❤️ Февральский дайджест ❤️

Собрала главные посты февраля — статьи, исследования и эссе о том, как видеоигры пересекаются с архитектурой и городским планированием.

1. An Architectural Approach to Level Design — книга Кристофера Тоттена о том, как архитектурное мышление помогает в левел-дизайне.

2. Lissitzky’s Revenge — экспериментальная игра Кристофера Тоттена, вдохновленная работами Эля Лисицкого.

3. Города в видеоиграх: почему виртуальные мегаполисы не похожи на реальные? — почему игровые города проектируются иначе и как работает процедурная генерация.

4. Architecture and Videogame, The Spatial Connectivity and Digital Twinning — исследование о том, как архитектурные принципы используются в геймдизайне и что такое цифровые двойники в виртуальных мирах.

5. Уютные градостроительные симуляторы — как игры вроде Townscaper и Tiny Glade предлагают новый взгляд на городское планирование (кто бы мог подумать, что это настолько животрепещущая тема 🙂)

6. The Organization and Exploration of Space as Narrative — статья Андреа Ресмини о том, как игровое пространство управляет вниманием, направляет движение игрока и формирует нарратив.

7. Understanding Space in Videogames — статья о том, как археогейминг и геофикция помогают понять, как работает пространство в играх.

8. Лекция Кристофера Тоттена на GDC 2018 — о переходе из архитектуры в геймдизайн, вдохновении для An Architectural Approach to Level Design и важности делиться знаниями и формировать теоретическую базу в индустрии.

Все ссылки на статьи, исследования и пересказы — в постах 🤓

Сейчас будет максимально не в тему моего канала, но вы только посмотрите на этот киберспортивный турнир на показе Coperni!

Коперни сделали это как «дань уважения геймингу и субкультуре 90-х», рассказал сооснователь бренда Арно Вайан в интервью The New York Times. «Мы росли на Zelda и Final Fantasy, но сейчас это уже другой мир, другое поколение. Нам всегда нравится соединять комьюнити, и теперь мода встречается с видеоиграми».

Прикольно, что раньше игровые миры вдохновляли дизайнеров на коллекции (или даже целые виртуальные показы, как у Balenciaga), а теперь видеоигры интегрируются прямо в шоу 😍

Кстати, сто лет назад писала для BURO о том, как мода и видеоигры всё ближе пересекаются: от коллабораций с брендами до цифровых нарядов и игровых подиумов 🤩

© The New York Times

Прочла у Андрея Елбаева очень интересный пост о том, как появился термин «джентрификация», и вспомнила, что у геймдизайнера Паоло Педерчини есть отличная игра на эту тему — Nova Alea 🟣

В ней игрок берет на себя роль невидимой силы, контролирующей рынок недвижимости. Можно наблюдать, как меняются кварталы, как растут цены и как вытесняются жители — и всё это в абстрактной, но пугающе знакомой визуальной форме.

Подробнее об игре рассказывала здесь ✌️

Скачать можно по ссылке 💫

Очень полезная статья о вернакулярной архитектуре в World of Warcraft 🤩

Автор статьи — Атлихан Онат Караджалы, ассистент-профессор, доктор. Он преподает на кафедре архитектуры в Стамбульском университете Топкапы.

В своей статье Караджалы исследует, как архитектура в видеоиграх выходит за рамки обычного антуража. Он рассматривает World of Warcraft как пример повествования через архитектуру. Караджалы анализирует стили Орды и Альянса, и показывает, что они не только создают визуальный контраст, но и передают философию, историю и образ жизни каждой фракции.

Автор отмечает, что архитектура в видеоиграх — популярная тема научных исследований. Однако большинство работ фокусируются на отдельных играх и их стилистике. Караджалы предлагает более широкий взгляд. По его мнению, прежде чем изучать архитектурные элементы конкретной игры, важно понять, как архитектура и видеоигры связаны между собой. И, главное, как они работают в построении нарратива и миров 😉

Оригинал статьи можно скачать в PDF, а мой пересказ-перевод прочесть здесь ❤️

© Patrick Burke, Blizzard Entertainment

Посмотрите на классную подборку портфолио левел-дизайнеров 👸

Мне кажется, архитекторам будет интересно сравнить их с архитектурными портфолио. В левел-дизайне главное — не просто эстетика, а то, как пространство работает: как оно направляет движение игрока, создаёт напряжение и поддерживает механику игры.

Из всей подборки мне особенно понравились разборы проектов Lazarus — sci-fi FPS-уровень от Никласа Фольссона и Stealth Action Shooter от Свантэ Ливена. Никлас Фольссон подробно показывает, как проектировал Lazarus: сначала простые схемы и блок-ауты, затем работа с освещением, композиция и детализация. Всё это помогает выстроить маршрут и сделать навигацию в пространстве интуитивной.

В Stealth Action Shooter Свантэ Ливен фокусируется на игровых сценариях. Он проектирует пространство так, чтобы игрок видел несколько возможных путей прохождения. Архитектура и освещение помогают интуитивно понимать, где можно спрятаться, а расстановка объектов создаёт тактические возможности, не перегружая уровень лишними деталями.

