Читаю Вики Кинг.

Когда я только-только начинала изучать сценарное дело, нам преподаватели советовали в эту книгу не лезть, мол, "только запутаетесь".

А я недавно ее открыла и - в полном восторге! Буду вам публиковать материалы, которые мне особенно понравились.

СЦЕНАРИЙ КАК ОТВЕТ НА ГЛАВНЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ВОПРОС

Кинг пишет о том, что я и сама давно чувствовала. Сценарий - это всегда ответ на вопрос, который волнует сценариста больше всего.

Я, например, явно подбираюсь к распаковке темы М-а-т-е-р-и-н-с-т-в-а - так что неудивительно, что во всех моих историях перед героинями стоит вопрос рожать/не рожать.

А ниже размещу общий набор тем, актуальный для определенного возраста, по мнению Кинг.

ТЕМЫ, ВОЛНУЮЩИЕ ГЕРОЕВ

Герою 17:

«Вы сейчас похожи на канатоходца — ваши эмоции входят в равновесие с обстоятельствами взрослой жизни, в которых вы оказываетесь. Возможно, ваш фильм — о первой любви, несущей и боль, и радость. Вы решаете, стоит ли того это пресловутое чувство».

Герою 19:

«В девятнадцать ваша тема звучит примерно так: «Ну и что в этом такого?» Вы воспринимаете мир с некоей отстраненной объективностью. У вас будет сильный главный герой с четко определенными мнениями и оценками».

Герою немного за 20:

«Период от двадцати до тридцати — время сбросить лишний груз. Вы решаете, какие убеждения обрели самостоятельно, а какие — привнесены воспитанием и от них можно избавиться. Вы еще не отгородились от мира непроницаемой стеной. Вас еще многое трогает, приводит в волнение и возбуждает. Ваше кино может быть о переустройстве мира, чтобы в нем хотелось жить. Как минимум один из персонажей за тридцать будет выглядеть как клоун. Ваш главный герой будет идеалистом. Ему предложат «продаться», но вера в идеалы победит, несмотря ни на что.
Период от двадцати до тридцати — лучшее время, чтобы определиться с тем, чего вы не хотите. Вы и близко не подойдете к тому, чего на самом деле хотите, пока вам не будет хорошо за тридцать».


Герою немного за 30:

«В тридцать с небольшим у вас появится тема отношений с отцом или матерью. Наступает время решения неоконченного дела: кто ваши родители, а кто вы, и кем вы хотите быть. Вступая в бой против родителей, вы бьетесь за себя самого. Получить их одобрение хочется, однако оказывается, что это возможно лишь, если вы остаетесь ребенком. Наступает время рискнуть, вырасти и перерасти родителей. Для иллюстрации подобной ситуации совсем не обязательно вводить в фильм мать или отца. Можно использовать любую авторитетную личность или даже злейшего врага. Последнее уместно, если вы пишете детектив. Вы страшно злитесь на родителя, и ваш фильм — способ излить эту злость».

Герою 35:
«Для мужчин особенно интересное время наступает в тридцать с небольшим, когда им крайне важно реализовать свое мужское начало до тридцати пяти. Именно в этот момент вы чувствуете, что должны доказать всем свою состоятельность. «Пора». «Время вышло». «Настал момент истины»».

Герою за 40:
«Сорок лет — важнейший этап. Крайне важно стать тем, кем хотелось. Время самооценки. Например, мужчина может купить яхту или спортивную машину, тем самым отметив свои финансовые успехи. Мужчинам необходимо «состояться».
Что касается женщин, то в сорок лет главные темы — собственная значимость, желание показать себя «во всей красе».
А в сорок жизнь и правда только начинается. Ослабляются вожжи, которыми сдерживались амбиции.
Теперь вопрос уже не столько в том, как вписаться в существующий мир, сколько в том, какой мир создать для себя. И что вы для этого делаете?»

Герою за 50:
«Устраивает ли меня то, кем я стал?» или «И это все?»
В физическом состоянии проявляются метания между: «Я разваливаюсь на части» и «Никогда не чувствовал себя моложе». Это — самое время написать историю о романе с молодым любовником. Или о сбрасывании жизненных оков: топ-менеджер вырывается из офисных джунглей и отправляется «на волю в пампасы».

Герою за 60:

«Вам за шестьдесят, значит, ваша тема — воспоминания. У вас есть свое прошлое, вы обрели дальновидность. Если чувствуете, что не сделали в жизни того, чего хотелось, действуйте незамедлительно, а то как бы не «забрать это с собой в могилу». Итак, тема вашего кино: искать и находить. Но, чаще всего у тех, кому за шестьдесят, возникает одна из моих любимых тем: «Вот и все. А больше ничего и нет. И ничего не надо»».

Герою за 70:

«Нам за семьдесят, а значит, наступает время взглянуть на жизнь пошире. Самое время задать вопрос: «И в чем же, собственно, было дело?» В темах фильмов, написанных авторами после семидесяти, присутствует показ подлинных ценностей в самом широком смысле слова. Среди других тем — бессмертие и здоровье».

Штерн дело говорит!

Внимание! У сценаристов появился собственный гимн. Вот он.

Важное напоминание для тех, кому сейчас трудно

СТАВКИ И ЦЕЛИ ПЕРСОНАЖА

Если вы сценарист уровня А1-А2 (не путать с уровнем А24)))), то вы наверняка знаете, что ставки и цели персонажей очень важны. Они подключают нас к герою, они создают тайм-прессинг и динамику, они сами рождают антагониста и тд.

Как только я стала сценаристом уровня B1 (в английском это называют «пороговым уровнем» - как по мне, лучше и не скажешь!) так вот как только я залезла на этот уровень - я стала презирать ставки.

Во-первых я посмотрела много плохого кино, где ставками были «коллекторы, умирающая дочь, рак, спор с друзьями на крупную сумму денег» и т.д.

Образ бандита, который в первой серии говорит «даю тебе срок неделю» - уже стал мне невыносим.

Во-вторых я посмотрела много хорошего кино, где вообще положили болт на классическую драматургию и ставка либо вообще не заявляется, либо максимально ослаблена. Вот, к примеру, фильм «Свет». Какая цель у героини? Какая у нее ставка? Мы понимаем это в самом-самом конце, в финале, когда уже и переживать не за кого.

Или «Последняя шоугерл». Шоу, которому героиня посвятила всю свою жизнь, закрывают. Казалось бы тут должна быть очевидная цель и ставка: найти новую работу, иначе приедут кредиторы и выкинут тебя из дома.

Но ничего этого нет. Героиня проживает свои последние деньки в шоу, предается воспоминаниям и только в самом конце идет на прослушивание.

И это все прекрасно и это никак не мешает фильму, и героиня выбрана такой, что не будет она как уж на сковороде вертеться и искать себе работу.

Таких фильмов очень много. Они лежат на стыке арта и массового, поэтому «пороговому» сценаристу вроде меня хочется писать именно это. Хочется создавать кино, где за героем никто не гонится, где у него нет цели, где все как в жизни.

Все это создало у меня ложную дилемму: акцентуированные ставки в плохом кино - и размазанные или отсутствующие в хорошем.

Но это ложь. В «Кончится лето» - ставка и цель персонажа просто лютые, самые что ни на есть простые, но разумеется это прекрасное кино и вполне себе артовое. Я просидела весь фильм, вжавшись в кресло, все это заслуга СТАВКИ.

А в супер понятном коммерческом фильме «Прорваться в НБА» ставку размазали, убрали, герою ничего не угрожает, он просто хочет стать наконец тренером, но это просто его хотелка и это жоска снижает зрительский интерес. Я посмотрела фильм в три захода, и в этом, как мне кажется, виновато отсутствие СТАВКИ.

А еще недавно я посмотрела весь сезон «Почему женщины убивают».

Дано три линии: домохозяйка из 60-х, ее муж ей изменяет.

Дива из 80-х, ее муж гомосексуалист.

Миллениалка из 2019, живущая в открытом браке.

У домохозяйки цель: не допустить развода с мужем, потому что это шестидесятые и мы прекрасно понимаем как сильно она зависит от супруга. Ставка: жизнь в нищете.

У дивы из восьмидесятых цель: не позволить своим светским друзьям узнать о пристрастиях мужа.
Ставка: общественное осуждение.

У миллениалки цель - избавиться от третьей лишней в их браке, потому что она оказалась психопаткой.
Ставка: жизнь.

Вопрос: за чьей судьбой наблюдать менее интересно?

Конечно, за дивой из 80-х. У нее ставка внутренняя. Ей будет стыдно, ей будет неловко, но какое нам дело, там сейчас героиню из 2019 зарежут, а ее мужа арестуют за наркотики!

Что же получается? Все-таки придется наворачивать очередных коллекторов и бандитов, озвучивать герою диагноз рак и что ему осталось шесть месяцев?

Неужели вся наша жизнь - это одна сплошная попытка заработать на операцию тяжелобольной дочери?

ДА.

Когда я пишу сценарий - моему герою не нужны никакие ставки и цели персонажей. Потому что Я ХОЧУ, чтобы это кино случилось. Я настолько сильно этого хочу, что мой персонаж будет двигаться несмотря ни на что.
Поэтому возникает иллюзия и коварная мысль: ну ставки - это пошлятина, я же видела кино, где их нет, вот и у меня не будет….

Но зритель смотрит кино иначе. Ему нужны веские причины, чтобы продолжить смотрение. И ставка и цель - простые, понятные инструменты, которые очень в этом помогут. Предлагаю не лишать себя инструментария. Просто позволять своему внутреннему метроному отсекать пошлые и некрасивые формы ставок.

Хочу, чтобы мой зритель вжимался в кресло. А вы?

И последнее про ставки. В хорошем кино мы наблюдаем за ЭСКАЛАЦИЕЙ ставок.

Меняются цели и меняются ставки.

