Дорогие подписчики, у нас потрясающая новость: 10 февраля на лейбле Jazzist выйдет «Роза ветров» — новый альбом басиста Антона Горбунова!
Да еще какой: с Большим джазовым оркестром под управлением Петра Востокова, целой плеядой ярких солистов и двумя прекрасными певицами.
Заранее добавить альбом в свою медиатеку можно по ссылке.
Презентация альбома состоится 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Адрес и билеты здесь. Не пропустите!
Да еще какой: с Большим джазовым оркестром под управлением Петра Востокова, целой плеядой ярких солистов и двумя прекрасными певицами.
Заранее добавить альбом в свою медиатеку можно по ссылке.
Презентация альбома состоится 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Адрес и билеты здесь. Не пропустите!
Во втором выпуске «Джазист слушает» Илья Рассказов (Headz.FM) снова делится впечатлениями от новых альбомов:
Jessica Lauren «Film» (BBE, 2024)
Переиздания малоизвестного альбома 1997 года «Film» — настоящий подарок поклонникам английской пианистки и бэндлидера Джессики Лорен. Альбом не утратил актуальности, а, наоборот, показал, насколько мультижанровые эксперименты Лоурен опередили свое время. Органичная смесь из библиотечной музыки, модального джаза, неоклассики, IDM-электроники, футуристичной боcса-новы и киношного изи-листенинга — к этой странице биографии Лорен действительно стоило вернуться.
«Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» (Heavenly Sweetness, 2024)
В последние годы южноафриканский джаз всё чаще становится объектом музыковедческих исследований, но в регионе еще скрывается немало музыкальных сокровищ. Сборник «Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» составил французский диджей и виниловый археолог Фредериком Жакье, известный как Fred Spider, который много лет живет Кейптауне. Подборка охватывает период с 1969 по 2003 год. Несмотря на присутствие на сборнике культовых исполнителей вроде контрабасиста Джонни Дьяни или саксофониста Уинстона Нгози, многие музыканты — например, Кларенс Уилсон, The Drive и The Four Sounds — станут открытием.
Unionen «Unionen» (We Jazz, 2024)
Участники квартета Unionen хорошо известны на скандинавской и европейской постджазовой сцене. Шведско-норвежская джазовая уния объединяет клавишника Столе Стурлёккена, ударника Гарда Нильссена, духовика Пера Йоханссона и басиста Петтера Эльда, хорошо знакомого аудитории лейбла We Jazz. Квартет записал впечатляющий альбом, красивый и многогранный. Здесь и медитативная романтика («Ståhlbad»), и нервные нуаровые импровизации («Den Grimme Elling»), и панк-психоделия («6983»), и сумрачная смесь джаза и классики («Search Party», «Kolgruvan»), но особый восторг вызывает заглавная вещь — проникновенный нордический спиричуэл, претендующий на звание будущей классики.
Илья Рассказов
Jessica Lauren «Film» (BBE, 2024)
Переиздания малоизвестного альбома 1997 года «Film» — настоящий подарок поклонникам английской пианистки и бэндлидера Джессики Лорен. Альбом не утратил актуальности, а, наоборот, показал, насколько мультижанровые эксперименты Лоурен опередили свое время. Органичная смесь из библиотечной музыки, модального джаза, неоклассики, IDM-электроники, футуристичной боcса-новы и киношного изи-листенинга — к этой странице биографии Лорен действительно стоило вернуться.
«Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» (Heavenly Sweetness, 2024)
В последние годы южноафриканский джаз всё чаще становится объектом музыковедческих исследований, но в регионе еще скрывается немало музыкальных сокровищ. Сборник «Chakalaka Jazz: A Selection of South African Gems» составил французский диджей и виниловый археолог Фредериком Жакье, известный как Fred Spider, который много лет живет Кейптауне. Подборка охватывает период с 1969 по 2003 год. Несмотря на присутствие на сборнике культовых исполнителей вроде контрабасиста Джонни Дьяни или саксофониста Уинстона Нгози, многие музыканты — например, Кларенс Уилсон, The Drive и The Four Sounds — станут открытием.
Unionen «Unionen» (We Jazz, 2024)
Участники квартета Unionen хорошо известны на скандинавской и европейской постджазовой сцене. Шведско-норвежская джазовая уния объединяет клавишника Столе Стурлёккена, ударника Гарда Нильссена, духовика Пера Йоханссона и басиста Петтера Эльда, хорошо знакомого аудитории лейбла We Jazz. Квартет записал впечатляющий альбом, красивый и многогранный. Здесь и медитативная романтика («Ståhlbad»), и нервные нуаровые импровизации («Den Grimme Elling»), и панк-психоделия («6983»), и сумрачная смесь джаза и классики («Search Party», «Kolgruvan»), но особый восторг вызывает заглавная вещь — проникновенный нордический спиричуэл, претендующий на звание будущей классики.
Илья Рассказов
Susan Alcorn «Soledad» (Relative Pitch, 2015)
В прошлую пятницу, 31 января, на 72-м году жизни умерла Сьюзан Элкорн — американский виртуоз педальной слайд-гитары, композитор, импровизатор.
Педальная слайд-гитара традиционно широко использовалась в кантри и гавайской музыке, а в 80-х ее тонкий, высокий звук вошел в обиход жанра эмбиент благодаря стараниям Даниэля Лануа. Но именно Элкорн ввела этот инструмент в пространство джаза и импровизации. В ее дискографии — альбомы с Михаилом Фейгиным, Кеном Вандермарком, Джо Макфи, Мэри Халворсон, Юджином Чэдборном и прочими. Помимо этого, она выпустила множество сольных альбомов, варьирующихся по стилю, звучанию, подаче и концепции. При этом записываться Элкорн начала довольно поздно, лишь в начале нулевых.
Но в ее творческой жизни была и другая важная грань — исполнение чужой музыки. Перед смертью Элкорн завершала цикл переложений произведений своего любимого композитора Оливье Мессиана, а альбом «Soledad» она посвятила Астору Пьяццолле. В него вошли четыре пьесы великого аргентинца и одна авторская композиция Элкорн — «Suite for AHL». В последней ей подыгрывает известный контрабасист Майкл Форманек, но все произведения Пьяццоллы на диске исполняются сольно, исключительно на педальной слайд-гитаре.
Первое, на что обращаешь внимание, — насколько богаче палитра звуков слайд-гитары Элкорн по сравнению с тем, к чему мы привыкли. Обычно этот инструмент воет и плачет, а его струнная природа угадывается сразу, но под пальцами Элкорн он приобретает совершенно иной характер. Здесь есть и вой, и плач, но местами слайд-гитара звучит как перкуссионный инструмент или даже как фортепиано — и настолько убедительно, что в определенные моменты хочется заглянуть в кредитсы альбома и убедиться, что не сошел с ума. Здесь правда нет пианиста?
Но сама по себе насыщенная звуковая палитра не имела бы смысла, если бы Элкорн не умела правильно ею пользоваться. А она умела. Всё, за что любят Пьяццоллу, — стройность, драматизм и неочевидный юмор — передано удивительно точно. При этом интерпретации на «Soledad» далеки от традиционных формальных исполнений: в них хватает места и чистой импровизации на основе конкретных мелодических фрагментов, и неожиданных цитат — например, из Вагнера или Орнетта Коулмана.
Эту музыку легко понять. Она говорит со слушателем на простом, прямом языке, прицельно бьет в сердце. У «Soledad» очень точное название: и в том смысле, что Элкорн играет практически в одиночку, и в том, что ее музыка — об одиночестве. Исполненные пауз, долгих нот и одновременно красивых, динамичных пассажей, композиции будто рассказывают историю о том, что происходит в душе, когда ты один. И находят в этом одиночестве безумную красоту.
Слушать альбом
Олег Соболев
В прошлую пятницу, 31 января, на 72-м году жизни умерла Сьюзан Элкорн — американский виртуоз педальной слайд-гитары, композитор, импровизатор.
Педальная слайд-гитара традиционно широко использовалась в кантри и гавайской музыке, а в 80-х ее тонкий, высокий звук вошел в обиход жанра эмбиент благодаря стараниям Даниэля Лануа. Но именно Элкорн ввела этот инструмент в пространство джаза и импровизации. В ее дискографии — альбомы с Михаилом Фейгиным, Кеном Вандермарком, Джо Макфи, Мэри Халворсон, Юджином Чэдборном и прочими. Помимо этого, она выпустила множество сольных альбомов, варьирующихся по стилю, звучанию, подаче и концепции. При этом записываться Элкорн начала довольно поздно, лишь в начале нулевых.
Но в ее творческой жизни была и другая важная грань — исполнение чужой музыки. Перед смертью Элкорн завершала цикл переложений произведений своего любимого композитора Оливье Мессиана, а альбом «Soledad» она посвятила Астору Пьяццолле. В него вошли четыре пьесы великого аргентинца и одна авторская композиция Элкорн — «Suite for AHL». В последней ей подыгрывает известный контрабасист Майкл Форманек, но все произведения Пьяццоллы на диске исполняются сольно, исключительно на педальной слайд-гитаре.
Первое, на что обращаешь внимание, — насколько богаче палитра звуков слайд-гитары Элкорн по сравнению с тем, к чему мы привыкли. Обычно этот инструмент воет и плачет, а его струнная природа угадывается сразу, но под пальцами Элкорн он приобретает совершенно иной характер. Здесь есть и вой, и плач, но местами слайд-гитара звучит как перкуссионный инструмент или даже как фортепиано — и настолько убедительно, что в определенные моменты хочется заглянуть в кредитсы альбома и убедиться, что не сошел с ума. Здесь правда нет пианиста?
Но сама по себе насыщенная звуковая палитра не имела бы смысла, если бы Элкорн не умела правильно ею пользоваться. А она умела. Всё, за что любят Пьяццоллу, — стройность, драматизм и неочевидный юмор — передано удивительно точно. При этом интерпретации на «Soledad» далеки от традиционных формальных исполнений: в них хватает места и чистой импровизации на основе конкретных мелодических фрагментов, и неожиданных цитат — например, из Вагнера или Орнетта Коулмана.
Эту музыку легко понять. Она говорит со слушателем на простом, прямом языке, прицельно бьет в сердце. У «Soledad» очень точное название: и в том смысле, что Элкорн играет практически в одиночку, и в том, что ее музыка — об одиночестве. Исполненные пауз, долгих нот и одновременно красивых, динамичных пассажей, композиции будто рассказывают историю о том, что происходит в душе, когда ты один. И находят в этом одиночестве безумную красоту.
Слушать альбом
Олег Соболев
На лейбле Jazzist новый релиз — альбом Антона Горбунова «Роза ветров» («The Wind Rose»), воплощение давней мечты Антона о записи с биг-бэндом.
Один взгляд на состав участников заставит сердце джазового фаната биться чаще. Ключевая роль у Большого джазового оркестра п/у Петра Востокова, а в ритм-секцию и в качестве солистов Горбунов пригласил элиту российского джаза: это Дмитрий Илугдин, Антон Баронин, Антон Залетаев, Иван Акатов, Владислав Савенков, Артур Газаров, Александр Кульков и другие. Но главное действующее лицо — конечно же, сам Антон Горбунов, который закладывает железобетонный басовый фундамент и виртуозно солирует.
Читайте подробности на нашем сайте и слушайте «Розу ветров» на всех стриминговых платформах.
Презентация альбома пройдет 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Ждем вас!
#лейбл_джазист
Один взгляд на состав участников заставит сердце джазового фаната биться чаще. Ключевая роль у Большого джазового оркестра п/у Петра Востокова, а в ритм-секцию и в качестве солистов Горбунов пригласил элиту российского джаза: это Дмитрий Илугдин, Антон Баронин, Антон Залетаев, Иван Акатов, Владислав Савенков, Артур Газаров, Александр Кульков и другие. Но главное действующее лицо — конечно же, сам Антон Горбунов, который закладывает железобетонный басовый фундамент и виртуозно солирует.
Читайте подробности на нашем сайте и слушайте «Розу ветров» на всех стриминговых платформах.
Презентация альбома пройдет 12 февраля в Клубе Алексея Козлова. Ждем вас!
#лейбл_джазист
Сегодня на «Джазисте» премьера рубрики «Мнение». В ней авторы и сооснователи проекта будут сделают шаг в сторону от рецензирования альбомов и начнут делиться своими впечатлениями от процесса прослушивания как такового. Цель — не объяснить, а пригласить к размышлению и диалогу. Для первого выпуска наш автор, музыкант и композитор Юрий Виноградов, написал прекрасное эссе о смысле «лишних» нот.
Есть много способов различать виды музыки. Один из критериев — наличие «лишних» нот. Они разрывают предсказуемое развитие материала. Их невозможно предугадать. «Лишними», однако, могут быть не только ноты, но и сдвиги темпа, флуктуации в артикуляции и динамике, нерегулярности ритма. Иначе говоря, любые сбои, помехи, глитчи — всё, что может восприниматься как ошибка, обман ожидания. Меньше всего таких сбоев в популярной музыке, функция которой — усыплять. Больше всего — в современной академической и импровизационной музыке, которые намеренно обманывают ожидания. Впрочем, для современного уха много «лишних» нот и в старинной музыке, в том числе модальной средневековой, ведь она устроена по другим законам, чем привычная тональная.
В джазе «лишние» ноты оживляют и одухотворяют музыку, добавляют ей оттенков и глубины. Одно из отличий джаза от других форм музыки — в преклонении перед «лишними» нотами, балансе между шероховатой свободой и рациональной «сделанностью» материала. Но «лишние» ноты — это не источник хаоса, а скорее инъекции рациональности иного порядка в предсказуемость.
«Лишние» ноты в джазе можно рассматривать не как случайные отклонения, ошибки или неряшливость, а как осмысленную динамику внутри музыкального движения, создающую дополнительные возможности. Они формируют поле напряженности между структурой и ее подрывом, деконструкцией, между привычным и новаторским. «Лишние» ноты делают музыку многослойной. Они уводят ее от плоского линейного течения и открывают перспективу для множества трактовок и интерпретаций, подрывая господство единого образа.
Если рассматривать музыку как коммуникацию, то «лишние» ноты — это жесты, выходящие за пределы ожидаемого диалога. Элементы, разрушающие стереотипы. В свободной импровизационной музыке роль «лишних» нот доведена до уровня, на котором они перестают быть «лишними» и становятся основой музыкальной коммуникации. Именно они создают образ и позволяют ему меняться в реальном времени.
Развитие музыкального языка во многом определяется именно отклонениями — в них кроются новые интонации и формы выражения. Что-то похожее можно наблюдать и в эволюции тональной музыки: диссонансы, некогда воспринимавшиеся как «лишние», постепенно стали органической частью музыкального языка. То, что кажется «лишним» сегодня, может стать основой музыкального мышления завтра. И тогда придется искать новые пути для создания «лишних» и оживляющих искажений.
Есть много способов различать виды музыки. Один из критериев — наличие «лишних» нот. Они разрывают предсказуемое развитие материала. Их невозможно предугадать. «Лишними», однако, могут быть не только ноты, но и сдвиги темпа, флуктуации в артикуляции и динамике, нерегулярности ритма. Иначе говоря, любые сбои, помехи, глитчи — всё, что может восприниматься как ошибка, обман ожидания. Меньше всего таких сбоев в популярной музыке, функция которой — усыплять. Больше всего — в современной академической и импровизационной музыке, которые намеренно обманывают ожидания. Впрочем, для современного уха много «лишних» нот и в старинной музыке, в том числе модальной средневековой, ведь она устроена по другим законам, чем привычная тональная.
В джазе «лишние» ноты оживляют и одухотворяют музыку, добавляют ей оттенков и глубины. Одно из отличий джаза от других форм музыки — в преклонении перед «лишними» нотами, балансе между шероховатой свободой и рациональной «сделанностью» материала. Но «лишние» ноты — это не источник хаоса, а скорее инъекции рациональности иного порядка в предсказуемость.
«Лишние» ноты в джазе можно рассматривать не как случайные отклонения, ошибки или неряшливость, а как осмысленную динамику внутри музыкального движения, создающую дополнительные возможности. Они формируют поле напряженности между структурой и ее подрывом, деконструкцией, между привычным и новаторским. «Лишние» ноты делают музыку многослойной. Они уводят ее от плоского линейного течения и открывают перспективу для множества трактовок и интерпретаций, подрывая господство единого образа.
Если рассматривать музыку как коммуникацию, то «лишние» ноты — это жесты, выходящие за пределы ожидаемого диалога. Элементы, разрушающие стереотипы. В свободной импровизационной музыке роль «лишних» нот доведена до уровня, на котором они перестают быть «лишними» и становятся основой музыкальной коммуникации. Именно они создают образ и позволяют ему меняться в реальном времени.
Развитие музыкального языка во многом определяется именно отклонениями — в них кроются новые интонации и формы выражения. Что-то похожее можно наблюдать и в эволюции тональной музыки: диссонансы, некогда воспринимавшиеся как «лишние», постепенно стали органической частью музыкального языка. То, что кажется «лишним» сегодня, может стать основой музыкального мышления завтра. И тогда придется искать новые пути для создания «лишних» и оживляющих искажений.
Steve Davis «We See» (Smoke Sessions, 2024)
Пятеро джентльменов и одна леди на обложке альбома «We See» — секстет тромбониста Стива Дэвиса, записавший этот альбом на концерте в нью-йоркском клубе Smoke. «We See» оказался финальным релизом в серии концертных альбомов лейбла Smoke Sessions Records, посвященной 25-летию клуба и 10-летию лейбла, издающего исключительно записи, сделанные в стенах Smoke.
Программу музыканты подобрали исключительно привлекательную для поклонников мейнстрима: классика от Телониуса Монка, Фредди Хаббарда, Майлза Дэвиса «акустического» периода. Особое место заняла композиция «To Wisdom, the Prize» — трибьют ее автору, умершему в 2019 году пианисту Ларри Уиллису.
Публика, собравшаяся тогда в Smoke, хорошо представляла, какого рода музыка их ждет, и, по мнению Леонида Аускерна, наверняка получила удовольствие от сложного и виртуозного переплетения трех голосов духовых инструментов и слаженной работы ритм-группы.
Полную рецензию Леонида Аускерна читайте на сайте «Джазиста».
Пятеро джентльменов и одна леди на обложке альбома «We See» — секстет тромбониста Стива Дэвиса, записавший этот альбом на концерте в нью-йоркском клубе Smoke. «We See» оказался финальным релизом в серии концертных альбомов лейбла Smoke Sessions Records, посвященной 25-летию клуба и 10-летию лейбла, издающего исключительно записи, сделанные в стенах Smoke.
Программу музыканты подобрали исключительно привлекательную для поклонников мейнстрима: классика от Телониуса Монка, Фредди Хаббарда, Майлза Дэвиса «акустического» периода. Особое место заняла композиция «To Wisdom, the Prize» — трибьют ее автору, умершему в 2019 году пианисту Ларри Уиллису.
Публика, собравшаяся тогда в Smoke, хорошо представляла, какого рода музыка их ждет, и, по мнению Леонида Аускерна, наверняка получила удовольствие от сложного и виртуозного переплетения трех голосов духовых инструментов и слаженной работы ритм-группы.
Полную рецензию Леонида Аускерна читайте на сайте «Джазиста».
💿 Carl Allen «Tippin’» (Cellar Music, 2025)
📝***1/2
Кажется, первый за тридцать лет сольный альбом барабанщика Карла Аллена просто не мог не получиться выдающимся.
Во-первых, пятизвездочный состав с участием Крисчена Макбрайда и Криса Поттера. Во-вторых, интереснейший формат трио без гармонического инструмента. В-третьих, с чувством, тактом и расстановкой составленный репертуар: для знатоков — проверенные временем авторские композиции вроде «Morning Story» Макбрайда или «Roy’s Joy» самого Аллена, для эстетов — «James» Пэта Метини, для ценителей со стажем — вечная классика «Parker’s Mood» Чарли Паркера и «The Inchworm» Джона Колтрейна. Да и запись сделана не где-нибудь, а в знаменитой студии Руди Ван Гелдера.
«Tippin’» представляется заведомо беспроигрышным вариантом. Записываем формулу успеха: к блестящему мастерству каждого участника прибавить полное взаимопонимание Макбрайда и Аллена и умножить полученный результат на способность Поттера вести мелодию вне четко обозначенных гармонических границ. Всем джазовым aficionados приготовиться к прослушиванию!
На деле же ожидания с реальностью начинают расходиться довольно быстро. У «Tippin’» действительно есть все перечисленные выше достоинства, но нет главного — ощущения вызова. Бесконечные дружеские похлопывания по плечу притупляют внимание уже к исходу первой трети альбома, и мысли начинают идти своим чередом под старый-добрый джазовый джаз. Минутный укол совести — ну нельзя же работу таких мастеров воспринимать как должное — исчезает так же стремительно, как и возникает. Кажется, он и нужен только для того, чтобы провести оставшееся от «Tippin’» время в состоянии совсем уж безмятежной дремы.
Александр Аношин
Слушать альбом
📝***1/2
Кажется, первый за тридцать лет сольный альбом барабанщика Карла Аллена просто не мог не получиться выдающимся.
Во-первых, пятизвездочный состав с участием Крисчена Макбрайда и Криса Поттера. Во-вторых, интереснейший формат трио без гармонического инструмента. В-третьих, с чувством, тактом и расстановкой составленный репертуар: для знатоков — проверенные временем авторские композиции вроде «Morning Story» Макбрайда или «Roy’s Joy» самого Аллена, для эстетов — «James» Пэта Метини, для ценителей со стажем — вечная классика «Parker’s Mood» Чарли Паркера и «The Inchworm» Джона Колтрейна. Да и запись сделана не где-нибудь, а в знаменитой студии Руди Ван Гелдера.
«Tippin’» представляется заведомо беспроигрышным вариантом. Записываем формулу успеха: к блестящему мастерству каждого участника прибавить полное взаимопонимание Макбрайда и Аллена и умножить полученный результат на способность Поттера вести мелодию вне четко обозначенных гармонических границ. Всем джазовым aficionados приготовиться к прослушиванию!
На деле же ожидания с реальностью начинают расходиться довольно быстро. У «Tippin’» действительно есть все перечисленные выше достоинства, но нет главного — ощущения вызова. Бесконечные дружеские похлопывания по плечу притупляют внимание уже к исходу первой трети альбома, и мысли начинают идти своим чередом под старый-добрый джазовый джаз. Минутный укол совести — ну нельзя же работу таких мастеров воспринимать как должное — исчезает так же стремительно, как и возникает. Кажется, он и нужен только для того, чтобы провести оставшееся от «Tippin’» время в состоянии совсем уж безмятежной дремы.
Александр Аношин
Слушать альбом
💿 Mario Rusca «4th Dimension» (Right Tempo, 2024)
📝****
Итальянский пианист Марио Руска начал свою карьеру еще в конце 50-х. Сейчас ему 88 лет, и он до сих пор активно выступает и записывается. Его новый альбом, по мнению Ильи Рассказова, заслуживает самых добрых слов.
Одним из эффектов, которых Руска хотел здесь достичь, была кинематографичность. Пианист изящно разбавляет бибоп-романтику элементами латиноамериканской музыки и фанкового фьюжн-звучания, предлагая слушателю превосходные трактовки джазовых стандартов.
Но отдельных комплиментов заслуживают композиции, написанные самим Марио, прежде всего титульная «4th Dimension», как будто взятая изсаундтрека к фильму о приключениях элегантных авантюристов и роковых красавиц на фоне Итальянской Ривьеры. А в «Blue Dream» Руска и его партнеры заставляют слушателя притоптывать в такт широко шагающему свингу, который в 2025 году звучит, как и весь альбом, актуально и стильно.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
Слушать альбом
📝****
Итальянский пианист Марио Руска начал свою карьеру еще в конце 50-х. Сейчас ему 88 лет, и он до сих пор активно выступает и записывается. Его новый альбом, по мнению Ильи Рассказова, заслуживает самых добрых слов.
Одним из эффектов, которых Руска хотел здесь достичь, была кинематографичность. Пианист изящно разбавляет бибоп-романтику элементами латиноамериканской музыки и фанкового фьюжн-звучания, предлагая слушателю превосходные трактовки джазовых стандартов.
Но отдельных комплиментов заслуживают композиции, написанные самим Марио, прежде всего титульная «4th Dimension», как будто взятая изсаундтрека к фильму о приключениях элегантных авантюристов и роковых красавиц на фоне Итальянской Ривьеры. А в «Blue Dream» Руска и его партнеры заставляют слушателя притоптывать в такт широко шагающему свингу, который в 2025 году звучит, как и весь альбом, актуально и стильно.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
Слушать альбом
💿 Ronald Snijders «Penta» (Night Dreamer, 2025)
📝 ****
На новом альбоме родившегося в Парамарибо и живущего в нидерландском Харлеме флейтиста Рональда Снайдерса нет ничего лишнего, зато есть всё, что нужно для создания отличного настроения.
«Penta» — это качающие грувы in the pocket («Basic Things») и фактурные басовые линии, искусно вплетенные в композиционную ткань («Nevertheless» и «Fusionize»). Это зажигательные ритмы самбы, калипсо и суринамской музыки касеко («Kaseko Sisters», «Maseko») и моментально оседающие в голове напевные мелодии («Nite Time» и «Ode to Wayne Shorter»).
73-летний Снайдерс, легенда малоизученного нидерландского джаза, собрал вокруг себя не звездных, но очень талантливых музыкантов. Они не занимаются самопрезентацией, а работают на общую идею, не забывая при этом одаривать слушателя проблесками подлинного инструментального мастерства. Пусть альбом «Penta» и не провозглашает ничего нового, но всё-таки сделан он не по формуле, а сыгран, простите за штамп, с душой и сердцем.
Да и в самом Снайдерсе есть нечто большее, чем просто умение производить цепкие композиции в стилистике джаз-фанка 70-х и расцвечивать их виртуозными соло. В конце концов, не зря сам Чик Кориа называл его не только прекрасным флейтистом, но и превосходным композитором.
В подходе Снайдерса подкупает то, что он может себе позволить не заимствовать приемы у культовой музыки прошлого, поскольку сам неразрывно с ней связан. Он начинал у самого Виллема Бройкера, а первые сольные (к слову, блистательные) альбомы начал записывать еще в конце 70-х. Его музыкальные наработки — те самые chops — не куплены в магазине, а получены в результате практики длиною в жизнь. Поэтому теперь Снайдерсу не нужно лезть из кожи вон, чтобы звучать естественно и убедительно.
Он не стал перегружать «Penta» избыточными амбициями, но добился того, что под эту музыку как минимум хочется танцевать и улыбаться. А что еще нужно для радости?
Александр Аношин
Слушать альбом
📝 ****
На новом альбоме родившегося в Парамарибо и живущего в нидерландском Харлеме флейтиста Рональда Снайдерса нет ничего лишнего, зато есть всё, что нужно для создания отличного настроения.
«Penta» — это качающие грувы in the pocket («Basic Things») и фактурные басовые линии, искусно вплетенные в композиционную ткань («Nevertheless» и «Fusionize»). Это зажигательные ритмы самбы, калипсо и суринамской музыки касеко («Kaseko Sisters», «Maseko») и моментально оседающие в голове напевные мелодии («Nite Time» и «Ode to Wayne Shorter»).
73-летний Снайдерс, легенда малоизученного нидерландского джаза, собрал вокруг себя не звездных, но очень талантливых музыкантов. Они не занимаются самопрезентацией, а работают на общую идею, не забывая при этом одаривать слушателя проблесками подлинного инструментального мастерства. Пусть альбом «Penta» и не провозглашает ничего нового, но всё-таки сделан он не по формуле, а сыгран, простите за штамп, с душой и сердцем.
Да и в самом Снайдерсе есть нечто большее, чем просто умение производить цепкие композиции в стилистике джаз-фанка 70-х и расцвечивать их виртуозными соло. В конце концов, не зря сам Чик Кориа называл его не только прекрасным флейтистом, но и превосходным композитором.
В подходе Снайдерса подкупает то, что он может себе позволить не заимствовать приемы у культовой музыки прошлого, поскольку сам неразрывно с ней связан. Он начинал у самого Виллема Бройкера, а первые сольные (к слову, блистательные) альбомы начал записывать еще в конце 70-х. Его музыкальные наработки — те самые chops — не куплены в магазине, а получены в результате практики длиною в жизнь. Поэтому теперь Снайдерсу не нужно лезть из кожи вон, чтобы звучать естественно и убедительно.
Он не стал перегружать «Penta» избыточными амбициями, но добился того, что под эту музыку как минимум хочется танцевать и улыбаться. А что еще нужно для радости?
Александр Аношин
Слушать альбом
💿 Troy Roberts «Green Lights» (Toy Robot, 2024)
📝****
Трой Робертс может играть типичный мейнстрим и музыку близкую к фанку. Может играть только на тенор-саксофоне или использовать чуть ли не всё семейство саксофонов, а то и самостоятельно играть партии почти всех инструментов. Он может исполнять сбственную музыку и с не меньшим вдохновением играть чужую. За шестнадцатилетнюю карьеру в джазе он выпустил шестнадцать альбомов, поэтому нашего уважаемого автора Леонида Аускерна не удивило появление его новой работы, а интриговало лишь то, каким Трой предстанет на этот раз.
Предстал же он в качестве лидера мощного квартета, где за ударную установку сел Джимми Макбрайд, а компанию им составили гитарист Пол Болленбэк и Джон Патитуччи на контрабасе. По мнению Леонида Аускерна, стилистика альбома «Green Lights» несколько размыта, но в целом он занял достойное место в дискографии Робертса, хотя и не стал вершиной творчества этого талантливого музыканта.
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
📝****
Трой Робертс может играть типичный мейнстрим и музыку близкую к фанку. Может играть только на тенор-саксофоне или использовать чуть ли не всё семейство саксофонов, а то и самостоятельно играть партии почти всех инструментов. Он может исполнять сбственную музыку и с не меньшим вдохновением играть чужую. За шестнадцатилетнюю карьеру в джазе он выпустил шестнадцать альбомов, поэтому нашего уважаемого автора Леонида Аускерна не удивило появление его новой работы, а интриговало лишь то, каким Трой предстанет на этот раз.
Предстал же он в качестве лидера мощного квартета, где за ударную установку сел Джимми Макбрайд, а компанию им составили гитарист Пол Болленбэк и Джон Патитуччи на контрабасе. По мнению Леонида Аускерна, стилистика альбома «Green Lights» несколько размыта, но в целом он занял достойное место в дискографии Робертса, хотя и не стал вершиной творчества этого талантливого музыканта.
Полную рецензию читайте на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Джазист
Troy Roberts «Green Lights» (Toy Robot Music, 2024) | Джазист |
Живущий в Нью-Йорке австралиец Трой Робертс, трехкратный номинант на премию «Грэмми», бывает очень разным. Он может играть типичный мейнстрим и музыку близкую к фанку, как в серии его проектов Nu-Jive. Может играть только на своем любимом тенор-саксофоне…