Тонкий баланс между контролем и спонтанностью в работах Леонида Цхэ — исследование внутреннего мира через живопись
Леонид Цхэ — петербургский художник, работающий в жанре живописи и графики. Его творчество характеризуется динамичными композициями, где линии и мазки создают ощущение движения и напряжения.
В акварельной работе «Патроны тратит бесплатно» он создает атмосферу, где каждая линия и штрих несут в себе глубокий смысл и эмоциональный заряд. Цхэ работает без предварительных эскизов, позволяя процессу живописи развиваться органично, что придает его произведениям особую выразительность и напряжение.
#артхитдня
Леонид Цхэ
Патроны тратит бесплатно , 2018
→ 300 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Леонид Цхэ — петербургский художник, работающий в жанре живописи и графики. Его творчество характеризуется динамичными композициями, где линии и мазки создают ощущение движения и напряжения.
В акварельной работе «Патроны тратит бесплатно» он создает атмосферу, где каждая линия и штрих несут в себе глубокий смысл и эмоциональный заряд. Цхэ работает без предварительных эскизов, позволяя процессу живописи развиваться органично, что придает его произведениям особую выразительность и напряжение.
#артхитдня
Леонид Цхэ
Патроны тратит бесплатно , 2018
→ 300 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Лето — время перемен, света и ярких впечатлений, а ещё — идеальный момент, чтобы найти новое искусство, которое будет вдохновлять каждый день.
🌿 Фигуры и формы в работе Инала Савченкова как будто растворяются в пространстве — ничто не очерчено жёстко, всё как бы плывёт, теряя контуры. Это очень близко к тому, как летом работает зрение в жаре: глаз не фиксирует, а скользит.
Инал Савченков
Без названия, 2000-е
→ 260 000 ₽
🌿 В центре композиции холста дуэта ЕлиКука — мороженое! Этот образ — не просто визуальный жест, а символ лета в его самой мимолётной форме: сладком, холодном, немного нелепом и обречённом растаять подстать иронии скидки на работе.
ЕлиКука
Из серии «Ликвидация», 2021
→ 50 000 ₽
🌿 В работе Константина Батынкова плотная архитектура уходит вглубь, а перед глазами — полоса чистого цвета, морская гладь, свобода и воздух. Море здесь — не только география, но и состояние.
Константин Батынков
Без названия, 2011
→ 330 000 ₽
🌿 Абстрактная композиция Кирилла Лебедева (Кто) словно собрана из воздуха, цвета и движения. Эти насыщенные квадраты — не просто орнамент: они напоминают собранный летний букет, в котором сочетаются импульсивность и жизнерадостность.
Кирилл Лебедев (Кто)
Без названия, 2016
→ 80 000 ₽
🌿 Сам по себе наличник — уже образ лета: деревня, тепло, свет, открытые окна, тень от резьбы на фасаде. Оля INEY трансформирует этот бытовой мотив в художественный объект, сохранив при этом его чувственную и культурную память.
Оля INEY
Разласка, 2025
→ 80 000 ₽
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Работа Егора Кошелева, в которой телебашня становится ископаемым артефактом нового мифа
В этой графической работе Егор Кошелев мастерски соединяет археологическое прошлое и постиндустриальное настоящее, создавая парадоксальный визуальный гибрид — череп мамонта, из которого прорастает Останкинская телебашня. Такое слияние образов превращает московский пейзаж в поле культурной археологии, где реликты исчезнувших эпох соседствуют с символами модернистской цивилизации.
Тушь, штрих, тонкая графическая манера отсылают к классике научной иллюстрации или гравюры XIX века, создавая у зрителя ощущение подлинности артефакта. Но этот «артефакт» — вымысел, миф, художественная реконструкция будущего, в котором телебашня становится не столько технологическим объектом, сколько окаменелостью новой эры.
#артхитдня
Егор Кошелев
Останки, лист №4. Останкино, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
В этой графической работе Егор Кошелев мастерски соединяет археологическое прошлое и постиндустриальное настоящее, создавая парадоксальный визуальный гибрид — череп мамонта, из которого прорастает Останкинская телебашня. Такое слияние образов превращает московский пейзаж в поле культурной археологии, где реликты исчезнувших эпох соседствуют с символами модернистской цивилизации.
Тушь, штрих, тонкая графическая манера отсылают к классике научной иллюстрации или гравюры XIX века, создавая у зрителя ощущение подлинности артефакта. Но этот «артефакт» — вымысел, миф, художественная реконструкция будущего, в котором телебашня становится не столько технологическим объектом, сколько окаменелостью новой эры.
#артхитдня
Егор Кошелев
Останки, лист №4. Останкино, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Сюжет, в котором важен не финал, а момент, в который ты входишь!
На выставке Влада Кулькова «Волшебный фонарь» представлен целый фильм!
