А вот особенно важная для меня новость — любимая Аня запускает курсы по истории экспериментальной анимации! Аня много лет ведет лекции про искусство, кино и анимацию (я редко видел таких вдохновленных и признательных студенток и студентов как тех, кто слушал ее прежние курсы, а это, наверное, лучшая рекомендация).
Сам я всю жизнь смотрю на анимацию то чуть с подозрением, а то просто не нахожу на нее времени, хотя по иронии меня всегда окружали люди фанатеющие от мультфильмов. (Ну, за последние годы меня уже окончательно убедили в том, что анимация — старший брат кинематографа, а лучшие фильмы в истории — по сути тоже разновидность анимации, светопись по экрану). Но вот когда я немного помогал Ане с сайтом курса, перебрал сотни скриншотов самых разных аниматоров — почти ничего из этого не смотрел, но все ужасно интригует. Так что прикладываю несколько таких картинок, с которыми можно будет встретиться на курсе.
А еще подписывайтесь на канал Ани про авангардное искусство.
Сам я всю жизнь смотрю на анимацию то чуть с подозрением, а то просто не нахожу на нее времени, хотя по иронии меня всегда окружали люди фанатеющие от мультфильмов. (Ну, за последние годы меня уже окончательно убедили в том, что анимация — старший брат кинематографа, а лучшие фильмы в истории — по сути тоже разновидность анимации, светопись по экрану). Но вот когда я немного помогал Ане с сайтом курса, перебрал сотни скриншотов самых разных аниматоров — почти ничего из этого не смотрел, но все ужасно интригует. Так что прикладываю несколько таких картинок, с которыми можно будет встретиться на курсе.
А еще подписывайтесь на канал Ани про авангардное искусство.
И еще одна волнительная и радостная для меня новость. В апреле-мае в Garage Digital я буду курировать небольшую лабораторию видеоэссеистики. Обыкновенно я рассказываю про видео как про способ анализа и критики кино, но здесь заход будет более широким и оттого для меня чуть головокружительным: речь пойдет про разные сферы деятельности, в которых используются эссеистические инструменты — литература, работа с веб-архивами, ведение дневников, звуковой дизайн, видеоигры.
Это будет прежде всего практикум — постоянный диалог, вербальный и монтажный, создание этюдов и прицел на то, чтобы каждый участник в финале презентовал собственное законченное видео. Поэтому особенно буду рад видеть художников, дизайнеров, критиков, у которых уже есть какой-то видеопроект в разработке или задумке.
Кроме того, ожидается появление в проекте пары star guests, пока рано называть их имена, но намекну, что про этих людей и их видео я уже говорил на этом канале.
Чтобы попасть на занятия, необходимо подать заявку до 24 марта.
Это будет прежде всего практикум — постоянный диалог, вербальный и монтажный, создание этюдов и прицел на то, чтобы каждый участник в финале презентовал собственное законченное видео. Поэтому особенно буду рад видеть художников, дизайнеров, критиков, у которых уже есть какой-то видеопроект в разработке или задумке.
Кроме того, ожидается появление в проекте пары star guests, пока рано называть их имена, но намекну, что про этих людей и их видео я уже говорил на этом канале.
Чтобы попасть на занятия, необходимо подать заявку до 24 марта.
В Гараже сегодня начинается ретроспектива Джеймса Беннинга, одного из главных авангардных режиссёров Америки. По этому случаю составил шуточный (или нет) гайд о том, как правильно (или неправильно) смотреть его фильмы.
Страшно завидую всем, кто сейчас сможет увидеть Беннинга на большом экране. Сам я с огромным удовольствием пересмотрел и впервые посмотрел некоторые его фильмы, даже несмотря на все продолжающуюся усталость и общую апатию. С Беннингом каждый сеанс — как беспроигрышная лотерея, что-то непредсказуемое и незапланированное обязательно случится, каждый сеанс сохранится в памяти именно как особенное происшествие. Собственно о нескольких таких личных происшествиях я рассказываю в тексте.
