Холархия

Творчество и генерация: искусство цифровой пресыщенности

Признаться, я ненавижу эстетику. Не как мотив обесценить всё красивое в мире, нет — скорее как состояние человека, который половину жизни провёл в интернете. Ровно столько ко дню моего рождения провела в нём и я.

Говоря кратко, эстетики до тамблера и имиджборд не существует — вместо неё есть мода, которую не выбираешь самостоятельно. Далеко ходить за подобными откровениями не нужно: сподручная эстетик-вики предоставляет множащийся список тегов с фасованными по ним картинками. Дата возникновения большинства тегов — 2010 год и позднее. Тамблеру посвящён отдельный раздел с эстетикой эпохи 2014 feeling old yet?

Конечно, дело не в сомнительного масштаба сайте, а в том, как глобально ветвится визуальная среда с появлением интернета: любая картинка подлежит кластеризации. Изображение можно типизировать, даже присвоить ему настроение, чем с успехом и занялись создатели этого сайта.

Поэтому мне нравится суть дегенеративного искусства. Время, затрачиваемое на скролл одного изображения в пути к следующему, позволяет не углубляться в эмоцию и детализацию, пока глаз успевает выхватить красоту. «Красивое», как известно, поддаётся определённым законам и легко объективируется, что упрощает дело для генерирующего что-либо ИИ. При колоссальном количестве попыток генерации на основе огромной базы картин может случиться магия. Мы получим творчество, которое не только будет соответствовать определённой эстетике и красоте. Оно будет эмоционально резонировать с воспринимающим субъектом — а при некоторых условиях даже успешно имитировать определённую глубину и душевность.

Восторг от подобных находок, вероятно, сравним с живописью эпохи Возрождения. Тогда столкновение с художественным произведением считалось редкостью в жизни обывателя — по сути, увидеть их можно было только в святых местах. Образы часто воспринимаются на словах, умозрительно: они функционируют где-то в области мифологического мышления и разбиваются при столкновении с собственным воплощением. Так как неожиданное не может запечатлиться в вечности, образ приходится адаптировать. В финале этого действа он обретает новые элементы и тихо сворачивается в голове мысленным zip-архивом. Поэтому, несмотря на первоначальное отчуждение, сегодня в произведениях нейросети возможно (и приятно) находить отклик, путая их с рукотворными. Ведь они… забавны, хоть по сути так чужеродны. Разницы нет — зрители одинаково пресыщены, а всякая художественность одинаково скучна.

Но для меня сгенерированные изображения обладают немного другим вкусом: это чувство пребывания на пороге акселерации. Ли Седоль побеждает в матче против AlphaGo — первый и последний триумф. Свинцовые белила были вытеснены более дешёвыми титановыми и цинковыми. В XIX веке появляется камера, и художники уходят от задачи копирования действительности, отныне стремясь передавать мимолетность впечатлений. Теперь то же самое переживает и новоиспечённый диджитал-художник: графические планшеты для рисования зародились в 80-х, а культура артов появилась как раз с распространением интернета и созданием DeviantArt в 2000. Диджитал-артист уже формально устарел, он отправлен в ностальгическую эпоху-до-нейросетей.

Сколько дней прошло от момента заявления о том, что машина не способна на произведение искусства, до момента её осмысления в качестве инструментария искусства? Не нужно долго думать, чтобы приняться за пост-обработку готовой картинки — если инструмент существенно ускоряет дело, выгоднее его использовать, чем отказаться от него. Картина по номерам пишется быстрее, чем поверх пустоты холста. А лучше вообще запеленать глаза и связать художникам руки во славу аниконизма.

Очарованная генерацией фракталов @trobar_clus — для Холархии.

Подписаться | Написать нам | Стать патроном

www.group-telegram.com/in/holarhia.com/299

4.3K viewsedited  Sep 5, 2022 at 16:20

Творчество и генерация: искусство цифровой пресыщенности

Признаться, я ненавижу эстетику. Не как мотив обесценить всё красивое в мире, нет — скорее как состояние человека, который половину жизни провёл в интернете. Ровно столько ко дню моего рождения провела в нём и я.

Говоря кратко, эстетики до тамблера и имиджборд не существует — вместо неё есть мода, которую не выбираешь самостоятельно. Далеко ходить за подобными откровениями не нужно: сподручная эстетик-вики предоставляет множащийся список тегов с фасованными по ним картинками. Дата возникновения большинства тегов — 2010 год и позднее. Тамблеру посвящён отдельный раздел с эстетикой эпохи 2014 feeling old yet?

Конечно, дело не в сомнительного масштаба сайте, а в том, как глобально ветвится визуальная среда с появлением интернета: любая картинка подлежит кластеризации. Изображение можно типизировать, даже присвоить ему настроение, чем с успехом и занялись создатели этого сайта.

Поэтому мне нравится суть дегенеративного искусства. Время, затрачиваемое на скролл одного изображения в пути к следующему, позволяет не углубляться в эмоцию и детализацию, пока глаз успевает выхватить красоту. «Красивое», как известно, поддаётся определённым законам и легко объективируется, что упрощает дело для генерирующего что-либо ИИ. При колоссальном количестве попыток генерации на основе огромной базы картин может случиться магия. Мы получим творчество, которое не только будет соответствовать определённой эстетике и красоте. Оно будет эмоционально резонировать с воспринимающим субъектом — а при некоторых условиях даже успешно имитировать определённую глубину и душевность.

Восторг от подобных находок, вероятно, сравним с живописью эпохи Возрождения. Тогда столкновение с художественным произведением считалось редкостью в жизни обывателя — по сути, увидеть их можно было только в святых местах. Образы часто воспринимаются на словах, умозрительно: они функционируют где-то в области мифологического мышления и разбиваются при столкновении с собственным воплощением. Так как неожиданное не может запечатлиться в вечности, образ приходится адаптировать. В финале этого действа он обретает новые элементы и тихо сворачивается в голове мысленным zip-архивом. Поэтому, несмотря на первоначальное отчуждение, сегодня в произведениях нейросети возможно (и приятно) находить отклик, путая их с рукотворными. Ведь они… забавны, хоть по сути так чужеродны. Разницы нет — зрители одинаково пресыщены, а всякая художественность одинаково скучна.

Но для меня сгенерированные изображения обладают немного другим вкусом: это чувство пребывания на пороге акселерации. Ли Седоль побеждает в матче против AlphaGo — первый и последний триумф. Свинцовые белила были вытеснены более дешёвыми титановыми и цинковыми. В XIX веке появляется камера, и художники уходят от задачи копирования действительности, отныне стремясь передавать мимолетность впечатлений. Теперь то же самое переживает и новоиспечённый диджитал-художник: графические планшеты для рисования зародились в 80-х, а культура артов появилась как раз с распространением интернета и созданием DeviantArt в 2000. Диджитал-артист уже формально устарел, он отправлен в ностальгическую эпоху-до-нейросетей.

Сколько дней прошло от момента заявления о том, что машина не способна на произведение искусства, до момента её осмысления в качестве инструментария искусства? Не нужно долго думать, чтобы приняться за пост-обработку готовой картинки — если инструмент существенно ускоряет дело, выгоднее его использовать, чем отказаться от него. Картина по номерам пишется быстрее, чем поверх пустоты холста. А лучше вообще запеленать глаза и связать художникам руки во славу аниконизма.

Очарованная генерацией фракталов @trobar_clus — для Холархии.

Подписаться | Написать нам | Стать патроном

BY Холархия