Что вы знаете о "Heilige Nacht"?

"Stille Nacht, heilige Nacht" ("Тихая ночь, святая ночь") - одна из самых известных рождественских песен в мире, которая считается воплощением рождественских обычаев в немецкоязычной среде. Впервые она была исполнена 24 декабря 1818 года на мелодию Франца Ксавьера Грубера и текст Йозефа Мора. С тех пор текст "Тихой ночи" был переведен и исполнен по всему миру на 320 языках и диалектах. Из шести оригинальных куплетов в общеизвестной версии поются только первый, второй и последний куплеты.

Филфот 🏰 Искусство

Своему появлению одна из самых известных рождественских песен обязана двум людям: священнику Йозефу Мору и органисту Францу Груберу

Текст песни был написан в 1816 году Йозефом Мором, когда он был священником в австрийском Мариапфаре

После вынужденного переселения в Оберндорф, он обратился к местному учителю начальной школы, а по совместительству органисту - Францу Груберу, с просьбой написать музыку для рождественского гимна.

Премьера "Тихой ночи" состоялась на торжественной рождественской мессе 24 декабря 1818 года

Филфот 🏰 Искусство

Распространению же "Тихая ночь" обязана инженеру Карлу Маурахеру, который заполучил копию текста рождественской песни в 1819 году. Он передал ее известным в то время семьям певцов Райнеров и Штрассеров, которые исполнили ее повсеместно

На фото выше вы видите часовню в деревне Оберндорф. Она возведена на месте ранее стоявшей здесь церкви Святого Николая, где впервые и была исполнена рождественская песнь

Филфот 🏰 Искусство

"Stille Nacht" в исполнении Большого детского хора имени В. С. Попова

Филфот 🏰 Искусство

Русское искусство в Третьем Рейхе.

«Интенсивно протекала театральная жизнь в Рейхе <...> Классический и современный немецкий репертуар дополнялся русской классикой. Уже в годы войны с СССР /!/ в немецких театрах с успехом шли пьесы Чехова, инсценировки Достоевского, Тургенева и других русских драматургов и писателей. На сцене выделялась наша соотечественница Ольга Чехова».

«Не было больше высших и низших классов молодежи - была белая европейская молодежь. Мы открыли свои сердца, собравшись вместе, осознав свое единство. И не только в пределах Германии. Даже американцы, русские и британцы были нам братьями по расе. Пятая симфония Чайковского исполнялась громадными оркестрами на площадях немецких городов. И великое горе в том, что нас удалось стравить самыми иезуитскими методами».

Источники: ссылка-1 и ссылка-2 соответственно (кликабельно).

Также рекомендуем изучить нашу публикацию «славяне в кинематографе Третьего Рейха».

Филфот 🏰 Искусство

Николай Ефимович Рачков - Портрет девушки-украинки (1870-е)

Об этой картине известно мало. На ней изображена молодая кареглазая девушка в национальных нарядах. Голову девушки украшает венок, на тонкой девичьей шее висят разноцветные бусы. Образ довершают волосы, заплетенные в косу

Есть предположение, что картина написана с натуры. Этот факт крайне важен при изучении предмета живописи. Не имея широкого доступа к фотографии, люди запечатлевали жизнь на холсте с помощью красок

Это изображение помогает нам окунуться в жизнь украинского села середины ХІХ века, а также представить себе особенности жизни натурщицы

Филфот 🏰 Искусство

Василий Васильевич Верещагин - Побежденные. Панихида (1879)

На картине изображены всего два живых человека – это священник, который служит панихиду по павшим воинам, и командир, пришедший попрощаться со своими погибшими друзьями и солдатами. Все остальное пространство картины – это огромное поле, уходящее за горизонт и за пределы картины, полностью покрытое мертвыми телами. Это русские солдаты и офицеры, павшие в жесточайшем сражении под Плевной во время русско-турецкой войны.

Василий Верещагин сам стал свидетелем этих событий. Во время штурма Плевны был убит младший брат художника – Сергей Верещагин. Похоронить его не удалось – территория, на которой он погиб, была занята турками. Василий Верещагин отправился на поиски, но вскоре понял, что найти брата не удастся. По мотивам этой горестной экспедиции он написал картину – самую пронзительную во всем балканском цикле.

Филфот 🏰 Искусство

Искусство.

«Искусство – словно вечный след, вечный памятник. Оно живо, постоянно и бессмертно. И поэтому не может быть никакого масштаба вчерашнего, сегодняшнего, современного или несовременного, а есть только шкала "бесценного" или "ценного", а также "вечного" или "преходящего". И эта вечность заключена в жизни народов, пока они сами существуют, то есть являются вечными».

Читайте полностью здесь — https://telegra.ph/Sovremennoe-iskusstvo-VS-Vechnoe-Iskusstvo-03-08

То, что ты ешь — тем ты и становишься. Комфорт и самоудовлетворение введут к физической и духовной ослабленности, что приводит к примитивному, к более "лёгкому для понятия", так как высшие формы уже недоступны ни физически, ни духовно. Так появился современный человек, который создал современное "искусство", то есть все то, что его окружает - его творения. Однако доселе только борьба и нужда создавали настоящую красоту.

Нам нужно узнать истоки этой дегенеративности - то, где она расцветала и развращала молодых белых людей. И найти эти истоки очень легко - достаточно вспомнить их противовес, движение, которое боролось с дегенеративностью. Так мы можем заявить, что Национал-Социализм появился из-за необходимости борьбы со всем низким и развращённым - он восстал из грязи Веймарской республики.

Уникальный перевод отрывков из книги Адольфа Дреслера «Entartete Kunst» («Дегенеративное искусство»), где автор с иллюстрациями сравнивает здоровую и больную материализацию сущности людей.

#НС #Европа

Филфот 🏰 Искусство