Fernando Huergo Big Band «Relentless» (Whaling City Sound, 2024)
Леонид Аускерн рассказывает о новом альбоме аргентинского басиста и композитора Фернандо Уэрго «Relentless». Уэрго, преподаватель Бёркли и музыкант с большим опытом, собрал в Бостоне полный состав биг-бэнда, включив в него как молодых исполнителей, так и признанных музыкантов, среди которых супруга Уэрго Юлия Мусаэлян.
Все композиции на альбоме написаны бэндлидером и выстроены по принципам симфонического мышления: многослойные аранжировки, сложная структура, выверенный баланс между секциями. Музыканты биг-бэнда много солируют, и здесь Уэрго проявляет себя как внимательный лидер. Особняком стоит «Ornette» — посвящение Орнетту Коулману, где сам Уэрго исполняет энергичное соло на электрическом басу.
«Relentless» — это современный биг-бэндовый джаз с глубоким содержанием и продуманным звучанием, который наглядно демонстрирует талант Уэрго как композитора и аранжировщика.
Полный текст на сайте «Джазиста»
Слушать альбом
Леонид Аускерн рассказывает о новом альбоме аргентинского басиста и композитора Фернандо Уэрго «Relentless». Уэрго, преподаватель Бёркли и музыкант с большим опытом, собрал в Бостоне полный состав биг-бэнда, включив в него как молодых исполнителей, так и признанных музыкантов, среди которых супруга Уэрго Юлия Мусаэлян.
Все композиции на альбоме написаны бэндлидером и выстроены по принципам симфонического мышления: многослойные аранжировки, сложная структура, выверенный баланс между секциями. Музыканты биг-бэнда много солируют, и здесь Уэрго проявляет себя как внимательный лидер. Особняком стоит «Ornette» — посвящение Орнетту Коулману, где сам Уэрго исполняет энергичное соло на электрическом басу.
«Relentless» — это современный биг-бэндовый джаз с глубоким содержанием и продуманным звучанием, который наглядно демонстрирует талант Уэрго как композитора и аранжировщика.
Полный текст на сайте «Джазиста»
Слушать альбом
Конец календарного года — время итогов и списков. Списков и итогов. Вот, например, один из самых заметных американских джазовых критиков Нейт Чинен (о книге которого под названием «Playing Changes» «Джазист» в свое время рассказывал) выкатил свой список главных альбомов 2024-го. Список кажется излишне конъюнктурным, но это уже вопрос личного отношения. Если вдруг вам непременно хочется узнать, как звучал актуальный джаз с медийной точки зрения, добро пожаловать. Впрочем, не факт, что о большинстве альбомов из этого списка мы будем вспоминать уже через полгода.
Substack
The Best Jazz Albums of 2024
Another list? Another list! But this time… it’s personal.
Scott Henderson «Karnevel!» (Self-released, 2024)
Удивительно, что новый альбом Скотта Хендерсона остался практически незамеченным. Речь не только о медиа. Кажется, даже преданные поклонники гитариста могли упустить «Karnevel!» из виду.
Меж тем пластинка абсолютно блестящая. Здесь всё как мы любим: дикий дизайн обложки, композиция с названием «Вакцинация» (между прочим, ироничное подмигивание песне «Soul Vaccination» группы Tower of Power) и тот самый фьюжн, которого больше нет. Главное — редкое ощущение, что музыка создается и меняется каждую секунду. Собственно, практически все композиции «Karnevel!» были записаны в ходе импровизаций в режиме реального времени.
Хендерсон — без преувеличения великий гитарист. Дело даже не в объективной виртуозности, а в умении действовать вне шаблонов и схем. В нем органично сочетается простое и сложное, и уживаются вместе новаторская школа Джо Завинула, джазовые традиции и потертая рок-н-ролльная романтика.
Хендерсон по-прежнему поражает технической искусностью, филигранно жонглируя самыми разными гитарными техниками, и неожиданными эффектами, в «Covid Vaccination» озорно мимикрируя под секцию духовых. Демонстрирует эрудицию, передавая теплые приветы то Ленни Бро, то Брюсу Конте, то даже Ричи Блэкмору. С легкостью чередует фьюжновые композиции со странной гармонией в духе Уэйна Шортера периода альбома «Atlantis» и старые-добрые блюзовые прогрессии.
Всю эту фееричную круговерть Хендерсон производит без всякого самолюбования. Просто «Karnevel!» — это полет мысли и фантазии, не знающий границ и преград, за которым тоже хочется лететь, широко расправив крылья.
Александр Аношин
Слушать альбом
Удивительно, что новый альбом Скотта Хендерсона остался практически незамеченным. Речь не только о медиа. Кажется, даже преданные поклонники гитариста могли упустить «Karnevel!» из виду.
