Сегодня я проснулась и увидела, что маленькое здание у входа в Парк Горького сносят — я всегда махала ему, когда бежала по Крымскому мосту.
В 2016 году я пришла работать в бюро FORM, и одной из главных задач была книга об этом здании — в 2018 она появилась: белая в мягкой обложке с тяжеловесным названием «Крымский Вал 9/45. Неизвестный памятник Парка Горького», фотографиями Юрия Пальмина и аксонометриями, которые мои коллеги-архитекторы отстраивали по планам и разрезам разных эпох.
Этот маленький домик успел побыть судоремонтным заводом, павильоном для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (самой первой), клубом работников ГОЗНАКа, одним из первых звуковых кинотеатров, баней, складом, магазином сантехники, парковой администрацией и штаб-квартирой Музея «Гараж» (совершенно дивной, спроектированной FORM — там переделывали деревянные фермы и укрепляли кирпичные колонны).
Здание теряло и приобретало арки, шпили, окна-иллюминаторы: несколько раз деградировало и оживало заново. Половина здания (как раз та, в которой сидел «Гараж») была вторым реализованным проектом Лисицкого (первое — типография «Огонька»), а посреди здания с 1942 года была руина — след бомбардировки. Когда мы исследовали городские фотографии, невысокий длинный домик на них всё время оказывался почти невидимкой — фоном для чего-нибудь или опорой для рекламной вывески.
Мы написали когда-то в книге, что это маленькое здание было витриной общества и отражало резкие трансформации эпох и ценностей — кажется, и сейчас отразило.
О зданиях можно и нужно горевать, но как будто конструктивистским это противопоказано — авангардисты не боялись перекраивать существующую городскую ткань, а часто и очень хотели это делать. Это здание и вовсе перестраивалось много раз. И всё же очень грустно.
Фото сноса — канал 1931.center, фото здания — Юрий Пальмин, архивные фото здания — PastVu.
В 2016 году я пришла работать в бюро FORM, и одной из главных задач была книга об этом здании — в 2018 она появилась: белая в мягкой обложке с тяжеловесным названием «Крымский Вал 9/45. Неизвестный памятник Парка Горького», фотографиями Юрия Пальмина и аксонометриями, которые мои коллеги-архитекторы отстраивали по планам и разрезам разных эпох.
Этот маленький домик успел побыть судоремонтным заводом, павильоном для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (самой первой), клубом работников ГОЗНАКа, одним из первых звуковых кинотеатров, баней, складом, магазином сантехники, парковой администрацией и штаб-квартирой Музея «Гараж» (совершенно дивной, спроектированной FORM — там переделывали деревянные фермы и укрепляли кирпичные колонны).
Здание теряло и приобретало арки, шпили, окна-иллюминаторы: несколько раз деградировало и оживало заново. Половина здания (как раз та, в которой сидел «Гараж») была вторым реализованным проектом Лисицкого (первое — типография «Огонька»), а посреди здания с 1942 года была руина — след бомбардировки. Когда мы исследовали городские фотографии, невысокий длинный домик на них всё время оказывался почти невидимкой — фоном для чего-нибудь или опорой для рекламной вывески.
Мы написали когда-то в книге, что это маленькое здание было витриной общества и отражало резкие трансформации эпох и ценностей — кажется, и сейчас отразило.
О зданиях можно и нужно горевать, но как будто конструктивистским это противопоказано — авангардисты не боялись перекраивать существующую городскую ткань, а часто и очень хотели это делать. Это здание и вовсе перестраивалось много раз. И всё же очень грустно.
Фото сноса — канал 1931.center, фото здания — Юрий Пальмин, архивные фото здания — PastVu.
Нашла отличную эпитафию ↓
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
Forwarded from CM International
Вчера умер Дэвид Линч. Великому американскому режиссеру и мастеру современного сюрреализма было 78 лет.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
Я давно не рассказывала об интересных каналах, которые читаю — вот одна из моих любимых находок прошлого года: петров восток.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
Делюсь новостями из Екатринбурга: арх-группа Podelniki и команда проекта «Белая башня» выпустили большую книгу в PDF, посвящённую конструктивистской водонапорной башне Моисея Рейшера на Уралмаше.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
Экология в городе, биоразнообразие и его сохранение, зелень и вода, световое загрязнение и биоритмы, города-губки, hard и soft в городском ландшафте.
Если вас интересуют такие штуки, вот план на 1 и 2 марта: отправиться в Питер на No Fake Landscape — двухдневное событие для ландшафтных архитекторов, дизайнеров, инженеров, юристов и всех, кто работает с ландшафтом и хочет пообщаться с коллегами.
NFL уже проходили в 2023 и 2024 году. В этот раз обещают экспертов из разных областей, чтобы посмотреть на ландшафт обстоятельно и обсудить, как люди взаимодействуют с городом, природой и друг с другом. Изучайте сайт и выступления прошлых лет — и берите билеты.
Фото: проект Sanya Dong’an Wetland Park.
Если вас интересуют такие штуки, вот план на 1 и 2 марта: отправиться в Питер на No Fake Landscape — двухдневное событие для ландшафтных архитекторов, дизайнеров, инженеров, юристов и всех, кто работает с ландшафтом и хочет пообщаться с коллегами.
NFL уже проходили в 2023 и 2024 году. В этот раз обещают экспертов из разных областей, чтобы посмотреть на ландшафт обстоятельно и обсудить, как люди взаимодействуют с городом, природой и друг с другом. Изучайте сайт и выступления прошлых лет — и берите билеты.
Фото: проект Sanya Dong’an Wetland Park.
Визуальные сказки на ночь или на выходные от нашей редакции — мои коллеги нашли материалы пару месяцев назад. Красиво просто невероятно ↓
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Сегодня мы решили рассказать о Такаси Ито — японском режиссёре-экспериментаторе, известном своими короткими фильмами. Его самые легендарные работы — Thunder («Гром»), Ghost («Призрак») и Grim («Мрачный») — известны своей зловещестью: тревожная атмосфера в них построена на свете и звуке, а также на длительной выдержке и покадровой съёмке, благодаря которым у зрителя возникает ощущение, что он оказался внутри пространств, населённых призраками.
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт