«Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»
Искусство было неотъемлемой частью его жизни с самого детства. Семья, в которой он родился, была одним из культурных центров Москвы.
Со своей матерью - обладательницей прекрасного сопрано - он занимался музыкой: играл на гитаре и скрипке, хорошо пел.
А под руководством отца - коллекционера, художника-любителя и одного из основателей Московского натурного класса, сегодня известного как Московское училище живописи, ваяния и зодчества - копировал гравюры.
Частые гости дома - художники Тропинин и Зарянко - тоже давали советы будущему художнику и позволяли бывать в своих мастерских...
7 февраля 1846 года родился Владимир Егорович Маковский - русский живописец, художник-передвижник и неподражаемый мастер бытового жанра.
#музейныйкалендарь
Читать #интересныефакты и другие музейные заметки
Искусство было неотъемлемой частью его жизни с самого детства. Семья, в которой он родился, была одним из культурных центров Москвы.
Со своей матерью - обладательницей прекрасного сопрано - он занимался музыкой: играл на гитаре и скрипке, хорошо пел.
А под руководством отца - коллекционера, художника-любителя и одного из основателей Московского натурного класса, сегодня известного как Московское училище живописи, ваяния и зодчества - копировал гравюры.
Частые гости дома - художники Тропинин и Зарянко - тоже давали советы будущему художнику и позволяли бывать в своих мастерских...
7 февраля 1846 года родился Владимир Егорович Маковский - русский живописец, художник-передвижник и неподражаемый мастер бытового жанра.
#музейныйкалендарь
На фото:
Владимир Маковский
Автопортрет (1905, собрание Третьяковской галереи)
Гитарист (1879, собрание Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева)
В четыре руки (1889, Частное собрание)
Музыкальный вечер (1906, собрание Третьяковской галереи)
Читать #интересныефакты и другие музейные заметки
В Галерее Артефакт ещё больше работ вчерашнего героя рубрики #музейныйкалендарь.
Главной сенсацией выставки — воссоединение картин «В харчевне» и «В трактире», ставшие настоящим триумфом на XV Передвижной выставке 1887 года. И спустя 130 лет они снова представлены вместе.
Остальные работы на выставке тоже не часто демонстрируются широкой публике.
Некоторые последний раз экспонировались на выставках Москвы и Петербурга аж в конце XIX века.
#выставкимосквы
«ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ. Диалоги»
📍Пречистенка, 30/2 - по 16 февраля
--------------------------------
Читать Музейные Заметки
Главной сенсацией выставки — воссоединение картин «В харчевне» и «В трактире», ставшие настоящим триумфом на XV Передвижной выставке 1887 года. И спустя 130 лет они снова представлены вместе.
Остальные работы на выставке тоже не часто демонстрируются широкой публике.
Некоторые последний раз экспонировались на выставках Москвы и Петербурга аж в конце XIX века.
#выставкимосквы
«ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ. Диалоги»
📍Пречистенка, 30/2 - по 16 февраля
--------------------------------
Читать Музейные Заметки
Благодаря своим первоклассным способностям он практически сумел обойтись без наставников.
Вообще любая навязанная извне дисциплина была ему чужда.
Он испытывал - и это чувство осталось в нём до самой старости - не только инстинктивное отторжение, но даже какую-то мистическую боязнь в отношении любого обучения.
Тем не менее: получил домашнее образование, окончил гимназию, поступил в земледельческую академию, а потом перевёлся на естественное отделение университета.
И всё это время рисует, но, в качестве досуга и развлечения.
Занятия живописью потом всё же будут - в парижской мастерской художника Алексея Боголюбова, познакомивший его с творчеством барбизонцев.
Даже первые успешные продажи рисунков никак не повлияли на жизненные планы молодого человека - быть обычным помещиком и управлять семейным имением.
8 февраля 1850 года родился Иван Похитонов - русский художник, выдающийся мастер миниатюрного пейзажа, работы которого французские критики сравнивали с "малыми голландцами".
#музейныйкалендарь
------------------------------
Читать #интересныефакты и другие музейные заметки
Вообще любая навязанная извне дисциплина была ему чужда.
Он испытывал - и это чувство осталось в нём до самой старости - не только инстинктивное отторжение, но даже какую-то мистическую боязнь в отношении любого обучения.
Тем не менее: получил домашнее образование, окончил гимназию, поступил в земледельческую академию, а потом перевёлся на естественное отделение университета.
И всё это время рисует, но, в качестве досуга и развлечения.
Занятия живописью потом всё же будут - в парижской мастерской художника Алексея Боголюбова, познакомивший его с творчеством барбизонцев.
Даже первые успешные продажи рисунков никак не повлияли на жизненные планы молодого человека - быть обычным помещиком и управлять семейным имением.
