанров, что помогает зрителю лучше понять, что ожидать от просмотра. Кроме того, он может использовать игру слов и сарказм для выражения своих мыслей о фильме.

В рецензиях «Чиллерамы» могут использоваться образы из других сфер жизни, например, спорта, музыки или еды, для того чтобы передать особенности фильма или его персонажей. Зачастую используется общественно-политический контекст или исторические аналогии, чтобы подчеркнуть социальную значимость фильма. Характерные обороты и фразы, которые можно встретить в текстах «Чиллерамы», включают «кровавый фестиваль», «кровь и вязкость», «безумный триллер, который вывернет наизнанку ваше сознание» (лол) и т.д.

Стиль кинокритика из «Чиллерамы» можно охарактеризовать как яркий и нестандартный, с использованием метафор, аналогий и игры слов, которые помогают передать особенности фильма и впечатления от его просмотра.

Но хватит лести — пора приступить к делу. Дальше я попросил предварительно обученный трансформер написать текст на сериал «Тед Лассо» в стиле паблика «Чиллерама». Выложить решил только из-за великого оборота «необузданный конь, который словно ускакал на кинематографический простор», до изящества которого всем смертным идти и идти.

«Тед Лассо» — сериал, который выходит за рамки обычных комедийных проектов, словно воскрешая из мертвых классический формат «fish-out-of-water». Зритель следует за Тедом Лассо, тренером американского футбольного клуба «Афкот», который смело входит в незнакомую для себя территорию.

Сериал отличается яркими персонажами, которые словно выходят из чертогов психологии и погружают зрителя в душевный пирог. Все герои, начиная от Теда Лассо и заканчивая забавной командой «Афкот», вызывают у зрителя бурные эмоции и заставляют верить в чудеса. Кроме того, сериал наполнен удивительной магией, которая заставляет зрителя забыть обо всем на свете и полностью погрузиться в мир этого проекта. Это словно железный занавес, который окутывает сердца зрителей и заставляет их болеть за команду «Афкот» до самого конца.

Сериал «Тед Лассо» — это как дикий и необузданный конь, который словно ускакал на кинематографический простор из глубин американской провинции. Если вы хотите ощутить магию и полностью погрузиться в другой мир, то это шоу — именно то, что вам нужно.

Интересно, что если составить запрос уже по конкретным инициалам, то получаемая характеристика имеет другой характер.

Я не могу выразить свое субъективное мнение как искусственный интеллект, но могу сказать, что Роман Неловкин — признанный кинокритик (спасибо, брат!) и журналист, который имеет множество публикаций в известных СМИ.

Он известен своим уникальным стилем и аналитическим подходом к обзорам фильмов, а также за чуткость к деталям и глубокому пониманию кинематографической индустрии. Его мнение уважается в кинематографическом сообществе и считается авторитетным (😅😂😭).

В своих обзорах он обращает внимание не только на качество фильма, но и на его социальное значение, а также на его отношение к современной культуре и обществу. Он также отмечает и анализирует различные технические аспекты фильма, такие как монтаж, операторская работа, архитектура сценария и другие аспекты, которые влияют на общее восприятие зрителя. В своих текстах автор использует активную и яркую лексику, сравнения, метафоры, играет с синтаксисом (от души душевно в душу), создавая музыкальный ритм и глубокий смысл в своих текстах.

Один из возможных недостатков этого кинокритика может быть связан с его уникальным стилем и языком. Некоторые люди могут считать его тексты слишком сложными и трудными для понимания, а другие могут обратить внимание на его частое использование необычных метафор и образов, которые не всегда ясны для всех.

В целом Роман Неловкин — талантливый и уважаемый кинокритик, который обладает уникальным стилем и глубоким пониманием киноиндустрии, и его мнение имеет большое значение в мире кинематографа (реву 😳🥹😨😱).

А вот уже результат более продвинутой версии чата после того, как ему выдали пачку моих лонгридов на анализ. Выбор пал на «Все везде и сразу»: во-первых, «Оскар», во-вторых, хоть какая-то попытка отчитаться для себя за так и не собранные в текст черновики по фильму.

Коротко отмечу, что сделать мультиверс (понятно, что среди десятка магистральных линий каждый выберет свою) о кунг-фу, тьме, депрессии и с ним забрать «Оскар» — это какое-никакое доказательство смещения парадигм. Пусть и запоздалое, но что есть — хоть на мгновение все эти голосующие люди в костюмах стали выглядеть чуточку человечней.

Кван и Шайнерт достают из шкафа старую истину о том, что зло можно и нужно просто приласкать, даже если источник зла — самые близкие (а от них, как известно, страданий больше всего). Вместе с этим дуэт вдребезги разрушает нарратив о насилии как действенном способе решении любой проблемы — на их взгляд, спасаться от ментальных недугов нужно не кулаками (вернее, не только), а путем персонального принятия, исцеления, проработки травм и, конечно, объятий.

Именно эта глубоко затаенная боль и главенствует над всеми актерскими свершениями картины и эффектными шутками на грани: страдания, оформленные под музыку мультиинструменталистов из Son Lux (когда-то давно, к слову, посвятивших альбом боли), путем ментальной работы буквально через вселенные предстают точкой опоры для будущего.

Поражает еще две вещи. Во-первых, как снятый чуть ли не полностью в павильоне фильм преображается силой (а порой и какой-то магией) монтажа — и в мгновение дорожает. Во-вторых, в моменты, когда, казалось бы, весь полет мысли и тщательно сконструированный градус безумия режиссеров вот-вот иссякнут, у них находится что-то еще: сначала енотуй, потом анальная пробка, на одну из которых присел как раз второй из «Дэниелов». Более того, такие ходы разом обеспечивают весь спектр зрительских эмоций: кто-то впадет в раж вместе с авторами, кто-то покатится со смеху, а кто-то зажмурится и через минуту покинет зал.

​​А теперь версия того, кто в глазах технопессимистов скоро нас всех заменит.

Everything Everywhere All At Once — это виртуозное кино-приключение, которое выделяется своим неординарным подходом к многослойной реальности и человеческим отношениям. Героиня фильма оказывается втянутой в вихрь путешествий между параллельными мирами, где она сталкивается с самыми неожиданными и абсурдными версиями своей жизни.

Эпический масштаб фильма настолько захватывает, что порой забываешь о времени, проводимом в кинозале. Режиссеры и сценаристы смогли найти идеальное равновесие между насмешливой иронией и глубокой философией, которая лежит в основе идеи множественных реальностей. Виртуозное монтажное искусство и нестандартные кадры не позволяют оторваться от экрана, даже когда героиня оказывается в самых парадоксальных ситуациях. Вкупе с искрометным юмором и грандиозными сценами кино представляет совершенно уникальный опыт просмотра.

Дополнительно фильм снабжен метафорами и аналогиями, отсылками к культурным явлениям разных эпох и стран, что делает его интересным для широкой аудитории. Несмотря на глубокий смысл и сложность сюжета, режиссеры подали его в легком и занимательном ключе, подкрепляя повествование невероятными визуальными эффектами, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя.

Однако кино не было бы столь увлекательным без великолепной актерской игры. Главная героиня в исполнении грандиозной Мишель Йео с легкостью переключается между разными версиями своей судьбы, демонстрируя широкий спектр эмоций и характеров. Впечатление от ее мастерства усиливается тем, что актриса воссоздает уникальную индивидуальность каждой из своих героинь, несмотря на их общую сущность.

Несомненно, Everything Everywhere All At Once по праву занимает свое место среди лучших работ 2022 года. Это кино одновременно забавляет, удивляет и заставляет задуматься о бесконечности возможностей и путях, которые может пройти человек в своей жизни. Оставляя после себя вопросы о судьбе и свободе выбора, фильм открывает двери в мир метафизических размышлений и фантазий, которые украшают нашу существующую реальность.

Everything Everywhere All At Once — это как фантастическая одиссея, которая покажет зрителю, что нет ничего невозможного, если есть вера в себя и свою силу. Эта лента станет настоящим открытием для всех любителей жанра и прекрасным дополнением к коллекции лучших произведений последних лет.

Как можно заменить, мощь нейроинтерфейса пока еще обсуждаема, хоть и GPT-4 выдал довольно приличный результат. Поэтому какое-то время, к счастью или к сожалению, придется все еще писать самому 🙃

Клипы группы Xiu Xiu — вполне себе работающий хоррор в малой форме. Вот этот новый, кажется, еще и продолжает параноидальный сплэттер из Stupid In The Dark.

#ла_ла_трек

ᴄᴏʟɪɴ sᴛᴇᴛsᴏɴ — ᴛᴇxᴀs ᴄʜᴀɪɴsᴀᴡ ᴍᴀssᴀᴄʀᴇ (ᴏʀɪɢɪɴᴀʟ ᴍᴏᴛɪᴏɴ ᴘɪᴄᴛᴜʀᴇ sᴏᴜɴᴅᴛʀᴀᴄᴋ)

🎧 Как персонального фаната Колина Стэтсона прямо-таки шокирует его внезапная виральность в тиктоке: еще больше то, на какие видео накладывают его потусторонние переливы.

Удручает и то обстоятельство, что музыкант стал писать какое-то огромное количество прикладной музыки к фильмам, документальным сериалам, короткометражкам, став таким Трентом Резнором с Аттикусом Россом или Ником Кейвом и Уорреном Эллисом для симпатичных проектов второго порядка, то есть для совсем бедных.

Что удивительно, человеку удалось не исписаться. Да, пожалуй что, партитуры к фильмам Ричарда Стэнли и Ари Астера — композиторский пик Стэтсона, но и саундтрек к последней «Техасской резне бензопилой» вышел более чем достойным. Знаменитый бас-саксофон Стетсона звучит тут реже обычного, но все еще стремится перенести слушателя в техно-трип.

Ржавая цепь бензопилы, скребущая по асфальту и металлу, настолько ладно встраивается в днк музыки канадца, что не самый лучший ужастик на свете в моменты лязгающих запилов предстает в каком-то глубоко интимном и завораживающем виде. Самый характерный в этом плане трек, наверное, «Death on the Road» — чудовищного поражения силы саспенс, заточенный в двух минутах.

#ла_ла_трек

Недавно окунулся уже в ремейк игры The Last of Us Part 1 — сразу вспомнились некоторые детали сериала от HBO. Все еще полностью поддерживаю свое мнение после первых эпизодов — лучшими в итоге оказались серии, которые не цитируют первоисточник слово в слово.

То есть это третий и, кажется, шестой фрагмент: характерно, что и там, и там показаны средства женской гигиены во время апокалипсиса. Пусть и мимоходом, но видно, что авторам было важно сделать на этом акцент. Хотя первое знакомство Элли с менструальной чашей вышло довольно комичным.

Вчера в прокате зарелизился третий фильм Ари Астера, резидента студии A24, до этого момента неизменно зарабатывающего на своих визионерстких пост-хоррорах.

Третий фильм Астера «Все страхи Бо» — его самая амбициозная, дорогостоящая (и всей студии A24) и, как выясняется, наиболее кризисная проба. Раз новое кино американца непосредственно связано с его ранней короткометражкой «Бо», предлагаю вернуться назад и оживить в памяти старенький материал о раннем творчестве Ари.

Недавно натолкнулся на видео с компиляцией закулисья озвучки анимационных блокбастеров — шоурил пестрил звездами, среди которых, естественно, выделялся Николас Кейдж.

Дилогия «Семейки Крудс» — не то чтобы какая-то великая анимация, но сокровище нации, человек с невыносимой тяжестью огромного таланта даже за кадром выкладывается как в последний раз.

К слову, об анимации: неделю назад постил слух, согласно которому Супермен Кейджа может появиться в новом «Флэше».

На самом деле «Супермен» с Николасом уже есть, правда, анимационный (а в 2018 году он еще озвучил криптонца в «Юных титанах» вместе со своим сыном Калом-Элом, названным в честь понятно кого).

Так же не так давно Кейдж заявил, что не Бертон выбрал его на роль Супермена, а это он его вообще-то позвал.

Еще больше узнать о взлетах и падениях отмененного великого фильма Бертона поможет вот этот материал — плюс окончательно развеять заблуждения насчет того, что у американца не было хороших проектов в начале-середине десятых.

Изнанка индустрии как есть.

The Rocketman filmmaker continued to say that he had initially planned a long and elaborate opening sequence for Ghosted that involved Ana De Armas driving a car through a mountain in reference to a scene from the 1978 film Foul Play, starring Goldie Hawn and Chevy Chase. Fletcher said he took the scene to Apple, who said they understood what he was attempting to create but raised concerns about whether it would resonate with a streaming audience.

Вместе с этим вспомнился вот этот насыщенный лонг о сериальном производстве, в которое попадают и где пропадают любимые герои «Сандэнса» и SXSW. Например, вот слова Начо Вигалондо, автора «Моя девушка — монстр», «Временная петля» и, как выяснилось, самого цитируемого режиссера в этом паблике. Логика, пронизывающая текст, следующая: снимаешь шоу — и в какой-то момент получаешь шанс снова запустить фильм.

It’s a different mindset,” he said. “You are not paid to shine as yourself. You’re paid to be useful. It’s a really great deal.” On “Our Flag Means Death,” he appreciated the way showrunner David Jenkins provided feedback rather than HBO itself. “If he’s pointing me in the right direction, it’s way better than the studio doing it,” he said. “I wish I was the kind of filmmaker making movies all the time. That is not the case. It is for so few of us. In the meantime, being able to raise money and develop a sustainable lifestyle for me is like a dream. It’s the best way to keep making movies.

Сам же текст начинается с упоительного рассказа о том, как производственная кабала малого экрана вынудила выбыть нашу дорогую Эми Саймец (такого же фестивального ветерана) с сериала HBO «Идол» с Лили-Роуз Депп и певцом Абелем Тесфайе (он же The Weeknd). Если быть точным, дело в непомерных амбициях Тесфайе (он там, по сути, всем заправляет) и чересчур «женской точкой зрения» Саймец.

Слушайте, а давайте, может, лучше новую игру? А то заменители типа Destruction AllStars очень не очень.

​​Peppermint Soda (1977), Diane Kurys

Чтобы поддержать градус предыдущего поста: лучший подарок для нее/него/них?