Дикий мир Поля Гогена

Путь Поля Гогена (1848-1903) к искусству был долог и непрост. В 35 лет он отказался от размеренной обеспеченной жизни, оставил карьеру преуспевающего биржевого маклера, и покинул семью, чтобы целиком посвятить себя творчеству. Пройдя через увлечение импрессионизмом, художник быстро разочаровался в этом направлении. Мечтой Гогена становится создание нового искусства, свободного от условностей европейской цивилизации, — искусства «варварского» яркостью цветовых сочетаний, «примитивного» с точки зрения форм и композиционных построений и бесконечно прекрасного в своей чистоте и наивности.

В 1891 году он решил скрыться от европейской цивилизации на островах Полинезии. «С высоты этой Сладостной Земли какими жалкими казались мне старые докучные воспоминания, эти сложные заботы о будущем, в которых изнывает городская Европа, лишенная здешнего солнца и здешних богатств, угрюмая, железная, пустая», — писал бывший банковский служащий.

Отрекшийся от европейской цивилизации Поль Гоген никогда не отказывался от опыта мировой культуры. Художник знал старую немецкую гравюру и особенно почитал Дюрера. Порой перекличка со знаменитыми памятниками в написанных на далеких островах картинах столь очевидна, что прототипы легко угадываются. Так, в картине «Брод (Бегство)» угадывается мотив всадника, позаимствованный из знаменитой гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, Смерть и Дьявол».

Но действительность оказалась далека от ожиданий. Болезни и нужда заставили Гогена вернуться в Париж, где его ждали новые разочарования. Произведения, созданные им на Таити, не нашли понимания у публики; аукцион живописных работ не принес большого дохода. Получив небольшое наследство, он вновь уезжает в Полинезию, на этот раз навсегда.

Сергей Иванович Щукин оказался одним из тех, кто покупал картины живописца сразу же после его смерти. «Один б-б-безумец это написал, — заикаясь, якобы говорил он, показывая картины Гогена московской публике, — а д-д-другой безумец это купил». Щукин часто повторял, что Гоген «заканчивает эпоху идеи о прекрасном» и что искал художник «не новой живописи, а новых ликов жизни».

Гоген первым из европейских художников обратился к традициям «примитивного» искусства, чтобы вернуть живописи простоту и наивность. Он открыл для мастеров ХХ столетия выразительную силу неевропейских культур. Плоскостность формы, повышенная интенсивность цвета, декоративность композиций – все эти открытия Гогена послужили отправной точкой для творческих поисков следующих поколений французских художников.

Увидеть картины Поля Гогена можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

#Пушкинскийэкспозиция

Как художники увековечивали историю, которую не видели

Одним из важнейших в западноевропейской живописи традиционно считался исторический жанр. К нему относятся произведения, в которых изображается прошлое: исторические события, важные эпизоды из жизни героев минувших времен, а также полотна, в которых отражены не реальные события прошлого, а вымышленные или существующие в преданиях, но связанные с реальным историческим героем.

Картина французского художника XVII века Никола Пуссена (1594-1665) «Великодушие Сципиона» написана на сюжет, заимствованный у древнеримского историка Тита Ливия. В нем повествуется о знаменитом римском полководце Сципионе Африканском, который после победы над Карфагеном захватил в плен дочь побежденного царя прекрасную Лукрецию наряду с богатыми трофеями. Сципион проявил великодушие, возвратив её жениху, своему врагу. Этот не столь важный исторический сюжет дал возможность Пуссену показать в образе Сципиона мудрого правителя, благородного воина. Его разум, самообладание и сдержанность торжествуют над страстями и эгоизмом. На первом плане, как на театральной авансцене, изображена ожидающая своей участи Лукреция. Прекрасная девушка в белом одеянии возлагает на голову героя-полководца венок. Это аллегория Славы, которая утверждает его победу не только над Карфагеном, но и над своими эгоистическими чувствами.

К исторической живописи примыкает батальный жанр, посвящённый изображению битв, эпизодов военных действий. Батальная картина французского художника XVIII столетия Жана Марка Наттье (1685-1766) «Битва при Лесной» была исполнена по заказу русского императора Петра I. Она посвящена победе русской армии над шведами в 1708 году в знаменитом решающем сражении близ деревни Лесной во время Северной войны (1700-1721). Художник никогда не был в России, не знал, как выглядит её природа и российские деревни, и написал их так, как подсказало ему воображение.

Самого Петра I, командующего конницей, Наттье изобразил в эпицентре битвы. В искусстве XVI-XIX веков темы, почёрпнутые из античной мифологии, из Библии, считались истинной историей, им посвящали полотна многие самые знаменитые живописцы. В официальном искусстве европейских стран этот вид исторической живописи занимал главенствующее место среди всех жанров.

Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640.
Жан-Марк Наттье. Битва при Лесной. 1717.

Подарки к 8 марта от Пушкинского музея

В преддверии Международного женского дня мы собрали подборку сувениров — чтобы вы успели купить подарок для своих любимых.

Аксессуары и сувениры можно приобрести в киосках музея и интернет-магазине.

#мерчПушкинского