Меж тем пластинка абсолютно блестящая. Здесь всё как мы любим: дикий дизайн обложки, композиция с названием «Вакцинация» (между прочим, ироничное подмигивание песне «Soul Vaccination» группы Tower of Power) и тот самый фьюжн, которого больше нет. Главное — редкое ощущение, что музыка создается и меняется каждую секунду. Собственно, практически все композиции «Karnevel!» были записаны в ходе импровизаций в режиме реального времени.
Хендерсон — без преувеличения великий гитарист. Дело даже не в объективной виртуозности, а в умении действовать вне шаблонов и схем. В нем органично сочетается простое и сложное, и уживаются вместе новаторская школа Джо Завинула, джазовые традиции и потертая рок-н-ролльная романтика.
Хендерсон по-прежнему поражает технической искусностью, филигранно жонглируя самыми разными гитарными техниками, и неожиданными эффектами, в «Covid Vaccination» озорно мимикрируя под секцию духовых. Демонстрирует эрудицию, передавая теплые приветы то Ленни Бро, то Брюсу Конте, то даже Ричи Блэкмору. С легкостью чередует фьюжновые композиции со странной гармонией в духе Уэйна Шортера периода альбома «Atlantis» и старые-добрые блюзовые прогрессии.
Всю эту фееричную круговерть Хендерсон производит без всякого самолюбования. Просто «Karnevel!» — это полет мысли и фантазии, не знающий границ и преград, за которым тоже хочется лететь, широко расправив крылья.
Александр Аношин
Слушать альбом
Jazzist via @VinylizeBot
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Charlie Ballantine «Love Letters and Graffiti» (Green Mind Records, 2024)
Еще один альбом мимо радаров — «Love Letters and Graffiti» гитариста Чарли Баллантайна. За два года, прошедшие с момента выхода предыдущей пластинки «Falling Grace» Баллантайн поменял Мидуэст на Восточное побережье и перебрался из родного Индианаполиса в Балтимор.
«Love Letters and Graffiti» записан вместе с пианистом Джоном Каухёрдом и ритм-секцией, долгое время работавшей с Биллом Фризеллом: барабанщиком Руди Ройстоном и контрабасистом Тони Шерром. Это стало для Баллантайна одновременно и радостью, и вызовом, и шагом вперед.
На «Love Letters and Graffiti» Баллантайн стал еще точнее работать с формой и искуснее создавать звуковой контекст, не утратив при этом мелодического чувства.
Удивительным образом он вобрал в себя лучшие качества большой гитарной тройки: в его саунде есть что-то от Фризелла, в тайминге — от Скофилда, а в мышлении нет-нет да и промелькнет гений Метини.
С каждой новой записью мастерство Баллантайна только крепнет, а сам он становится вровень с лучшими гитаристами своего поколения. Отсутствие интереса к его музыке у медиа и широкой публики кажется временным недоразумением. Когда Баллантайн наконец выстрелит, а это обязательно произойдет, за его плечами уже будет дискография, которой многие могли бы позавидовать.
Александр Аношин
Слушать альбом
Еще один альбом мимо радаров — «Love Letters and Graffiti» гитариста Чарли Баллантайна. За два года, прошедшие с момента выхода предыдущей пластинки «Falling Grace» Баллантайн поменял Мидуэст на Восточное побережье и перебрался из родного Индианаполиса в Балтимор.
«Love Letters and Graffiti» записан вместе с пианистом Джоном Каухёрдом и ритм-секцией, долгое время работавшей с Биллом Фризеллом: барабанщиком Руди Ройстоном и контрабасистом Тони Шерром. Это стало для Баллантайна одновременно и радостью, и вызовом, и шагом вперед.
На «Love Letters and Graffiti» Баллантайн стал еще точнее работать с формой и искуснее создавать звуковой контекст, не утратив при этом мелодического чувства.
Удивительным образом он вобрал в себя лучшие качества большой гитарной тройки: в его саунде есть что-то от Фризелла, в тайминге — от Скофилда, а в мышлении нет-нет да и промелькнет гений Метини.
С каждой новой записью мастерство Баллантайна только крепнет, а сам он становится вровень с лучшими гитаристами своего поколения. Отсутствие интереса к его музыке у медиа и широкой публики кажется временным недоразумением. Когда Баллантайн наконец выстрелит, а это обязательно произойдет, за его плечами уже будет дискография, которой многие могли бы позавидовать.
Александр Аношин
Слушать альбом
Jazzist via @VinylizeBot
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Аллан Холдсуорт: гитарист, опередивший свое время
Аллан Холдсуорт — культовая и одновременно недооцененная фигура, как в джазе, так и в роке. Один из самых оригинальных гитаристов в истории, он радикально изменил представления о возможностях инструмента. Холдсуорт сочетал сложнейшие аккордовые последовательности и фразировку, вдохновленную саксофонистами. Его стиль восхищал Джона Маклафлина, Джорджа Бенсона и Эдди Ван Халена, но до сих пор остается загадкой для большинства слушателей.
Холдсуорт работал с легендарными Soft Machine, Gong, U.K. и записал ряд новаторских сольных альбомов на стыке джаз-рока и прог-рока. Его эксперименты включали использование уникальных инструментов, таких как SynthAxe — гитарный MIDI-контроллер, ради которого он однажды продал квартиру.
