Объяснение про банан, чтобы вы понимали, что произошло, и у вас не было искажённых представлений о том, что на самом деле сделал Маурицио Каттелан.

Это шутка. Чтобы понять её, нужно знать контекст и ознакомиться с предыдущими работами художника. Каттелан высмеивает арт-рынок, демонстрируя, что можно продать буквально любую ерунду — и это купят. Его работа — это критика самой системы, демонстрация того, насколько безразлично людям, что они приобретают. Художник издевается над механизмами современного искусства, показывая абсурдность самого процесса.

Однако многие зрители не понимают этой задумки. Они смотрят на всё происходящее и думают, что художник просто сошёл с ума.

Что касается съеденного банана — это тоже символично. Ситуация подчеркивает абсурдность: люди ведут себя, как обезьяны, трогают и едят всё, что нельзя, что прикреплено и выставлено.

Подобные провокации не новы. Например, в своё время Пьеро Мандзони создал перформанс, где продавал баночки с собственными экскрементами. Это было направлено на высмеивание абсурдности арт-рынка. Он буквально продал "говно", чтобы подчеркнуть, что рынок готов поглотить любое содержание, если оно обрамлено в правильный контекст. Люди, как и в случае с Каттеланом, не всегда понимали, что это была сознательная провокация, созданная для критики системы.

На тему баночек: интересный пример — блогерша и онлифанс-актриса Бэлль Дельфин. Она однажды выставила на продажу баночки с водой, в которой купалась, и их раскупили. Почему? Чтобы "опосредованно прикоснуться к прекрасному". Однако тут возник скандал: её обвиняли в том, что в воде нет частичек её ДНК. Люди покупали баночки с ожиданием, что там будет хоть что-то "личное", и были разочарованы, когда оказалось, что это просто вода.

На этом фоне банан Каттелана выглядит более "чистым" месседжем. Это лаконичная и точная критика: ни символизма, ни "прекрасного", только пустота арт-рынка, который продаёт и покупает буквально всё.

Большинство людей не готовы к современному искусству, потому что они живут прошлым — мало кто из них живёт в моменте.
Я нисколько не отрицаю заслуг старых мастеров, но когда мне заявляют, что современное искусство — это обман, они в чём-то правы. Ведь любое искусство — это иллюзия жизни. Его главная задача — учить нас видеть и понимать, что происходит.
К тому же, сейчас люди чаще доверяют тому, что скажут в интернете с серьёзным лицом очередные "успешные" личности, за спиной которых стоят богатые родители. Вместо того чтобы самостоятельно разобраться, они принимают такие мнения за истину, даже не пытаясь смотреть глубже.
Однако современное искусство — это как лакмусовая бумажка. Оно отсеивает своих и чужих, показывая, кто действительно готов смотреть в будущее, которого ещё нет, а кто цепляется за прошлое и боится перемен.
Люди часто бывают наивными, но при этом и злыми, когда пишут комментарии. Однако со временем понимаешь, что за этой маской злости скрывается обычный человек, который боится, что его обманут. И его действительно могут обмануть — но уже в другом месте, и без моего участия.
По сути, люди находятся по две стороны баррикад, сами не понимая, что создали эту стену. Они делают это из-за своей невнимательности, неспособности критически мыслить и из-за страха перед неизвестным. А искусство, как зеркало, просто отражает всё это.

Плюсы и минусы сексуализации тела для продвижения картин

1. Привлечение внимания: В социальных сетях контент, который играет на сексуальности, может привлечь внимание благодаря своей яркости и вызывающему характеру.

2. Увеличение видимости: Использование сексуализированных образов может увеличить видимость вашего профиля.

3. Привлечение интереса к искусству: Некоторые люди могут быть привлечены не только к вашему телесному образу, но и к искусству через вашу персональную харизму, что может привести к продажам.

4. Популярность в рекламе: Сексуализация тела — это часто используемый тренд в рекламе, и многие пользователи социальных сетей привыкли к такому контенту.

Минусы:

1. Уменьшение восприятия искусства: Если слишком акцентировать внимание на теле, это может уменьшить восприятие искусства как ценного и значимого, сводя всё к внешнему виду.

2. Риск вульгарности: Есть риск, что часть зрителей воспримет такой подход как слишком вульгарный или пошлый, что может вызвать отторжение.

3. Снижение репутации: Для некоторых людей слишком сексуализированный имидж может снизить вашу репутацию как серьёзного художника.

4. Ограниченная аудитория: Такой подход может привлечь только определённую аудиторию, ориентированную скорее на внешность, чем на искусство.

5. Влияние на лояльность: Если основное внимание привлекается не к искусству, а к внешности, это может сказаться на лояльности клиентов и их желании продолжать покупать ваши работы.

В целом, если акцент будет сделан на сексуализацию, то продажи могут увеличиться в краткосрочной перспективе, но это не гарантирует долговременный успех. Главное — сохранить баланс и не забывать о глубине и ценности вашего искусства, если вы не пидор.

Плюсы и минусы постмодерна

Плюсы:

1. Множественность интерпретаций: Постмодерн поощряет многообразие смыслов, позволяя искусству и культуре быть открытыми для различных толкований и взглядов.

2. Критика традиций: Постмодерн разрушает устоявшиеся традиции и каноны, давая возможность создавать новые формы искусства и подходы к жизни.

3. Инклюзивность и демократизация: В постмодернизме активно используются элементы массовой культуры, что позволяет искусству быть более доступным и разнообразным для разных слоев общества.

4. Гибкость и экспериментальность: Постмодерн стимулирует эксперименты с формами, стилями и техниками, что порождает множество новых творческих направлений и решений.

5. Игры с иронией и парадоксами: Искусство и культура постмодерна часто используют иронию, пародию, метафоры и игры со смыслами, что делает произведения более многозначными и увлекательными для зрителей.

Минусы:

1. Отсутствие ясности и смысла: Постмодерн может быть сложным для восприятия, особенно для тех, кто привык к четким, определенным смыслам, что приводит к недоумению и трудностям в интерпретации произведений.

2. Негативное отношение к авторитетам: Постмодерн часто критикует традиционные авторитеты и каноны, что может приводить к разрушению ценностей и утрате общепринятых ориентиров.

3. Скептицизм и цинизм: В постмодерне часто преобладает скепсис и цинизм, что может приводить к разочарованию и утрате веры в возможность искреннего и глубокого выражения.

4. Легкость поверхностных интерпретаций: В поисках множественных смыслов и интерпретаций, иногда постмодерн приводит к поверхностным подходам, где форма и стиль заменяют содержание и глубину.

5. Отсутствие последовательности и завершенности: Постмодерн не стремится к завершенности и логической стройности, что может делать произведения фрагментарными и трудными для восприятия на более глубоком уровне.

Biennale.py (2001): Компьютерный вирус и инсталляция от Евы и Франко Маттес

С сайта художников:

Biennale.py — это компьютерный вирус, который мы создали совместно с хакерской группой *Epidemic* для 49-й Венецианской биеннале. Он был выпущен в ночь открытия и вскоре распространился по всему миру. Попав в компьютер, вирус копирует себя в определённые файлы, не нанося преднамеренного вреда системе. Он остаётся там, тихий и скрытый, надеясь выжить как можно дольше. Как и большинство биологических вирусов, его главная функция — просто существовать.

Этот вирус широко освещался в прессе, распространяясь не только как программный код, но и как новость, становясь "вирусным" в метафорическом смысле, напоминая мем. Код вируса написан на языке программирования Python, который позволяет давать переменным осмысленные названия. Благодаря этому код может быть понятен даже тем, кто не владеет программированием. Если читать его снизу вверх, можно найти такие термины, как *"mybody"*, *"mysoul"*, *"join"*, *"party"*, *"guest"*, *"chat"* и *"fornicate"*. Это своего рода любовная поэзия, скрытая в программном коде.

После распространения вируса антивирусные компании начали охоту на него. Чтобы защитить Biennale.py, мы создали скульптуры из вручную собранных компьютеров, которые никогда не подключаются к интернету. Каждая такая скульптура содержит сотни "пленённых" копий вируса и антивирусное ПО, запертых в бесконечном цикле заражения и обезвреживания.

Честно говоря, меня охватывает страх и боль от того, что я вижу. Люди тратят огромное количество времени и нервов на то, чтобы потом заниматься чем-то, ради чего сложно понять, стоит ли это вообще. Многие из них в итоге будут сидеть на складах, рисуя копии Ван Гога и других художников, создавая бесконечное множество повторений.

При этом технологии ушли далеко вперёд, и это напоминает мне старые видеокассеты, которые оказались бесполезны, когда человечество перешло на облачное хранение видео.

Да, я слышу, как говорят: "Вот случится апокалипсис, и тогда все снова начнут рисовать", но это звучит как бред. Жить нужно настоящим.

Встречаются как-то художник и зритель. У зрителя рот в говне.
Художник смотрит на него и говорит:
— Слушай, у тебя рот в говне, ты в курсе?

А зритель спокойно отвечает:
— Конечно, в курсе. Я люблю говно.

Художник офигевает:
— Но есть же нормальное искусство! Давай, я покажу тебе что-то настоящее, стоящее!

На что зритель ухмыляется:
— Не-не-не! Меня не наебёшь! Я знаю, что говно — это говно, я сам проверял, на вкус пробовал! А то, что ты мне предлагаешь, пробовать не буду — вдруг это *не* говно?

И добавляет:
— А ещё ты меня на деньги обманешь! Современное искусство — это же всё развод! А говно, оно хоть честное.

Chill guy — это персонаж, придуманный иллюстратором Филом Бэнксом, который быстро стал популярным мемом осени 2023 года. Чилл-герой изображён как расслабленный, беззаботный пес, которому "абсолютно всё равно". Суть его образа заключается в том, чтобы передавать состояние полного спокойствия и незаинтересованности в происходящем вокруг. Такой персонаж часто ассоциируется с концепцией "chill" — то есть расслабленностью, незаинтересованностью в суете и стрессе.

Фил Бэнкс, создатель этого мемного персонажа, опубликовал изображение 4 октября 2023 года, подписав его словами: "Это мой новый персонаж - просто чилловый парень. Вся его суть в том, что ему абсолютно всё равно". Таким образом, он создал персонажа, который в одночасье стал символом спокойствия и беззаботности, что многим пользователям сети пришлось по душе.

Доброй ночи от lejeunerenard