Страшно завидую всем, кто сейчас сможет увидеть Беннинга на большом экране. Сам я с огромным удовольствием пересмотрел и впервые посмотрел некоторые его фильмы, даже несмотря на все продолжающуюся усталость и общую апатию. С Беннингом каждый сеанс — как беспроигрышная лотерея, что-то непредсказуемое и незапланированное обязательно случится, каждый сеанс сохранится в памяти именно как особенное происшествие. Собственно о нескольких таких личных происшествиях я рассказываю в тексте.
Что-то постоянно происходит (пока я ничего не пишу в этот канал). Видеоэссеисты всего мира, например, за последние пару месяцев выпустили какое-то неприличное количество новых и порой неожиданных проектов, но об этом позже. Вместо этого немного расскажу про одну из нескольких историй, которой я сам был так безвылазно занят последнее время.
В Петербурге (или не только в Петербурге) недавно возникло объединение БЛИ(К), участники которого исследуют документальное кино, пишут о нем, устраивают показы, а вот сейчас делают свой первый небольшой фестиваль видеоэссе и видеопоэзии в «лектории'порт» и «Порядке слов». Один из сеансов этого фестиваля меня попросили придумать как куратора. Вообще я безумно рад был узнать, что такое сообщество существует — обязательно полистайте их тг-канал, там очень много интересного.
Что касается фестиваля и программы, тут тоже сразу несколько приятных обстоятельств совпали. Во-первых, получилось договориться с несколькими замечательными европейскими эссеистами о показе их работ. На некоторые из них (например, на видео Эвелин Кройцер, Барбары Зекки, Йоханнеса Бинотто) я не раз ссылался во время лекций, подкастов, разговоров, но теперь их можно будет посмотреть на большом экране — может показаться, что для видоеэссе это избыточный формат, но он здорово ломает представление как об онлайн-эссеистике, так и о большом кино, крайне полезный опыт.
Во-вторых, в программу вошли несколько эссе студентов, с которыми я работал и работаю в Школе дизайна на курсе по видеоэссе — Мария Панина, Анна Собкина, Катя Избрехт, Полина Андреева, Суржана Ширабдоржиева, Инна Дурнева, Алексей Андрианов, — чьими видео я по-настоящему восхищаюсь и давно хочу показать их за пределами учебных зумов. Надеюсь, что получится в этом году наконец собрать еще больше студенческих работ в подборки, но вот начало этой истории.
Подробнее о содержании и концепции программы (что-то вроде либретто) можно почитать в паблике БЛИ(К)а.
А сам фестиваль стартует уже в эту пятницу и продлится до конца недели.
В Петербурге (или не только в Петербурге) недавно возникло объединение БЛИ(К), участники которого исследуют документальное кино, пишут о нем, устраивают показы, а вот сейчас делают свой первый небольшой фестиваль видеоэссе и видеопоэзии в «лектории'порт» и «Порядке слов». Один из сеансов этого фестиваля меня попросили придумать как куратора. Вообще я безумно рад был узнать, что такое сообщество существует — обязательно полистайте их тг-канал, там очень много интересного.
Что касается фестиваля и программы, тут тоже сразу несколько приятных обстоятельств совпали. Во-первых, получилось договориться с несколькими замечательными европейскими эссеистами о показе их работ. На некоторые из них (например, на видео Эвелин Кройцер, Барбары Зекки, Йоханнеса Бинотто) я не раз ссылался во время лекций, подкастов, разговоров, но теперь их можно будет посмотреть на большом экране — может показаться, что для видоеэссе это избыточный формат, но он здорово ломает представление как об онлайн-эссеистике, так и о большом кино, крайне полезный опыт.
Во-вторых, в программу вошли несколько эссе студентов, с которыми я работал и работаю в Школе дизайна на курсе по видеоэссе — Мария Панина, Анна Собкина, Катя Избрехт, Полина Андреева, Суржана Ширабдоржиева, Инна Дурнева, Алексей Андрианов, — чьими видео я по-настоящему восхищаюсь и давно хочу показать их за пределами учебных зумов. Надеюсь, что получится в этом году наконец собрать еще больше студенческих работ в подборки, но вот начало этой истории.
Подробнее о содержании и концепции программы (что-то вроде либретто) можно почитать в паблике БЛИ(К)а.
А сам фестиваль стартует уже в эту пятницу и продлится до конца недели.
Вдруг кто-то еще на заметил главное прокатное событие года — с прошлого четверга выдается редкая возможность посмотреть на большом экране новый фильм Хон Сан Су. По этому поводу я в очередной (кажется, третий или четвертый) раз НЕ взял интервью у неуловимого корейца — про все мои неудачные попытки поговорить с ним скоро можно будет снимать отдельный фильм в стиле Хон Сан Су. Но зато написал коротенький текст для Сеанса о том, что ничего не понимаю в своих ощущениях по поводу его последних работ и это неплохо.
Журнал «Сеанс»
Ирис с другой планеты — «Нужды путешественника» Хон Сан-су
У синефилов России праздник — в прокате новый фильм Хон Сан-су. В чем ключевое отличие «Нужд путешественника» от других работ постановщика и о чем говорит ваша реакция на его кино, рассказывает Максим Селезнев.
Но самое главное потрясение от нового Хон Сан Су в текст не попало. В одной из сцен мама героя долго и в деталях расспрашивает его про финансы — стоимость аренды, счетчиков, еды, интернета ит.д. И если озвученные цифры — не очередная мистификация и формальная игра Хона, то, кажется, давно пора переезжать в Сеул.
Только-только заканчиваю дела, связанные с финалом учебного года, из-за чего никак не удается вернуться к хоть сколько-нибудь регулярному обзору новых видеоэссе (а очень хочется рассказать, например, о новых студенческих работах). Но не могу не сделать один срочный анонс.
Очень жалел, что не смог попасть в Ташкенте на фестиваль экспериментального кино NOMSIZ, который курировал Леша Артамонов. А теперь другую его же программу независимого кино Узбекистана можно посмотреть в Гараже — и вот тут для меня лично внезапно все совпало, так что в один из дней скорее всего смогу быть на показе. «Туркестанский фотоархив», история узбекистанского видеоарта 2000-2010-х, первопроходцы пленочного экспериментального кино Центральной Азии (параллельные «параллельному» кино 80-х). В общем, горячо рекомендую.
https://garagemca.org/event/film-and-video-archeology-experimental-cinema-in-uzbekistan
Очень жалел, что не смог попасть в Ташкенте на фестиваль экспериментального кино NOMSIZ, который курировал Леша Артамонов. А теперь другую его же программу независимого кино Узбекистана можно посмотреть в Гараже — и вот тут для меня лично внезапно все совпало, так что в один из дней скорее всего смогу быть на показе. «Туркестанский фотоархив», история узбекистанского видеоарта 2000-2010-х, первопроходцы пленочного экспериментального кино Центральной Азии (параллельные «параллельному» кино 80-х). В общем, горячо рекомендую.
https://garagemca.org/event/film-and-video-archeology-experimental-cinema-in-uzbekistan
garagemca.org
Кино- и видеоархеология: экспериментальный кинематограф Узбекистана
Экспериментальное кино, видеоарт и независимые художественные практики Узбекистана в контексте медиаархеологии и работы с архивами.
Typical me. Фестиваль БЛИ(К) уже давно закончился, а я только сейчас собрался, чтобы поделиться выпуском подкаста ОКИ ДОКИ, где вместе с кураторками БЛИ(К)а рассказываю о том, что такое видеоэссеистика и о том, насколько разной она бывает. Не думаю, что за месяц этот подкаст критично состарился, потому что говорим мы больше не о конкретных фестивальных событиях, а про формат как таковой.
Да и из программы самого фестиваля многое можно посмотреть онлайн прямо сейчас — о некоторых классных работах оттуда писал недавно замечательный Юрий Михайлин, обязательно посмотрите.
Но если совсем честно — абсолютно неважно, что я на этом подкасте наговорил. Самое интересное, что эта запись стала дебютом для моей дочки Сони. Сейчас-то она уже взрослая, ей почти полтора года. Но на подкасте она была на полтора месяца младше, так что начало достаточно раннее. С тем, чтобы врываться с криками на фоне она справилась достойно.
Да и из программы самого фестиваля многое можно посмотреть онлайн прямо сейчас — о некоторых классных работах оттуда писал недавно замечательный Юрий Михайлин, обязательно посмотрите.