Оба примера хорошо показывают, как пространство может вести игрока, управлять вниманием и формировать игровой опыт 💃

Ещё один интересный текст о том, как «читать» архитектуру в видеоиграх как систему знаков 🤚

Что чувствует игрок, заходя в зловещий коридор? Что символизирует монументальное здание мегакорпорации в антиутопии? Почему одни города ощущаются как «дом», а другие — как ловушка? Ответы на эти вопросы предлагает Габриэле Арони — исследователь из Сианьского университета Цзяотун-Ливерпуль).

В своей статье «Семиотическая модель анализа виртуальной архитектуры в цифровых играх» (2022) Арони объединяет идеи философа Умберто Эко и геймдизайнера Брайана Аптона в семиотическую модель анализа виртуальной архитектуры.

По Эко, любой объект можно «прочитать» на двух уровнях. Есть денотация — буквальное значение (лестница как средство передвижения), и есть коннотация — символический слой (лестница как знак роскоши, власти или, наоборот, строгости и функциональности). Всё зависит от формы, контекста и атмосферы.

Теория предвосхищающего поведения (anticipatory play), предложенная Аптоном, добавляет ещё один важный слой. Игроки не просто реагируют на события — они их предугадывают. Пространство подаёт сигналы: открытая дверь вызывает тревогу, лестница вверх — надежду, лабиринт — ощущение опасности. Архитектура становится системой намёков, которую игрок «считывает» ещё до действия.

Арони приводит примеры:
— в Deus Ex вентиляционная шахта — безопасный путь для скрытного прохождения;
— в Alien: Isolation — источник угрозы (ведь оттуда может выскочить ксеноморф).
Один и тот же элемент может передавать противоположные смыслы — всё зависит от контекста.

Арони пишет, что архитектура в играх — это не просто оформление пространства, а форма коммуникации. Она формирует поведение, управляет вниманием и помогает создать живой, убедительный мир. Его статья — это попытка предложить теоретическую основу, с помощью которой можно «читать» цифровые пространства так же внимательно, как мы читаем реальные.

Оригинал статьи можно найти здесь, а мой пересказ-перевод — по этой ссылке 💫

© Square Enix

На днях упоминала подборку из одного из каналов Артёма Коблова — там много отличных материалов по геймдизайну, которые я регулярно советую студентам. А ещё у ребят есть отдельный канал про маркетинг игр — с полезными статьями, кейс-стади и разбором стратегий продвижения.

Недавно они попросили меня поделиться своей историей: как они анонсировали новую игру и набрали 50 000 вишлистов всего за месяц 🔥

Я только рада, потому что как раз пилю свой прототип — и мне самой было очень интересно узнать подробности.

Если работаете над своей игрой, обязательно почитайте🤓

Лекция с GDC, которую давно хотела пересмотреть: Real World Level Design & Playgrounds and Level Design (2019) 🌈

В первой части левел-дизайнер и моддер Эндрю Йодер рассказывает, как принцип игровой площадки помогает создавать уровни. Он разбирает, как проектировать игровые модули — цель, навык, вознаграждение — и как выстраивать из них целую иерархию.

Во второй части Джерри Белич — профессор геймдизайна из Miami University — проводит параллели между организацией пространства в Диснейленде и в Breath of the Wild. Он подробно разбирает, как насыпи (berms) помогают дизайнерам контролировать поле зрения игрока и постепенно раскрывать ключевые точки интереса.

А ещё — рассказывает о феномене experience bleed — когда опыт, полученный на границе игрового мира (в зоне, где у дизайнера меньше контроля), всё равно влияет на то, как игрок воспринимает остальную часть пространства.

Всем привет!
Очень рада видеть здесь столько новых людей – давайте знакомиться 😍

Я Даша. Закончила МАрхИ, работала в архитектуре и урбанистике, а потом – в геймдеве и метаверсе. Уже несколько лет исследую, как пересекаются архитектура, урбанистика и видеоигры: как игры переосмысляют города и что архитекторы могут почерпнуть у геймдизайнеров (и наоборот).

На этом канале – посты про левел-дизайн, «архитектурные» видеоигры и академические исследования виртуальных миров. Иногда – про музыку, моду и культуру, если это как-то связано с играми)

Вот несколько постов, с которых можно начать:

💫 An Architectural Approach to Level Design – книга, с которой всё началось. Практическое руководство по применению архитектурных приёмов в левел-дизайне.

💫 Urban Play and the Playable City – как игровые механики делают города более живыми и инклюзивными.

💫 Архитектура в World of Warcraft – что такое повествование через архитектуру и как архитектурные стили фракций создают эмоциональный опыт игрока.

💫 Видеоигры в соучаствующем проектировании – как выбрать подходящую игру для вовлечения жителей в городское планирование.

Если интересно, загляните в архив – там много всего полезного. И спасибо, что вы здесь ❤️