8 февраля 1850 года родился Иван Похитонов - русский художник, выдающийся мастер миниатюрного пейзажа, работы которого французские критики сравнивали с "малыми голландцами".
#музейныйкалендарь
На фото:
Илья Репин
Портрет художника Ивана Похитонова (1889, Частное собрание, Франция)
Иван Похитонов
Кот (1878, Частное собрание)
Прачки (1894, собрание Третьяковской галереи)
Въезд в Ясную Поляну (1905, собрание И. Зильберштейна) ------------------------------
Читать #интересныефакты и другие музейные заметки
Один мечтал о выставке акварельных рисунков русского быта допетровской эпохи, второй — об особом музее для экспонатов Политехнической выставки 1872 года, а третий обратился к государю с прошением о строительстве такого музея. И 9 февраля 1872 года император такой указ подписал.
Московская городская дума, с формулировкой «уважение к древности есть несомненно одно из проявлений истинного просвещения», выделила место на Красной площади.
И летом 1875 года по проекту под названием «Отечество» архитектора Владимира Шервуда и военного инженера Владимира Семёнова, начали строить здание для музея.
Спустя 11 лет #парадныезалы нового музея распахнули свои двери для первых почётных посетителей. А через несколько дней музей открылся для всех желающих.
Государственный исторический музей сегодня отмечает свой день рождения и, как и 150 лет назад, ждёт в гости всех желающих. Праздничная программа тут, а входные билеты на постоянную экспозицию сегодня со скидкой 50%.
Ну и поздравляем с праздником любимый музей, главное здание которого находится по адресу Красная площадь дом 1!🎉
------------------------------
Московская городская дума, с формулировкой «уважение к древности есть несомненно одно из проявлений истинного просвещения», выделила место на Красной площади.
И летом 1875 года по проекту под названием «Отечество» архитектора Владимира Шервуда и военного инженера Владимира Семёнова, начали строить здание для музея.
Спустя 11 лет #парадныезалы нового музея распахнули свои двери для первых почётных посетителей. А через несколько дней музей открылся для всех желающих.
Государственный исторический музей сегодня отмечает свой день рождения и, как и 150 лет назад, ждёт в гости всех желающих. Праздничная программа тут, а входные билеты на постоянную экспозицию сегодня со скидкой 50%.
Ну и поздравляем с праздником любимый музей, главное здание которого находится по адресу Красная площадь дом 1!
------------------------------
Фото пресс-службы Исторического музеяPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья!
С большим трепетом и волнением объявляю старт нового сезона Лектория Клуба Музейные Заметки.🎉
И в этот раз темой наших встреч будут «Великолепные Щукины»!
Лекция 1. Братья-коллекционеры
Семья Сергея Щукина образовалась благодаря слиянию купеческих родов Боткиных и Щукиных. Щукины были прагматичными, а Боткины к тому же интересовались искусством.
На лекции мы рассмотрим биографии братьев, у которых были свои коллекции и «нюх», по выражению Дмитрия Щукина:
— Пётр Щукин как создатель коллекции, превышающей собрание Исторического музея.
— Дмитрий Щукин был ориентирован на коллекцию «малых голландцев», единственный из братьев изучал искусство.
— Иван Щукин — французский денди, усмотревший в искусстве коммерческую составляющую.
Лекция 2. Коллекция импрессионистов Сергея Щукина
Как подметил французский галерист Анри Канвейлер: «Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его», а Сергей Щукин начал коллекцию именно с произведений этого направления.
Московский купец приобретал произведения напрямую у художника, а не у галеристов, что было неслыханной дерзостью.
Новые сюжеты, манера, видение — всё отличало французских художников от предшественников.
На лекции посмотрим, с чего начинали французские художники, получивших неприятное прозвище «импрессионисты», а также:
— характерные черты импрессионизма как художественной манеры;
— знаковые полотна художников и малоизвестные шедевры;
— истории картин из собрания Щукина;
— где искать произведения импрессионистов.
Во второй лекции, которая пройдет в преддверии открытия новой выставки в Музее русского импрессионизма, разберём, как импрессионизм воспринимали русские художники. И чем русский импрессионизм отличается от французского.
Лекция 3. Коллекция Матисса и отношения Щукина с художником
Яркие картины Матисса вдохновили Сергея Ивановича на новое направление в коллекции. Личные встречи не прошли и мимо художника: он приезжал в Россию и остался в восторге от русской культуры и насыщенной программы.
На лекции рассмотрим основные произведения Анри Матисса и его творческий путь, а также картины других фовистов в коллекции Щукина.
Бонусом рассмотрим избранные произведения с выставки «Неизвестный Щукин», что проходит сейчас в Галерее искусства стран Европы и Америки.