Его музыка редко попадала в чарты, но оказала огромное влияние на гитаристов и композиторов. При этом у Холдсуорта практически нет прямых последователей из-за невероятной сложности его стиля.
В своем гиде Илья Белоруков подробно рассказывает, как детство и любовь к классической музыке сформировали почерк Холдсуорта, как его творчество соединяло рок и джаз, и как эволюционировал его стиль — от альбома «I.O.U.» до «Flat Tire».
Этот гид для тех, кто хочет понять, почему Аллан Холдсуорт остается одним из самых сложных и влиятельных музыкантов XX (и немного XXI) века.
Читать на сайте «Джазиста»
Аллан Холдсуорт — культовая и одновременно недооцененная фигура, как в джазе, так и в роке. Один из самых оригинальных гитаристов в истории, он радикально изменил представления о возможностях инструмента. Холдсуорт сочетал сложнейшие аккордовые последовательности и фразировку, вдохновленную саксофонистами. Его стиль восхищал Джона Маклафлина, Джорджа Бенсона и Эдди Ван Халена, но до сих пор остается загадкой для большинства слушателей.
Холдсуорт работал с легендарными Soft Machine, Gong, U.K. и записал ряд новаторских сольных альбомов на стыке джаз-рока и прог-рока. Его эксперименты включали использование уникальных инструментов, таких как SynthAxe — гитарный MIDI-контроллер, ради которого он однажды продал квартиру.
Его музыка редко попадала в чарты, но оказала огромное влияние на гитаристов и композиторов. При этом у Холдсуорта практически нет прямых последователей из-за невероятной сложности его стиля.
В своем гиде Илья Белоруков подробно рассказывает, как детство и любовь к классической музыке сформировали почерк Холдсуорта, как его творчество соединяло рок и джаз, и как эволюционировал его стиль — от альбома «I.O.U.» до «Flat Tire».
Этот гид для тех, кто хочет понять, почему Аллан Холдсуорт остается одним из самых сложных и влиятельных музыкантов XX (и немного XXI) века.
Читать на сайте «Джазиста»
Samara Joy «Portrait» (Verve, 2024)
Молодая певица Самара Джой продолжает восхождение на джазовый Олимп, не только уверенно опережая современников, но и постепенно вставая на одну ступеньку с великими. У Самары необыкновенный голос, и она всей душой любит не себя в музыке, а музыку в себе. Это отличает ее от очень многих, если не большинства, коллег.
На этот раз Самара записала альбом в составе октета, и расширенный состав здорово оттеняет нюансы ее богатого тембра. Таких одаренных вокалисток в современном джазе можно пересчитать по пальцам одной руки.
Ложка дегтя: слушая ее альбомы, трудно отделаться от чувства, что Самара не принимает творческих решений в части аранжировок и состава участников. Кажется, что продюсеры помещают ее в тот контекст, который считают потенциально коммерчески успешным. Но эта ложка дегтя растворяется в море таланта Самары Джой. И хочется верить, что она найдет свой собственный путь, оставшись честной перед собой и слушателями.
Лев Боровков
Слушать альбом
Молодая певица Самара Джой продолжает восхождение на джазовый Олимп, не только уверенно опережая современников, но и постепенно вставая на одну ступеньку с великими. У Самары необыкновенный голос, и она всей душой любит не себя в музыке, а музыку в себе. Это отличает ее от очень многих, если не большинства, коллег.
На этот раз Самара записала альбом в составе октета, и расширенный состав здорово оттеняет нюансы ее богатого тембра. Таких одаренных вокалисток в современном джазе можно пересчитать по пальцам одной руки.
Ложка дегтя: слушая ее альбомы, трудно отделаться от чувства, что Самара не принимает творческих решений в части аранжировок и состава участников. Кажется, что продюсеры помещают ее в тот контекст, который считают потенциально коммерчески успешным. Но эта ложка дегтя растворяется в море таланта Самары Джой. И хочется верить, что она найдет свой собственный путь, оставшись честной перед собой и слушателями.
Лев Боровков
Слушать альбом
Джон Скофилд — 73
Вчера был день рождения у Джона Скофилда. Успустили. От всей души исправляемся.
Без лишних слов и банальностей рекомендуем полезные ссылки:
– душевное интервью Скофилда с Риком Беато;
– краткий биографический очерк от Евгения Побожего;
– объяснение, почему тайминг Скофилда на грани гениальности, от популярного гитарного блогера Ретта Шулла;
– раритетное интервью Кирилла Мошкова во время первого приезда Скофилда в Москву в далеком 2003-м.
Приятного просмотра!
Вчера был день рождения у Джона Скофилда. Успустили. От всей души исправляемся.
Без лишних слов и банальностей рекомендуем полезные ссылки:
– душевное интервью Скофилда с Риком Беато;
– краткий биографический очерк от Евгения Побожего;
– объяснение, почему тайминг Скофилда на грани гениальности, от популярного гитарного блогера Ретта Шулла;
– раритетное интервью Кирилла Мошкова во время первого приезда Скофилда в Москву в далеком 2003-м.
Приятного просмотра!
YouTube
John Scofield & Pat Metheny (6/29/94) "Everybody's Party"
https://www.buymeacoffee.com/cleantone
Pat Metheny & John Scofield Quartet:
Jazz Open, Beethovensaal (in Kultur- und Kongreflzentrum Liederhalle), Stuttgart, Germany, 29th June 1994
"Everybody's Party"
Pat Metheny: Guitar, Guitar Synth
John Scofield: Guitar…
Pat Metheny & John Scofield Quartet:
Jazz Open, Beethovensaal (in Kultur- und Kongreflzentrum Liederhalle), Stuttgart, Germany, 29th June 1994
"Everybody's Party"
Pat Metheny: Guitar, Guitar Synth
John Scofield: Guitar…
📃 Итоги-2024
«Джазист» не смог остаться в стороне от итогов года. Редакторы и сооснователи назвали свои любимые альбомы. Начинаем с выбора Льва Боровкова.
David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024)
Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила импровизаций.
John Hollenbeck & NDR Big Band «Colouring Hockets» (Flexatonic, 2024)
Музыка барабанщика Джона Холленбека неудобна, как чужой локоть в боку или камешек в ботинке. Но мало кто другой умеет так трагикомически точно соединять высокий пафос с еле заметной фигой в кармане. Работая с биг-бэндом, Холленбек действует угловато и поперек, как будто двигает коня по шахматной доске. В результате рождается нечто неожиданное и грандиозное.
Аркадий Шилклопер «New Hornology» (Jazzist, 2024)
Новый альбом Аркадия Шилклопера — без преувеличения очередная веха в истории музыки для валторны. Шилклопер одновременно глубок и легок, игрив и торжественен, музыкален и технически изобретателен: он на лету переключается с валторны на альпийский горн и кулохорн, мастерски используя лупер. «New Hornology» — это чистое счастье.
Moscow-Kampala «Ivan’s Dream» (Moscow-Kampala, 2024)
На альбоме «Сон Ивана», записанном российскими и африканскими музыкантами, славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого. Этот негромкий шедевр еще предстоит оценить по достоинству. Отдельная жемчужина — выдающийся вокал Татьяны Шишковой.
Otto Kintet «Wildernis» (self-released, 2024)
Бельгийский контрабасист и композитор Отто Кинт относится к созданию музыки архитектурно: он сооружает гармонический, ритмический и тематический каркас, а остальные участники «кинтета» привносят свое: гитара — фактуру, ударные — темперамент, саксофон — эмоциональность, рояль — рассудочность. Альбом «Wildernis» — ярчайший образец европейского авторского джаза.
«Джазист» не смог остаться в стороне от итогов года. Редакторы и сооснователи назвали свои любимые альбомы. Начинаем с выбора Льва Боровкова.
David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024)
Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила импровизаций.
John Hollenbeck & NDR Big Band «Colouring Hockets» (Flexatonic, 2024)
Музыка барабанщика Джона Холленбека неудобна, как чужой локоть в боку или камешек в ботинке. Но мало кто другой умеет так трагикомически точно соединять высокий пафос с еле заметной фигой в кармане. Работая с биг-бэндом, Холленбек действует угловато и поперек, как будто двигает коня по шахматной доске. В результате рождается нечто неожиданное и грандиозное.
Аркадий Шилклопер «New Hornology» (Jazzist, 2024)
Новый альбом Аркадия Шилклопера — без преувеличения очередная веха в истории музыки для валторны. Шилклопер одновременно глубок и легок, игрив и торжественен, музыкален и технически изобретателен: он на лету переключается с валторны на альпийский горн и кулохорн, мастерски используя лупер. «New Hornology» — это чистое счастье.
Moscow-Kampala «Ivan’s Dream» (Moscow-Kampala, 2024)
На альбоме «Сон Ивана», записанном российскими и африканскими музыкантами, славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого. Этот негромкий шедевр еще предстоит оценить по достоинству. Отдельная жемчужина — выдающийся вокал Татьяны Шишковой.
Otto Kintet «Wildernis» (self-released, 2024)
Бельгийский контрабасист и композитор Отто Кинт относится к созданию музыки архитектурно: он сооружает гармонический, ритмический и тематический каркас, а остальные участники «кинтета» привносят свое: гитара — фактуру, ударные — темперамент, саксофон — эмоциональность, рояль — рассудочность. Альбом «Wildernis» — ярчайший образец европейского авторского джаза.
📃 Итоги-2024
Продолжаем подводить итоги года. Свой топ-5 представляет Наталья Югринова.
Tigran Hamasyan «The Bird of a Thousand Voices» (Nonesuch, 2024)
Тигран Амасян, на которого уже хотелось махнуть рукой за самоповторы и самолюбование, внезапно выдал эпос, требующий отложить все дела. Полуторачасовой альбом сочетает синтезаторный прог-рок, джазовый эмбиент и армянские мотивы — последние объединяют разрозненные композиции, создавая путеводную карту по сложному и поражающему размахом музыкальному лабиринту. Композиции вроде «The Curse» и «Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing» прямо-таки вскипают объемными партиями ударных, слоистыми мелодиями и моментами тишины, которые звучат громче любых нот.
Linda Sikhakhane «iLadi» (Blue Note, 2024)
Южноафриканский тенор-саксофонист Линда Сикакхане (зулусское имя, которое дают и женщинам, и мужчинам) в альбоме «iLadi» отдает явную дань Джону Колтрейну, сохраняя при этом собственный голос — вкрадчивый, размышляющий, с шортеровским оттенком мистики. Композиции вроде «iGosa» и «Inkehli» демонстрируют его умение сочетать южноафриканские ритмы с универсальным джазовым языком. А дуэт с пианистом Ндудузо Макахтини в «Umhlahlanlela» превращается в вдумчивое модальное исследование, где оба артиста очерчивают свои звуковые горизонты.
David Maranha, Rodrigo Amado «Wrecks» (Nariz Entupido, 2024)
«Wrecks» португальцев Давида Мараньи (электроорган) и Родригу Амаду (саксофон) — 44-минутная импровизация на грани нервного срыва, в которой ледяной индустриальный дроун сталкивается с неистовыми саксофонными метаниями. Альбом заставляет вспомнить исследовательские мантры Дона Черри, мрачную энергетику Колина Стетсона и прочих умельцев превращать хаос в гипнотический поток звука. Здесь нет утешения, только болезненный путь через разрушение к очищению.
Jihye Lee Orchestra «Infinite Connections» (Motéma Music, 2024)
Чихё Ли начинала карьеру как поп-певица в Южной Корее, но позже неожиданно увлеклась джазом и оркестровой музыкой. На своем третьем альбоме «Infinite Connections» она демонстрирует уровень зрелости, который удивителен для человека, пришедшего в этот жанр меньше десяти лет назад. Она мастерски балансирует между мощью биг-бэнда и тонкими эмоциональными переходами, рассказывая личную историю своей семьи через насыщенные оркестровки с корейскими народными мотивами и колокольчиками. Результату можно только аплодировать: Ли энергично продолжает традицию женщин-лидеров биг-бэндов, таких как Мария Шнайдер и Тошико Акиёши, добавляя в нее свежую перспективу.
Alan Braufman «Infinite Love Infinite Tears» (Valley of Search, 2024)
Саксофонист Алан Брауфман, пионер нью-йоркского лофт-джаза 70-х, возвращается с альбомом, который звучит как светлый итог его долгого пути. В «Infinite Love Infinite Tears» огонь предыдущих работ уступил место мелодичности, теплу и духу благодарности. Вместе с молодыми музыкантами первой лиги (вибрафонистка Патриша Бреннан, тенор-саксофонист Джеймс Брэндон Льюис и другие) он создает музыку, полную гармонии и свободы. В нем отражается спокойствие человека, нашедшего мир в душе — к 73 годам самое время.
Продолжаем подводить итоги года. Свой топ-5 представляет Наталья Югринова.
Tigran Hamasyan «The Bird of a Thousand Voices» (Nonesuch, 2024)
Тигран Амасян, на которого уже хотелось махнуть рукой за самоповторы и самолюбование, внезапно выдал эпос, требующий отложить все дела. Полуторачасовой альбом сочетает синтезаторный прог-рок, джазовый эмбиент и армянские мотивы — последние объединяют разрозненные композиции, создавая путеводную карту по сложному и поражающему размахом музыкальному лабиринту. Композиции вроде «The Curse» и «Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing» прямо-таки вскипают объемными партиями ударных, слоистыми мелодиями и моментами тишины, которые звучат громче любых нот.
Linda Sikhakhane «iLadi» (Blue Note, 2024)
Южноафриканский тенор-саксофонист Линда Сикакхане (зулусское имя, которое дают и женщинам, и мужчинам) в альбоме «iLadi» отдает явную дань Джону Колтрейну, сохраняя при этом собственный голос — вкрадчивый, размышляющий, с шортеровским оттенком мистики. Композиции вроде «iGosa» и «Inkehli» демонстрируют его умение сочетать южноафриканские ритмы с универсальным джазовым языком. А дуэт с пианистом Ндудузо Макахтини в «Umhlahlanlela» превращается в вдумчивое модальное исследование, где оба артиста очерчивают свои звуковые горизонты.
David Maranha, Rodrigo Amado «Wrecks» (Nariz Entupido, 2024)
«Wrecks» португальцев Давида Мараньи (электроорган) и Родригу Амаду (саксофон) — 44-минутная импровизация на грани нервного срыва, в которой ледяной индустриальный дроун сталкивается с неистовыми саксофонными метаниями. Альбом заставляет вспомнить исследовательские мантры Дона Черри, мрачную энергетику Колина Стетсона и прочих умельцев превращать хаос в гипнотический поток звука. Здесь нет утешения, только болезненный путь через разрушение к очищению.
Jihye Lee Orchestra «Infinite Connections» (Motéma Music, 2024)
Чихё Ли начинала карьеру как поп-певица в Южной Корее, но позже неожиданно увлеклась джазом и оркестровой музыкой. На своем третьем альбоме «Infinite Connections» она демонстрирует уровень зрелости, который удивителен для человека, пришедшего в этот жанр меньше десяти лет назад. Она мастерски балансирует между мощью биг-бэнда и тонкими эмоциональными переходами, рассказывая личную историю своей семьи через насыщенные оркестровки с корейскими народными мотивами и колокольчиками. Результату можно только аплодировать: Ли энергично продолжает традицию женщин-лидеров биг-бэндов, таких как Мария Шнайдер и Тошико Акиёши, добавляя в нее свежую перспективу.
Alan Braufman «Infinite Love Infinite Tears» (Valley of Search, 2024)
Саксофонист Алан Брауфман, пионер нью-йоркского лофт-джаза 70-х, возвращается с альбомом, который звучит как светлый итог его долгого пути. В «Infinite Love Infinite Tears» огонь предыдущих работ уступил место мелодичности, теплу и духу благодарности. Вместе с молодыми музыкантами первой лиги (вибрафонистка Патриша Бреннан, тенор-саксофонист Джеймс Брэндон Льюис и другие) он создает музыку, полную гармонии и свободы. В нем отражается спокойствие человека, нашедшего мир в душе — к 73 годам самое время.
📃 Итоги-2024
Напоследок свои пять любимых альбомов уходящего года называет Александр Аношин.
Charlie Ballantine «Love Letters and Graffiti» (Green Mind Records, 2024)
Альбом «Love Letters and Graffiti» записан вместе с пианистом Джоном Каухёрдом и ритм-секцией, долгое время работавшей с Биллом Фризеллом: барабанщиком Руди Ройстоном и контрабасистом Тони Шерром. Это стало для Баллантайна одновременно и радостью, и вызовом, и шагом вперед. Он стал еще точнее работать с формой и искуснее создавать звуковой контекст, не утратив при этом мелодического чувства. С каждой новой записью мастерство Баллантайна только крепнет, а сам он становится вровень с лучшими гитаристами своего поколения.
Ben Wolfe «The Understated» (Resident Arts Records, 2024)
К контрабасисту Бену Вулфу как нельзя кстати подходит штамп «музыканта для музыкантов»: широко известен в узких кругах особо преданных поклонников и пользуется неоспоримым авторитетом среди профессионалов. Вулф не из тех, кто стремится выставить свою искусность напоказ. «The Understated» раскрывается постепенно: причудливостью гармоний, изысканностью ритмического рисунка, цепкой настойчивостью мелодий, отточенностью звука. В каждой композиции он добивается отточенности формы, чтобы затем наполнить ее содержанием. Вопрос после прослушивания остается только один: так когда же новый альбом?
Geoffrey Keezer «Live at Birdland» (MarKeez, 2024)
Джеффри Кизер виртуозен и изобретателен. В его игре находится место и отточенному мастерству, и искрометному юмору, и искренней эмоции. Новый альбом «Live at Birdland» — подарок для ценителей. В основе сюжета — музыка Чика Кориа и Уэйна Шортера. Чувствуется, что Кизер и басист Джон Патитуччи знакомы с материалом не понаслышке. При поддержке барабанщика Клэренса Пенна к прочтению оригинала они подходят смело, но в то же время без вольностей. Альбом развивается как дружеская беседа, где мысль льется неторопливой рекой. Это редкое чувство гораздо ценнее того, что описывается расхожим штампом «слушать на одном дыхании».
Neil Swainson «Here for a While» (Cellar Music, 2024)
Постоянные туры и выступления с самыми разными составами, активная преподавательская деятельность не превратились для контрабасиста Нила Суэйнсона в поденщину и не отбили желание продолжать сочинять свою музыку. К композиторскому дару добавились практический опыт, житейская мудрость и глубокое понимание музыки. В своей новой работе «Here for a While» Суэйнсон искусно работает с формой. «Here for a While» хорош и своей цельностью, и множеством музыкальный деталей, и общим правильным ощущением: дорогу осилит идущий, если не сдаваться и не требовать от жизни многого. Да и вообще всё приходит с опытом.
