КУЗНЕЦ
Странная жизнь Ивана Осокина, 1910 Петр Успенский #повесть #нф Самое первое, что узнаешь про эту повесть - она единственное художественной произведение Успенского, впервые вышедшее под другим названием в 1910 году. В 1917 году он добавил туда последнюю главу…
Но откровенно говоря, лучше бы эта повесть оставалась научно-фантастической, а не частично эзотерической.
Потому что финал, где волшебник на вопрос Осокина говорит, что единственный выход из бега по кругу - отдать ему себя лет так на 10, звучит крайне странно. Я понимаю, что имеется ввиду Учитель и все такое, но как будто это выглядит бегством Ивана от ответственности и необходимости действовать. Особенно в свете желания героя поехать к любимой и тут же мыслью, что она не поймёт и скажет, надо найти работу, а это же не для него.
До последней главы повесть звучала прекрасной метафорой и иллюстрацией вопроса о высшей силе, судьбе и месте в этом всем действиям человека. Но увы, волшебник и вот этот поворот нарушили сюжетный ход.
Потому что финал, где волшебник на вопрос Осокина говорит, что единственный выход из бега по кругу - отдать ему себя лет так на 10, звучит крайне странно. Я понимаю, что имеется ввиду Учитель и все такое, но как будто это выглядит бегством Ивана от ответственности и необходимости действовать. Особенно в свете желания героя поехать к любимой и тут же мыслью, что она не поймёт и скажет, надо найти работу, а это же не для него.
До последней главы повесть звучала прекрасной метафорой и иллюстрацией вопроса о высшей силе, судьбе и месте в этом всем действиям человека. Но увы, волшебник и вот этот поворот нарушили сюжетный ход.
Сходили сегодня на «Фанни и Александр» Бергмана в Каро.Арт с Настей «любить Билла». Три часа прошли залпом. Красивый, атмосферный, полнотелый фильм. Очень понравился. Рада, что увидела его впервые прямо перед новогодними праздниками. Хотя Рождество там было только первые полчаса (примерно), все равно мистически-приподнятое настроение остается на весь хронометраж, не смотря на жестокие трюки судеб героев. Теперь хочется посмотреть телевизионную версию (5 часов!), за которую Бергман ручался больше, чем за прокатный вариант.
Часы с вариантами, 1985
Александр Житинский
#повесть #нф
Завершаю забег по временной фантастике этой повестью, которая по большому счету является историей взросления с фантастическими допущениями. Вместо обычных человеческих ошибок здесь появляется возможность убегать назад либо вперед, пропускать неприятные части жизни и затем разбираться с тем, что наворотил. Почти как в обычном хронотопе, но только с лакунами времени.
Главному герою Сергею Мартынцеву дед дарит уникальную вещь - волшебные часы. Они способны перемещать человека во времени. Механику их работы Сергей постепенно узнает сам, но только лишь скаканув во время, где дед умирает, задумывается о нюансах, возвращается назад и наконец-то приходит к тому за подробностями. Тем не менее жизнь и осторожность дедули не влияет на Сергея и он начинает набивать свои собственные шишки, постоянно перемещаясь во все более беспросветное и скучное будущее. (Где, кстати, в 2000х годах едят из тюбиков, но кино смотрят на японских кассетниках. Автор чуток промахнулся в предсказаниях.)
Бесконечные прыжки и привыкание героя к жизни в новом времени на самом деле служат лишь антуражем. При этом хорошо написанным и интересным. Гипотеза такая: при каждом прыжке носитель часов оставляет свою копию в той временной линии и перемещается в тело другой своей копии, создавая ответвление от данной там реальности. Главная же идея по итогу выводится в ценность каждого момента жизни, бережного отношения к близким и попытке проживать свою судьбу достойно, чтобы в конце ни о чем не жалеть.
Александр Житинский
#повесть #нф
Завершаю забег по временной фантастике этой повестью, которая по большому счету является историей взросления с фантастическими допущениями. Вместо обычных человеческих ошибок здесь появляется возможность убегать назад либо вперед, пропускать неприятные части жизни и затем разбираться с тем, что наворотил. Почти как в обычном хронотопе, но только с лакунами времени.