Лекция 4. Коллекция постимпрессионистов (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген) и картин Пабло Пикассо.
На лекции познакомимся с произведениями знаменитых постимпрессионистов.
И узнаем о влиянии мировоззрения Ван Гога на его творчество, почему у Поля Сезанна творчество уединенное, а у Поля Гогена — экзотическое.
Ну и какие смелые эксперименты Пабло Пикассо вдохновляли художников на протяжении всего XX века.
Лектор курса: Наталья Никулина - культуролог, магистр МГУ им. Ломоносова и экскурсовод Музея русского импрессионизма.
Для участников полного курса бонус - запись мини-курса "Введение в искусство" с искусствоведом, преподавателем-исследователем Анастасией Коноваловой.
Лекции будут проходить по понедельникам в онлайн формате. Начало в 20.00 ч. Продолжительность 1,5 часа.
Ссылку на запись все участники получат на утро следующего дня. А в закрытом чате можно будет обсудить материал с другими участниками курса и задать дополнительные вопросы лектору.
И первая лекция уже сегодня.
Подробности участия в личку @OleseaPolkovnikova
Добро пожаловать в Лекторий Клуба Музейные Заметки! 🙌
С большим трепетом и волнением объявляю старт нового сезона Лектория Клуба Музейные Заметки.
И в этот раз темой наших встреч будут «Великолепные Щукины»!
Лекция 1. Братья-коллекционеры
Семья Сергея Щукина образовалась благодаря слиянию купеческих родов Боткиных и Щукиных. Щукины были прагматичными, а Боткины к тому же интересовались искусством.
На лекции мы рассмотрим биографии братьев, у которых были свои коллекции и «нюх», по выражению Дмитрия Щукина:
— Пётр Щукин как создатель коллекции, превышающей собрание Исторического музея.
— Дмитрий Щукин был ориентирован на коллекцию «малых голландцев», единственный из братьев изучал искусство.
— Иван Щукин — французский денди, усмотревший в искусстве коммерческую составляющую.
Лекция 2. Коллекция импрессионистов Сергея Щукина
Как подметил французский галерист Анри Канвейлер: «Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его», а Сергей Щукин начал коллекцию именно с произведений этого направления.
Московский купец приобретал произведения напрямую у художника, а не у галеристов, что было неслыханной дерзостью.
Новые сюжеты, манера, видение — всё отличало французских художников от предшественников.
На лекции посмотрим, с чего начинали французские художники, получивших неприятное прозвище «импрессионисты», а также:
— характерные черты импрессионизма как художественной манеры;
— знаковые полотна художников и малоизвестные шедевры;
— истории картин из собрания Щукина;
— где искать произведения импрессионистов.
Во второй лекции, которая пройдет в преддверии открытия новой выставки в Музее русского импрессионизма, разберём, как импрессионизм воспринимали русские художники. И чем русский импрессионизм отличается от французского.
Лекция 3. Коллекция Матисса и отношения Щукина с художником
Яркие картины Матисса вдохновили Сергея Ивановича на новое направление в коллекции. Личные встречи не прошли и мимо художника: он приезжал в Россию и остался в восторге от русской культуры и насыщенной программы.
На лекции рассмотрим основные произведения Анри Матисса и его творческий путь, а также картины других фовистов в коллекции Щукина.
Бонусом рассмотрим избранные произведения с выставки «Неизвестный Щукин», что проходит сейчас в Галерее искусства стран Европы и Америки.
Лекция 4. Коллекция постимпрессионистов (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген) и картин Пабло Пикассо.
На лекции познакомимся с произведениями знаменитых постимпрессионистов.
И узнаем о влиянии мировоззрения Ван Гога на его творчество, почему у Поля Сезанна творчество уединенное, а у Поля Гогена — экзотическое.
Ну и какие смелые эксперименты Пабло Пикассо вдохновляли художников на протяжении всего XX века.
Лектор курса: Наталья Никулина - культуролог, магистр МГУ им. Ломоносова и экскурсовод Музея русского импрессионизма.
Для участников полного курса бонус - запись мини-курса "Введение в искусство" с искусствоведом, преподавателем-исследователем Анастасией Коноваловой.
Лекции будут проходить по понедельникам в онлайн формате. Начало в 20.00 ч. Продолжительность 1,5 часа.
Ссылку на запись все участники получат на утро следующего дня. А в закрытом чате можно будет обсудить материал с другими участниками курса и задать дополнительные вопросы лектору.
И первая лекция уже сегодня.
Подробности участия в личку @OleseaPolkovnikova
Добро пожаловать в Лекторий Клуба Музейные Заметки! 🙌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM