^Think, Erkin~

Шероховатости в музыке: как ошибки оживляют искусство

В мире, где стремление к идеалу стало почти догмой, особенно в электронной музыке, я все чаще замечаю, что именно несовершенства привносят в композицию жизнь. Маленькие изъяны, неожиданные элементы или шероховатости разрушают стерильную сухость жанровых стандартов и превращают музыку в живое высказывание.

Для меня, как электронного музыканта, работающего с не живыми звуками, эти выбивающиеся детали становятся ключевыми акцентами. Вспоминаю свой трек «Metastasis» (bandcamp), выпущенный на «Get Busy Recordings», в котором есть пищащий звук, который, на первый взгляд, может показаться бесючим, но именно он формирует драматургию трека, увлекая слушателя за собой. Без этой «пищалки» трек бы потерял свою искру и превратился в жанровое техно.

Эта идея находит отклик и у других. Иван Дорн в интервью Сергею Мезенцеву для подкаста «Сережа и микрофон» (таймкод) говорил о важности выпускать музыку с легкой небрежностью. Именно это придает ей натуралистичность, делая ближе к слушателю.

Интересный взгляд на роль ошибки в искусстве поднимается и в недавнем подкасте Солодникова (таймкод). В разговоре с Татьяной Черниговской, Наумом Клейманом и Юрием Норштейном упоминается анекдот о том, как Эйнштейн встретился с Богом и попросил показать ему план создания мира. Найдя в нем ошибку, Эйнштейн отметил это, на что Бог ответил: «Я знаю». Простой диалог с глубоким смыслом. Ошибки не просто допустимы, они необходимы, ведь именно они делают искусство настоящим.

В музыке, как и в жизни, идеал — это не стерильная гладкость, а естественность, полная неожиданных и несовершенных моментов. И в этих несовершенствах звучит наша душа.

www.group-telegram.com/in/erkincreate.com/1965

447 viewsedited  Feb 3 at 15:19

Шероховатости в музыке: как ошибки оживляют искусство

В мире, где стремление к идеалу стало почти догмой, особенно в электронной музыке, я все чаще замечаю, что именно несовершенства привносят в композицию жизнь. Маленькие изъяны, неожиданные элементы или шероховатости разрушают стерильную сухость жанровых стандартов и превращают музыку в живое высказывание.

Для меня, как электронного музыканта, работающего с не живыми звуками, эти выбивающиеся детали становятся ключевыми акцентами. Вспоминаю свой трек «Metastasis» (bandcamp), выпущенный на «Get Busy Recordings», в котором есть пищащий звук, который, на первый взгляд, может показаться бесючим, но именно он формирует драматургию трека, увлекая слушателя за собой. Без этой «пищалки» трек бы потерял свою искру и превратился в жанровое техно.

Эта идея находит отклик и у других. Иван Дорн в интервью Сергею Мезенцеву для подкаста «Сережа и микрофон» (таймкод) говорил о важности выпускать музыку с легкой небрежностью. Именно это придает ей натуралистичность, делая ближе к слушателю.

Интересный взгляд на роль ошибки в искусстве поднимается и в недавнем подкасте Солодникова (таймкод). В разговоре с Татьяной Черниговской, Наумом Клейманом и Юрием Норштейном упоминается анекдот о том, как Эйнштейн встретился с Богом и попросил показать ему план создания мира. Найдя в нем ошибку, Эйнштейн отметил это, на что Бог ответил: «Я знаю». Простой диалог с глубоким смыслом. Ошибки не просто допустимы, они необходимы, ведь именно они делают искусство настоящим.

В музыке, как и в жизни, идеал — это не стерильная гладкость, а естественность, полная неожиданных и несовершенных моментов. И в этих несовершенствах звучит наша душа.

BY ^Think, Erkin~