Главному герою Сергею Мартынцеву дед дарит уникальную вещь - волшебные часы. Они способны перемещать человека во времени. Механику их работы Сергей постепенно узнает сам, но только лишь скаканув во время, где дед умирает, задумывается о нюансах, возвращается назад и наконец-то приходит к тому за подробностями. Тем не менее жизнь и осторожность дедули не влияет на Сергея и он начинает набивать свои собственные шишки, постоянно перемещаясь во все более беспросветное и скучное будущее. (Где, кстати, в 2000х годах едят из тюбиков, но кино смотрят на японских кассетниках. Автор чуток промахнулся в предсказаниях.)
Бесконечные прыжки и привыкание героя к жизни в новом времени на самом деле служат лишь антуражем. При этом хорошо написанным и интересным. Гипотеза такая: при каждом прыжке носитель часов оставляет свою копию в той временной линии и перемещается в тело другой своей копии, создавая ответвление от данной там реальности. Главная же идея по итогу выводится в ценность каждого момента жизни, бережного отношения к близким и попытке проживать свою судьбу достойно, чтобы в конце ни о чем не жалеть.
КУЗНЕЦ
Сходили сегодня на «Фанни и Александр» Бергмана в Каро.Арт с Настей «любить Билла». Три часа прошли залпом. Красивый, атмосферный, полнотелый фильм. Очень понравился. Рада, что увидела его впервые прямо перед новогодними праздниками. Хотя Рождество там было…
«Седьмую печать» Бергмана, кстати, тоже посмотрела в этом году на большом экране. Ходили с Никой «тепло о кино». Одно из самых сильных впечатлений года.
Единственное, лектор на вступительной части настроил народ на какую-то чересчур серьезную волну. В итоге все сидели в оцепенении, а мы хихикали как ненормальные на всех комических моментах. Что, кстати, позволило переварить философскую часть гораздо проще.
Единственное, лектор на вступительной части настроил народ на какую-то чересчур серьезную волну. В итоге все сидели в оцепенении, а мы хихикали как ненормальные на всех комических моментах. Что, кстати, позволило переварить философскую часть гораздо проще.
Морозко, 1924
Юрий Желябужский
#кино #фэнтези
Открываю год первой экранизацией одноименной сказки, но в отличие от привычной нам версии Роу 1964 года, она несет в себе колорит старых преданий вместе с их жестокостью и аутентичностью.
История изначально развивается по классическому всем знакомому сценарию. Злая бабка, терпила дед, у каждого по дочери. Только здесь дочь деда зовут Марфушей, а бабкина остается безымянной. «Свези ты, старик, Марфутку в самую глушь леса и отдай там замуж за Дедку-Морозку» - велит мачеха и все со слезами на глазах идут исполнять. В этой фразе проступают отсылки к языческим ритуалам и обрядам, к верованиям в Мороза и по сути в принесении ему свежей румяной жертвы.
И вот здесь как раз начинается хоррор часть. Появляющийся Мороз вовсе не сладкий нарядный дедушка, это какая-то хроническая древняя сила, медленно подбирающаяся к замерзающей девушке. Вопрос-ответ в их общении в этом фильме сразу воспринимается не шуточками, а серьезной проверкой и неким обрядом, в котором неверное слово будет стоить жизни. Так и выходит. Перед выдержавшей страшный процесс Марфушей вдруг возникает молодой красивый Морозко, но не как жених в смерти, а как даритель в жизни. Другое дело, что безымянная дочь старухи к таким проверкам не готова и, когда старик во второй раз приезжает в лес, та просто разваливается на ледяные куски. И выглядит это жутко, ребят.
