Художественная правда Альма-Тадемы

Картина Лоуренса Альма-Тадемы «Розы Гелиогабала» (1888 г.) изображает пир римского императора, основанный на, возможно, не очень правдивом рассказе из «Истории августов»: сюжет картины — убийство гостей императора путем удушения розами.

Это сразу же ставит вопрос о роли исторической точности в искусстве. Насколько важно, чтобы художественное произведение строго соответствовало фактам? Альма-Тадема, очевидно, не ставил перед собой задачу создания исторически точной реконструкции события на полотне. Вместо этого он использовал эту историю — почти миф — в качестве отправной точки для создания произведения, обладающего собственной, художественной правдой, которая, возможно, и важнее исторической.

Художественная правда картины Альма-Тадемы раскрывается через ее поразительное визуальное воздействие: полотно носит несколько декадентский характер, что оправдано характером правления императора: правление Гелиогабала связывается в историографии с распущенностью и упадком Римской Империи. Под покровом избыточной роскоши таится угроза. На переднем плане гости лежат, усыпанные розами; на заднем плане — сам Гелиогабал в диадеме и его мать Юлия Соэмия, а также играющая на авлосе женщина и статуя Диониса (копия ватиканского оригинала). Полотно, размером 132×213 см, имеет пропорции, близкие к золотому сечению.

#Живопись

Поэтический реализм Жана Кокто

В преддверии Рождества я неожиданно часто вспоминаю фильм Жана Кокто «Красавица и чудовище» (1946), хотя обычно он не занимает моих мыслей. Картина является примером поэтического реализма, характерного для французского кинематографа 1930–40-х годов, и отличавшегося общностью художественных приемов при отсутствии строгой стилистической системы. Представителями этого направления были, среди прочих, Превер, Ренуар, Виго, Дювивье, Беккер и Карне. Лично я считаю, что французское кино достигло своего пика именно в этот период, в отличие от последующей «новой волны», которую, на мой взгляд, смотреть совершенно невозможно. По словам Кокто, он адаптировал сказку, поскольку она соответствовала его личной мифологии, привлекая его «правдивостью» и потенциалом для «ирреального реализма», или, как он говорил, «сна наяву» (определение кино). В фильме контрастируют барочная декоративность и ужас замка Чудовища (вдохновленная гравюрами Доре и снятого в Аркашонской лагуне) и обыденность дома Белль (отражающая стиль Вермеера).

#Кино #Сказка

Да, странно, правда? Вроде бы живем не только войной, хотя она, конечно, сейчас занимает очень много места в нашей жизни, и места серьезного. Создается впечатление, что мир рушится, только негатив и кругом беда. А ведь вокруг столько добрых новостей, которые как-то не попадают на первые полосы — я давно это замечала. Получается, что журналисты сосредотачиваются на плохом, и это, конечно, влияет на общее настроение. Хочется верить, что когда-нибудь баланс восстановится, и мы будем видеть в новостях не только беды, но и радость, успехи и надежду. На мой взгляд, канал Друг ситный на данный момент является одним из лучших примеров в этом роде — у автора даже новостное медиа называется Хорошими новостями.

Странная у нас журналистика, вы не находите? Либо СВО, и это хорошо, правильно, но все остальное - пожары, преступления, извращения, смерти, катастрофы - природные, техногенные, психологические. Разве нет вообще ничего другого - ни науки, ни искусства, ни философии, ни счастливых семей, ни удачных начинаний в предпринимательстве, ни культурных прорывов, ни религиозных подвижников…

«Морозко» (1924) режиссера Юрия Желябужского — единственная советская киносказка, созданная в 1920-е годы. Как мы знаем, этот период в истории России был отмечен согласованными, целенаправленными усилиями по борьбе с «религиозными пережитками» и «мистицизмом», что привело и к негативному восприятию сказки. Движение Пролеткульта стремилось искоренить фольклор, считая его отражением идеологии господствующих классов, прославляющим монархию и препятствующим развитию материалистического мировоззрения. В результате «Морозко» было изъято из обращения и предано забвению, где и оставалось почти столетие. Однако сегодня эту очаровательную сказку открывают заново и смотрят с живым интересом:

#Кино #Миф #Сказка

«Синяя птица» — российско-американский фильм 1976 года, странный самим фактом своего существования. Мне нравится не столько фильм, сколько пьеса Мориса Метерлинка, поэтому если вы сможете не обращать внимания на причудливые элементы, такие как странные квадроберы люди-кошки, и попробуете созерцать идеи сами по себе, заложенные французским драматургом, изящно обходя стороной их художественное воплощение, адаптация оставит удивительно приятное впечатление.

#Кино #Сказка #Театр