Sunlight «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
Альбом 2007 года, который никогда в цифровом виде не выпускался, неожиданно получил новую жизнь после переиздания на лейбле «Джазисте». Когда «Live at FM Club» впервые был записан, всё было совсем другим: и музыканты, и Москва, да и мы с вами. Сама же музыка не потеряла ни в актуальности, ни в драйве. После прослушивания каждый раз возникает стойкое ощущение, что этому фанки-фьюжну с цепкими грувами, цепкими соло и джемминговым угаром, которому позавидовала бы даже группа Vulfpeck, и через сто лет всё так же не будет сносу. В 2000-х местное отделение журнала Billboard писало о Sunlight как о группе, собирающей на своих концертах «продвинутую молодежь столицы». Сейчас, в эпоху кратких формулировок, остается констатировать, что «Live at FM Club» — это полный… «развал». Ну, вы поняли.
Напоследок свои пять любимых альбомов уходящего года называет Александр Аношин.
Charlie Ballantine «Love Letters and Graffiti» (Green Mind Records, 2024)
Альбом «Love Letters and Graffiti» записан вместе с пианистом Джоном Каухёрдом и ритм-секцией, долгое время работавшей с Биллом Фризеллом: барабанщиком Руди Ройстоном и контрабасистом Тони Шерром. Это стало для Баллантайна одновременно и радостью, и вызовом, и шагом вперед. Он стал еще точнее работать с формой и искуснее создавать звуковой контекст, не утратив при этом мелодического чувства. С каждой новой записью мастерство Баллантайна только крепнет, а сам он становится вровень с лучшими гитаристами своего поколения.
Ben Wolfe «The Understated» (Resident Arts Records, 2024)
К контрабасисту Бену Вулфу как нельзя кстати подходит штамп «музыканта для музыкантов»: широко известен в узких кругах особо преданных поклонников и пользуется неоспоримым авторитетом среди профессионалов. Вулф не из тех, кто стремится выставить свою искусность напоказ. «The Understated» раскрывается постепенно: причудливостью гармоний, изысканностью ритмического рисунка, цепкой настойчивостью мелодий, отточенностью звука. В каждой композиции он добивается отточенности формы, чтобы затем наполнить ее содержанием. Вопрос после прослушивания остается только один: так когда же новый альбом?
Geoffrey Keezer «Live at Birdland» (MarKeez, 2024)
Джеффри Кизер виртуозен и изобретателен. В его игре находится место и отточенному мастерству, и искрометному юмору, и искренней эмоции. Новый альбом «Live at Birdland» — подарок для ценителей. В основе сюжета — музыка Чика Кориа и Уэйна Шортера. Чувствуется, что Кизер и басист Джон Патитуччи знакомы с материалом не понаслышке. При поддержке барабанщика Клэренса Пенна к прочтению оригинала они подходят смело, но в то же время без вольностей. Альбом развивается как дружеская беседа, где мысль льется неторопливой рекой. Это редкое чувство гораздо ценнее того, что описывается расхожим штампом «слушать на одном дыхании».
Neil Swainson «Here for a While» (Cellar Music, 2024)
Постоянные туры и выступления с самыми разными составами, активная преподавательская деятельность не превратились для контрабасиста Нила Суэйнсона в поденщину и не отбили желание продолжать сочинять свою музыку. К композиторскому дару добавились практический опыт, житейская мудрость и глубокое понимание музыки. В своей новой работе «Here for a While» Суэйнсон искусно работает с формой. «Here for a While» хорош и своей цельностью, и множеством музыкальный деталей, и общим правильным ощущением: дорогу осилит идущий, если не сдаваться и не требовать от жизни многого. Да и вообще всё приходит с опытом.
Sunlight «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
Альбом 2007 года, который никогда в цифровом виде не выпускался, неожиданно получил новую жизнь после переиздания на лейбле «Джазисте». Когда «Live at FM Club» впервые был записан, всё было совсем другим: и музыканты, и Москва, да и мы с вами. Сама же музыка не потеряла ни в актуальности, ни в драйве. После прослушивания каждый раз возникает стойкое ощущение, что этому фанки-фьюжну с цепкими грувами, цепкими соло и джемминговым угаром, которому позавидовала бы даже группа Vulfpeck, и через сто лет всё так же не будет сносу. В 2000-х местное отделение журнала Billboard писало о Sunlight как о группе, собирающей на своих концертах «продвинутую молодежь столицы». Сейчас, в эпоху кратких формулировок, остается констатировать, что «Live at FM Club» — это полный… «развал». Ну, вы поняли.
С наступающим Новым годом, дорогие подписчики! Спасибо, что читаете. Мы обязательно продолжим, а пока предлагаем вам дайджест по самым интересным материалам, выпущенным на сайте «Джазиста» за год уходящий:
📝 Подробнейшие гиды Ильи Белорукова (канал @iliamusicworm) по дискографии Аллана Холдсуорта и Генри Тредгилла
📝 Тексты о переизданиях архивных записей Сонни Роллинза (автор — Олег Соболев), Луиса Армстронга (автор — Даниил Виленский) и Виктора Фелдмана (автор — Илья Рассказов)
📝 Дебютные очерки лидера группы Moonberry Jam и основателя Интегративного джазового центра Саши Водинского: «Oscar Peterson Plays Porgy & Bess» и «The Poll Winners»
📝 Интервью: с тромбонистом, композитором и педагогом Павлом Овчинниковым, автором проекта «Jazz & Folklore» Юлией Глухоедовой, вокалисткой Татьяной Шишковой и звукорежиссером Ильёй Изотовым — сооснователями проекта Moscow-Kampala, а также прославленным американским гитаристом Марком Уитфилдом
📝 Конечно же, подборка лучших альбомов года в версии расширенной и дополненной
Ваш «Джазист» 🎄
📝 Подробнейшие гиды Ильи Белорукова (канал @iliamusicworm) по дискографии Аллана Холдсуорта и Генри Тредгилла
📝 Тексты о переизданиях архивных записей Сонни Роллинза (автор — Олег Соболев), Луиса Армстронга (автор — Даниил Виленский) и Виктора Фелдмана (автор — Илья Рассказов)
📝 Дебютные очерки лидера группы Moonberry Jam и основателя Интегративного джазового центра Саши Водинского: «Oscar Peterson Plays Porgy & Bess» и «The Poll Winners»
📝 Интервью: с тромбонистом, композитором и педагогом Павлом Овчинниковым, автором проекта «Jazz & Folklore» Юлией Глухоедовой, вокалисткой Татьяной Шишковой и звукорежиссером Ильёй Изотовым — сооснователями проекта Moscow-Kampala, а также прославленным американским гитаристом Марком Уитфилдом
📝 Конечно же, подборка лучших альбомов года в версии расширенной и дополненной
Ваш «Джазист» 🎄
Brad Mehldau, Mark Turner & Peter Bernstein «M.T.B. Solid Jackson» (Criss Cross, 2024)
«M.T.B. Solid Jackson» — альбом-возвращение.
Аббревиатуре M.T.B., за которой скрываются имена Брэда Мелдау, Марка Тёрнера и Питера Бернстайна, в прошлом году стукнуло без малого тридцать лет. В далеком 1994 году тот же состав на том же лейбле Criss Cross записал амбициозную пластинку «Consenting Adults»: молодые львы объединили усилия и отправились на охоту.
Теперь они и примкнувшие к ним контрабасист Ларри Гренадьер и барабанщик Билл Стюарт — настоящие легенды. Кто в узких джазовых кругах, а кто, как Мелдау, в самом широком смысле этого слова. Охота, очевидно, удалась, но аппетит всё еще остался. Пусть скрипит потертое седло и немного давит звездный статус — у этих джазовых мушкетеров есть еще порох в пороховницах, чтобы бросить вызов и себе и окружающим.
На «M.T.B. Solid Jackson» вызов действительно брошен, и сделано это с любовью. Предлагая другу другу непростые условия, требующие в исполнении и искусности, и искушенности, они подначивают друг друга и одновременно треплют по плечу: мол, можешь, брат, можешь, никто так больше не сможет. Эта музыка в первую очередь утонченная, по-настоящему музыкантская, и главное в ней скрывается в деталях.
Хвалить «M.T.B. Solid Jackson» бесполезно: каждый из элементов может претендовать на максимальный балл по умозрительной шкале самого взыскательного критика. Не шедевр, но джаз экстра-класса. Придраться абсолютно не к чему: разве что всё у M.T.B. получается настолько идеально, что даже немного скучно.
Александр Аношин
Слушать альбом
«M.T.B. Solid Jackson» — альбом-возвращение.
Аббревиатуре M.T.B., за которой скрываются имена Брэда Мелдау, Марка Тёрнера и Питера Бернстайна, в прошлом году стукнуло без малого тридцать лет. В далеком 1994 году тот же состав на том же лейбле Criss Cross записал амбициозную пластинку «Consenting Adults»: молодые львы объединили усилия и отправились на охоту.
Теперь они и примкнувшие к ним контрабасист Ларри Гренадьер и барабанщик Билл Стюарт — настоящие легенды. Кто в узких джазовых кругах, а кто, как Мелдау, в самом широком смысле этого слова. Охота, очевидно, удалась, но аппетит всё еще остался. Пусть скрипит потертое седло и немного давит звездный статус — у этих джазовых мушкетеров есть еще порох в пороховницах, чтобы бросить вызов и себе и окружающим.
На «M.T.B. Solid Jackson» вызов действительно брошен, и сделано это с любовью. Предлагая другу другу непростые условия, требующие в исполнении и искусности, и искушенности, они подначивают друг друга и одновременно треплют по плечу: мол, можешь, брат, можешь, никто так больше не сможет. Эта музыка в первую очередь утонченная, по-настоящему музыкантская, и главное в ней скрывается в деталях.
Хвалить «M.T.B. Solid Jackson» бесполезно: каждый из элементов может претендовать на максимальный балл по умозрительной шкале самого взыскательного критика. Не шедевр, но джаз экстра-класса. Придраться абсолютно не к чему: разве что всё у M.T.B. получается настолько идеально, что даже немного скучно.
Александр Аношин
Слушать альбом