Это не документальный отчёт и не закадровая хроника, а самостоятельное художественное высказывание: о процессе, о пространстве, о свете, который сам становится героем. Видео на выставке не конкурирует с экспозицией, а продолжает её, именно так работает «волшебный фонарь» — создаёт образ там, где кажется, что уже ничего не видно.
Фильм длится около 30 минут, это время — про замедление. Не нужно торопиться, не обязательно досматривать до финала. Его можно «впитывать» фрагментами или оставаться в зале дольше, чем планировали.
👁 Мы советуем подойти к просмотру как к части выставки:
— найдите момент, когда не хочется спешить;
— устройтесь удобно на мягких пуфиках — они здесь неслучайны;
— смотрите не только глазами, но и кожей — фильм работает с темнотой, шорохом и тишиной.
На выставке Влада Кулькова «Волшебный фонарь» представлен целый фильм!
Это не документальный отчёт и не закадровая хроника, а самостоятельное художественное высказывание: о процессе, о пространстве, о свете, который сам становится героем. Видео на выставке не конкурирует с экспозицией, а продолжает её, именно так работает «волшебный фонарь» — создаёт образ там, где кажется, что уже ничего не видно.
Фильм длится около 30 минут, это время — про замедление. Не нужно торопиться, не обязательно досматривать до финала. Его можно «впитывать» фрагментами или оставаться в зале дольше, чем планировали.
— найдите момент, когда не хочется спешить;
— устройтесь удобно на мягких пуфиках — они здесь неслучайны;
— смотрите не только глазами, но и кожей — фильм работает с темнотой, шорохом и тишиной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Древние сюжеты с эстетикой мутаций, телесности и постчеловеческих превращений
Работы Михаила Доляновского часто существуют на грани гротеска, иронии и архаического символизма — и эта композиция не исключение. Визуальный язык здесь напоминает наскальные рисунки будущего, оставленные существами с человеческими телами, но искажённым представлением о реальности.
На работе — фигуры с гипертрофированной мускулатурой, почти карикатурные тела, напоминающие одновременно античных героев и персонажей массовой культуры, будто бы извлечённых из фанатской мифологии фитнеса, геймдевов или фантастического комикса.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Работы Михаила Доляновского часто существуют на грани гротеска, иронии и архаического символизма — и эта композиция не исключение. Визуальный язык здесь напоминает наскальные рисунки будущего, оставленные существами с человеческими телами, но искажённым представлением о реальности.
На работе — фигуры с гипертрофированной мускулатурой, почти карикатурные тела, напоминающие одновременно античных героев и персонажей массовой культуры, будто бы извлечённых из фанатской мифологии фитнеса, геймдевов или фантастического комикса.
#артхитдня
Михаил Доляновский
Без названия, 2023
→ 90 000 ₽
→ ХОЧУ КУПИТЬ
Живопись как проекция ускользающего образа — работа Влада Кулькова с выставки «Волшебный фонарь» в пространстве между взглядом и воспоминанием
В данной работе Влад Кульков продолжает исследование образа как распадающейся визуальной структуры, помещённой в зыбкую, неустойчивую среду памяти. Композиция разворачивается как зрительный остаток — фрагмент пережитого, который уже не поддаётся точному воспроизведению, но продолжает существовать в искажённой, смазанной форме.
Цветовое поле картины построено на напряжённом взаимодействии глубоких холодных тонов (бирюза, индиго) и локальных импульсов фуксии и пурпура. Эти «засветки» рождают ассоциацию с ручными стеклянными слайдами — материалами «волшебного фонаря», оптического предшественника кино. Кульков не воспроизводит их буквально, но развивает аналогичный принцип: образ здесь не фиксирован, а временно возник в проекционном потоке.
Увидеть работу можно на выставке «Волшебный фонарь» во VLADEY Space — ежедневно с 11:00 до 20:00.
Влад Кульков
KULK CURTAIN 008. Пир, 2024 — 2025
В данной работе Влад Кульков продолжает исследование образа как распадающейся визуальной структуры, помещённой в зыбкую, неустойчивую среду памяти. Композиция разворачивается как зрительный остаток — фрагмент пережитого, который уже не поддаётся точному воспроизведению, но продолжает существовать в искажённой, смазанной форме.
Цветовое поле картины построено на напряжённом взаимодействии глубоких холодных тонов (бирюза, индиго) и локальных импульсов фуксии и пурпура. Эти «засветки» рождают ассоциацию с ручными стеклянными слайдами — материалами «волшебного фонаря», оптического предшественника кино. Кульков не воспроизводит их буквально, но развивает аналогичный принцип: образ здесь не фиксирован, а временно возник в проекционном потоке.
Увидеть работу можно на выставке «Волшебный фонарь» во VLADEY Space — ежедневно с 11:00 до 20:00.
Влад Кульков
KULK CURTAIN 008. Пир, 2024 — 2025