Если у миллеаниалки из 2019 в "Почему женщины убивают" ставка: спокойствие в браке (потому что третий член семьи мощно перетягивает внимание на себя), то затем ставка повышается:

- муж сидит на наркотиках. Ого, это проблема, нужно что-то делать.

И затем она снова повышается:
- Ладно наркотики! Третья лишняя не та за кого себя выдает, она опасна!

Просто прелестно. Удивительно, что этот сериал мне не понравился, но драматургически он почти безупречен.

Всем, кто пишет многосерийные мелодрамы маствотч

Когда пять минут не говорили, что я гений

5 моих ошибок в самом начале пути

Конечно, этот пост не должен был появиться. Читаешь мысли Алика и думаешь: кому нужны твои лайфхаки и списки, все равно каждый сам наступит на эти грабли - только так появляется опыт.

Но я решила все-таки поделиться.

Пять вещей, в которых я ошиблась в самом начале пути.

1. Писать байопик.

Мой самый первый сценарий был посвящен судьбе Веры Мухиной. И сейчас я считаю, что ее биография - крутой материал для кино. Но, разумеется, делать это без согласия еще живых родственников (весьма закрытых людей кстати) - это просто глупо. Писать исторический сложный материал, где должен быть баланс выдумки и реальности, где надо постараться не делать слепок Википедии - ну это задача не для нуба.

Кроме того, такие вещи пишутся по заказу, и спускаются своим опытным сценаристам; новичкам в таком деле редко доверяют.


2. Идти на курсы, не узнав, что конкретно я получу и не послушав отзывы тех, кто там учился.

Первые мои курсы были «Снегири» и я взяла самый дешевый тариф без обратной связи, просто это была первая ссылка в Яндексе.

По сути я получила пакет записанных несколько лет назад виодеолекций и чат в ВК, где я, и еще пятеро таких же нулевых челов обсуждали тексты друг друга.

3. Доверять мнению не пойми кого.

Свой самый-самый первый коротыш я выложила в группу, где такие же как я выкладывали свои идеи и получали дружный, коллективный обсер.

И тем не менее я решила, что именно читатели этой группы скажут мне: я ваще талант или че? Продолжать или нет? Я выложила коротыш, словила хейт и уползла в нору на долгое время, решив, что сценарии - это просто не мое;

4. Писать ориентируясь только на вкусы индустрии.

Я буквально смотрела что выпускается и думала: ну мне просто надо написать что-то такое же. В итоге получался сценарий - карго-культа:, по форме все ок, но в этом не было меня, моей боли, того, что меня реально волнует.
От новичков ждут искренности и настоящести, а я выдавала то, что уже видела на экранах (например, байопик про Веру Мухину).

5. Тусоваться в синопсисе.

Я уже писала об этом пост. Стадия синопсиса вызывает паралич анализа, когда ты постоянно составляешь списки, готовишься, читаешь материалы, но так и не приступаешь к САМОМУ ГЛАВНОМУ - к сценарию.

Нужно идти в текст на ранних этапах работы, это очень важно.

****

Во имя баланса - завтра выложу пять вещей, которые я интуитивно совершенно верно выбирала, когда была нубом.

5 вещей, которые помогли мне в начале пути

Продолжая тему вчерашнего поста: вот мои пять открытий, которые я сделала когда была совсем нубом.

1. Подписка на ВСЕ телеграм-каналы.

Конечно, пару лет назад каналов, посвященных сценариям, было не так много, но все же около пятидесяти набралось точно. Из них я почерпнула кучу знаний: лекции, подкасты, конкурсы, опен-коллы, сообщения о вышедших новинках - все это нереально забустило меня!

2. Участие в конкурсах.
Я уже говорила и буду говорить: писать без дедлайна, в пустоту, очень сложно. Конкурсы подарили мне тз и сроки.

3. Персональный редактор.

Считаю просто гениальным своим открытием - вместо еще одних курсов тупо пойти к персональному редактору (первая ссылка в Интернете снова) и отправлять ей еженедельно тексты.

Спустя годы редактор стала моей близкой подругой и читает все мои тексты бесплатно (да. Я использую людей!!!1111)

4. Не держаться за одну идею.

За неделю до очередного питчинга в киношколе - я написала абсолютно новую историю с пилотом за одну ночь. Просто потому, что моя идея меня уже не зажигала.

Кстати, этот текст оказался моей первой продажей (недавно я выкупила его обратно, гг).

Я всегда набрасываю новые истории. Считаю преступным, когда человек, написав одну работу - ходит с ней по индустрии и конкурсам и не пишет ничего нового.

Когда-то у меня даже марафон был - писать пять идей в день. Я выдохлась быстро - но зато тогда родилась пара годных замыслов.

5. Два года киномарафона.

Два года я ежедневно смотрела один фильм или три серии сериала. Смотрела новинки, смотрела старинки, очень хорошее и очень плохое. Это нереальное подспорье в работе, когда ты видишь сотни! Сценарных решений, характеров, мета-жанров, это просто окрыляет тебя, дарит ощущение, что все возможно, что ты можешь создать новый микс и он будет классным.