Но если совсем честно — абсолютно неважно, что я на этом подкасте наговорил. Самое интересное, что эта запись стала дебютом для моей дочки Сони. Сейчас-то она уже взрослая, ей почти полтора года. Но на подкасте она была на полтора месяца младше, так что начало достаточно раннее. С тем, чтобы врываться с криками на фоне она справилась достойно.
Telegram
ОКИ ДОКИ
В гостях у подкаста «Оки Доки» юное объединение авторов из разных городов России «БЛИ(К)» и кинокритик, видеоэссеист, преподаватель курсов по истории кино в Школе дизайна НИУ ВШЭ Максим Селезнёв (подпишитесь на каналы ребят, они крутые!)
Поговорили о том…
Поговорили о том…
László Szabó. Screen Stars Dictionary
А в вот подходящий случай прервать спячку канала — в испанском журнале Tecmerin наконец опубликован новый номер проекта Screen Stars Dictionary (посвященный актерам второго плана) с моим маленьким видеоэссе про Ласло Сабо (о котором я уже писал здесь).
Напомню, что Сабо — безусловно, идеальный актер второго плана. Начать хотя бы с того, что у него нет имени. В первом фильме, где он играет заметную роль («На двойной поворот ключа») его именем зовут персонажа Бельмондо. По запросу в гугле первым вы найдете шахматиста-гроссмейстера по имени Ласло Сабо. Самый известный Сабо в истории кино — режиссер Иштван Сабо. А Джин Сиберг в роли журналистки, которая ищет для интервью удивительных людей, включая ручную кинокамеру, мгновенного отводит ее в сторону от его лица — с этого возмутительного и притом точного жеста как раз начинается мое видео.
Всю коллекцию можно посмотреть здесь.
А в вот подходящий случай прервать спячку канала — в испанском журнале Tecmerin наконец опубликован новый номер проекта Screen Stars Dictionary (посвященный актерам второго плана) с моим маленьким видеоэссе про Ласло Сабо (о котором я уже писал здесь).
Напомню, что Сабо — безусловно, идеальный актер второго плана. Начать хотя бы с того, что у него нет имени. В первом фильме, где он играет заметную роль («На двойной поворот ключа») его именем зовут персонажа Бельмондо. По запросу в гугле первым вы найдете шахматиста-гроссмейстера по имени Ласло Сабо. Самый известный Сабо в истории кино — режиссер Иштван Сабо. А Джин Сиберг в роли журналистки, которая ищет для интервью удивительных людей, включая ручную кинокамеру, мгновенного отводит ее в сторону от его лица — с этого возмутительного и притом точного жеста как раз начинается мое видео.
Всю коллекцию можно посмотреть здесь.
Vimeo
László Szabó. Screen Stars Dictionary. By Maksim Selezniov (HSE University)
Entry on László Szabó for the Screen Stars Dictionary
В последнее время все чаще думаю, что значительная часть видеоэссеистических приемов, о которых я пишу или сам практикую, имеет гораздо больше связи не с кино, а с анимацией. И если еще немного вдуматься, то несложно прийти к выводу, что вообще весь кинематограф — не более, чем одна из разновидностей мультипликации.
Отличный способ восстановить справедливость в отношении анимации (часто задвигаемой на дальний план по отношению к кино) и просто больше про нее узнать — послушать занятия Ани Краснослободцевой (которые могу рекомендовать как свои). В середине сентября она запускает два курса — базовый по ключевым именам в истории анимации (от Лотты Райнигер до Шванкмайера) и концептуальный с именами и формами, о которых на русском языке крайне редко вообще говорят и пишут.
Подробнее про курсы можно почитать здесь.
Отличный способ восстановить справедливость в отношении анимации (часто задвигаемой на дальний план по отношению к кино) и просто больше про нее узнать — послушать занятия Ани Краснослободцевой (которые могу рекомендовать как свои). В середине сентября она запускает два курса — базовый по ключевым именам в истории анимации (от Лотты Райнигер до Шванкмайера) и концептуальный с именами и формами, о которых на русском языке крайне редко вообще говорят и пишут.
Подробнее про курсы можно почитать здесь.