В целом фильм, конечно, кажется в чем-то наивным, как и старые сказки. Но так же как и они, реально страшным. Плюс изображение деревенского быта сделано очень натуралистично. В избе вместе с людьми животные, довольно грязно и не смотря на чб картинку, иногда начинаются обонятельные галлюцинации. Одежда выглядит натуралистично и еще все, кроме Марфуши, постоянно чешутся. Даже вшей и вошек не обошли стороной. А уж зимний лес показан полным снега и искрящимся холодом.
Я под впечатлением. Еще и посмотрела под зимние праздники, тематическое новогоднее кино получается.
Юрий Желябужский
#кино #фэнтези
Открываю год первой экранизацией одноименной сказки, но в отличие от привычной нам версии Роу 1964 года, она несет в себе колорит старых преданий вместе с их жестокостью и аутентичностью.
История изначально развивается по классическому всем знакомому сценарию. Злая бабка, терпила дед, у каждого по дочери. Только здесь дочь деда зовут Марфушей, а бабкина остается безымянной. «Свези ты, старик, Марфутку в самую глушь леса и отдай там замуж за Дедку-Морозку» - велит мачеха и все со слезами на глазах идут исполнять. В этой фразе проступают отсылки к языческим ритуалам и обрядам, к верованиям в Мороза и по сути в принесении ему свежей румяной жертвы.
И вот здесь как раз начинается хоррор часть. Появляющийся Мороз вовсе не сладкий нарядный дедушка, это какая-то хроническая древняя сила, медленно подбирающаяся к замерзающей девушке. Вопрос-ответ в их общении в этом фильме сразу воспринимается не шуточками, а серьезной проверкой и неким обрядом, в котором неверное слово будет стоить жизни. Так и выходит. Перед выдержавшей страшный процесс Марфушей вдруг возникает молодой красивый Морозко, но не как жених в смерти, а как даритель в жизни. Другое дело, что безымянная дочь старухи к таким проверкам не готова и, когда старик во второй раз приезжает в лес, та просто разваливается на ледяные куски. И выглядит это жутко, ребят.
В целом фильм, конечно, кажется в чем-то наивным, как и старые сказки. Но так же как и они, реально страшным. Плюс изображение деревенского быта сделано очень натуралистично. В избе вместе с людьми животные, довольно грязно и не смотря на чб картинку, иногда начинаются обонятельные галлюцинации. Одежда выглядит натуралистично и еще все, кроме Марфуши, постоянно чешутся. Даже вшей и вошек не обошли стороной. А уж зимний лес показан полным снега и искрящимся холодом.
Я под впечатлением. Еще и посмотрела под зимние праздники, тематическое новогоднее кино получается.
Ледяная внучка, 1980
Борис Рыцарев
#кино #фэнтези
Еще один хоррор, надежно спрятанный в сказке и смягченный счастливым концом. Рыцарев создал свой фильм из микса фольклорного наследия и смутно угадывающейся готической традиции. К слову, именно за его видение лента была обругана и задвинута на задние полки. До сих пор она не особо известна широкому зрителю, что в целом понятно. Такое кино сложно показать детям, а чтобы посмотреть самим надо про него откуда-то узнать. Поэтому делюсь с вами находкой.
В этом переосмыслении пьесы Островского снегурочки что-то вроде лесных духов, бесконечно танцующих да щиплющих людей жестоким морозцем за щеки и носы. Одна из таких ледяных дев влюбляется в Гридю, местного симпатичного гончара. Обратившись в живую девушку, Люба приняла предложение старухи стать им с дедом внучкой. И все могло быть хорошо, но влюбился в эту неземную красоту князь и украл, а Гридю чуть не убил. С этого момента начинается страшная часть фильма с предательством, смертями и вымаливание прощения.
Находка Рыцарева не только в том, чтобы ввести лесных духов, но и в том, что страдающая от предательства Люба замораживается и несет ледяную кару жителям всей деревни. В первую очередь, конечно же, ледышкой становится князь. Так, следуя с карой за своими назваными дедом и бабкой, ледяная дева сметает всех на своем пути, не щадя даже детей. Безусловно все закончится хорошо, но сам факт того, как снят фильм и что сделано с этой всем знакомой историей завораживает. Смотрится великолепно, как будто действительно состаренный фолк-хоррор. Идеально в снежные зимние дни.
Борис Рыцарев
#кино #фэнтези
Еще один хоррор, надежно спрятанный в сказке и смягченный счастливым концом. Рыцарев создал свой фильм из микса фольклорного наследия и смутно угадывающейся готической традиции. К слову, именно за его видение лента была обругана и задвинута на задние полки. До сих пор она не особо известна широкому зрителю, что в целом понятно. Такое кино сложно показать детям, а чтобы посмотреть самим надо про него откуда-то узнать. Поэтому делюсь с вами находкой.
В этом переосмыслении пьесы Островского снегурочки что-то вроде лесных духов, бесконечно танцующих да щиплющих людей жестоким морозцем за щеки и носы. Одна из таких ледяных дев влюбляется в Гридю, местного симпатичного гончара. Обратившись в живую девушку, Люба приняла предложение старухи стать им с дедом внучкой. И все могло быть хорошо, но влюбился в эту неземную красоту князь и украл, а Гридю чуть не убил. С этого момента начинается страшная часть фильма с предательством, смертями и вымаливание прощения.
Находка Рыцарева не только в том, чтобы ввести лесных духов, но и в том, что страдающая от предательства Люба замораживается и несет ледяную кару жителям всей деревни. В первую очередь, конечно же, ледышкой становится князь. Так, следуя с карой за своими назваными дедом и бабкой, ледяная дева сметает всех на своем пути, не щадя даже детей. Безусловно все закончится хорошо, но сам факт того, как снят фильм и что сделано с этой всем знакомой историей завораживает. Смотрится великолепно, как будто действительно состаренный фолк-хоррор. Идеально в снежные зимние дни.
Сходила сегодня в Кинопарк Москино под Троицком. Тут построили огромное количество разных тематических павильонов, декораций и просто мест для зимних гуляний. Качество и вариации построек прямо удивили, говорят, что тут снимали уже около 50 фильмов и сериалов. Например, сериал ГДР. Довольно интересно побродить и постучать по всем бутафорским стенам, до которых дотянутся ручки. С экскурсией совсем хорошо, гид показывает даже фоточки, что где снималось. Единственный минус, было холодновато и двух часов поэтому хватило в этот раз. Но я бы вернулась еще весной или летом, полазить там уже самостоятельно подольше. Ну а пока сняла немного фоточек и записала вам кружочков из трех локаций.
Настал мой черед публиковать пост из нашего кино-адвент-календаря. Тема - новогодняя экранизация.
❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄
Мой выбор пал на рассказ «Величайший подарок» (The Greatest Gift, 1943) Филипа Ван Дорена Стерна и, снятую по его мотивам, ленту «Эта замечательная жизнь» (It’s a wonderful life, 1946).
Фильм для меня очень личный, потому что впервые был посмотрен в 2003 году с одним из самых дорогих сердцу людей. Человека этого уже нет с нами, но его любовь и доброта живут в этом мире. Совсем как такие же качества героя этих произведений Джорджа Бейли.
Рассказ Стерн вынашивал несколько лет, он записывал его в черновике и потом правил. Но финальная версия так и не смогла пробиться в печать. Журналы отказывались его брать. Тогда писатель, страстно желавший поделиться этой историей и мыслью о важности человеческой жизни, решил издать его сам в качестве рождественских открыток для своей семьи и друзей. Уже после того, как текст был куплен для экранизации и снят Капрой, Филип отправил одну из оставшихся открыток режиссеру.
Текст, конечно, скуп на детали. Он не делится с читателем подробностями жизни главного героя, проводит лишь по дню в канун Рождества. Джордж стоит на краю пропасти и в последний момент его останавливает странный человек, похожий на коммивояжера. Он называет себя ангелом и сообщает, что желание мужчины исполнено - он никогда не появлялся на свет. Дальше Джорджу предстоит узнать, каким бы был его родной городок и жизни любимых без его участия.
Капра сохранил главный посыл рассказа, но значительно расширил канву повествования. Теперь сюжет шел через годы жизни Джорджа Бейли, показывая его взросление, становление и взаимодействие с окружающими. Волшебная сказка о значимости любви, поддержки, жизни в маленьких городках и каждого отдельного человека в послевоенные годы прозвучала не громко. Фильм, такой важный для режиссера и Джеймса Стюарта, исполнившего главную роль, был встречен скупо, не смотря на номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Но постепенно с годами он вживался в американскую культуру все прочнее. В частности благодаря тому, что с 1970х годов его крутили по телевизору каждый год перед Рождеством. Так, к нашему времени он дошел не только великолепно состарившись, но и попав в различные списки лучших фильмов.
Смотреть стоит ради того непередаваемого сказочного праздничного чувства и веры в лучшее, которое дарит лента. Фрэнк Капра сумел наполнить маленький провинциальный городок не только ангелами, но и взывающем к сердцам зрителей сочетанием трудной бытовой реальности с таким близким чудом. Он заставляет зрителя захотеть жить дальше, утирая слезы радости на последних кадрах.
❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄ 🌲 ❄
На этом всё. Завтра будет следующий пост адвента уже у другого канала, так что не забывайте следить за публикациями и выбирайте себе из них кино на праздники.
Мой выбор пал на рассказ «Величайший подарок» (The Greatest Gift, 1943) Филипа Ван Дорена Стерна и, снятую по его мотивам, ленту «Эта замечательная жизнь» (It’s a wonderful life, 1946).
Фильм для меня очень личный, потому что впервые был посмотрен в 2003 году с одним из самых дорогих сердцу людей. Человека этого уже нет с нами, но его любовь и доброта живут в этом мире. Совсем как такие же качества героя этих произведений Джорджа Бейли.
Рассказ Стерн вынашивал несколько лет, он записывал его в черновике и потом правил. Но финальная версия так и не смогла пробиться в печать. Журналы отказывались его брать. Тогда писатель, страстно желавший поделиться этой историей и мыслью о важности человеческой жизни, решил издать его сам в качестве рождественских открыток для своей семьи и друзей. Уже после того, как текст был куплен для экранизации и снят Капрой, Филип отправил одну из оставшихся открыток режиссеру.
Текст, конечно, скуп на детали. Он не делится с читателем подробностями жизни главного героя, проводит лишь по дню в канун Рождества. Джордж стоит на краю пропасти и в последний момент его останавливает странный человек, похожий на коммивояжера. Он называет себя ангелом и сообщает, что желание мужчины исполнено - он никогда не появлялся на свет. Дальше Джорджу предстоит узнать, каким бы был его родной городок и жизни любимых без его участия.
Капра сохранил главный посыл рассказа, но значительно расширил канву повествования. Теперь сюжет шел через годы жизни Джорджа Бейли, показывая его взросление, становление и взаимодействие с окружающими. Волшебная сказка о значимости любви, поддержки, жизни в маленьких городках и каждого отдельного человека в послевоенные годы прозвучала не громко. Фильм, такой важный для режиссера и Джеймса Стюарта, исполнившего главную роль, был встречен скупо, не смотря на номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Но постепенно с годами он вживался в американскую культуру все прочнее. В частности благодаря тому, что с 1970х годов его крутили по телевизору каждый год перед Рождеством. Так, к нашему времени он дошел не только великолепно состарившись, но и попав в различные списки лучших фильмов.
Смотреть стоит ради того непередаваемого сказочного праздничного чувства и веры в лучшее, которое дарит лента. Фрэнк Капра сумел наполнить маленький провинциальный городок не только ангелами, но и взывающем к сердцам зрителей сочетанием трудной бытовой реальности с таким близким чудом. Он заставляет зрителя захотеть жить дальше, утирая слезы радости на последних кадрах.
На этом всё. Завтра будет следующий пост адвента уже у другого канала, так что не забывайте следить за публикациями и выбирайте себе из них кино на праздники.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM