4 статуи из Симраунгарха, путешествия арт-трендов, немного непальской истории и даже что-то про паубху
Часть 1
Фотографируя изображения Дурги, Вишну, Брахмы и нага в Национальном музее Непала, я и представить не могла, сколько всего о них и из-за них я прочту спустя полгода. Сопроводительный текст незапланированно разросся на два поста 😂.
То, что вы видите на снимках, было создано в 12 – 13 веке в тераях — области заболоченных и покрытых лесами равнин у Предгималаев. 🦏🌾 Основная их часть составляет сегодня юг Непала, но в 12 – 13 веках он занимал более скромную территорию и тераи принадлежали соседнему государству Митхила. Симраунгарх, город-крепость, был тогда его столицей.
Просуществовала она около трёх столетий. ⚔ В 1324 году войска султана Дели, Гиясуддина Туглака, тщательно разрушили город, и он не был заселён повторно. (Царская семья бежала от нападения в #Непал, потомки правителя Митхилы поучаствуют в создании тамошней правящей династии и не забудут культуру исторической родины.) Руины же стали источником обработанного камня и религиозной скульптуры для жителей окрестных деревень, но большую часть богатств прибрали джунгли. 🪨🌳 Археологи, а вслед за ними искусствоведы плотно занялись Симраунгархом уже в середине 20 века.
Главный стиль его статуй, в том числе наших четырех, опознали как «Пала-Сена, поздняя фаза» по вытянутым телам, обилию украшений, сложному растительному орнаменту и множеству второстепенных персонажей на фоне. Завитушки гипнотизируют, хотя арт-критики, как правило, не слишком жалуют этот акцент на декоре в ущерб проработке поз и предпочитают более ранние образцы стиля, у которых деталей поменьше, а с пластикой фигур часто лучше, что приближает их к предшественникам – произведениям эпохи Гуптов, золотому стандарту индийской скульптуры. Однако, именно стиль Пала-Сена (8 – 13 век) оказал существенное влияние на искусство многих регионов Азии, от Тибета до Явы. Причем в консервативном Непале задержался вплоть до современности.
#скульптура
Продолжение ⬇️
Часть 1
Фотографируя изображения Дурги, Вишну, Брахмы и нага в Национальном музее Непала, я и представить не могла, сколько всего о них и из-за них я прочту спустя полгода. Сопроводительный текст незапланированно разросся на два поста 😂.
То, что вы видите на снимках, было создано в 12 – 13 веке в тераях — области заболоченных и покрытых лесами равнин у Предгималаев. 🦏🌾 Основная их часть составляет сегодня юг Непала, но в 12 – 13 веках он занимал более скромную территорию и тераи принадлежали соседнему государству Митхила. Симраунгарх, город-крепость, был тогда его столицей.
Просуществовала она около трёх столетий. ⚔ В 1324 году войска султана Дели, Гиясуддина Туглака, тщательно разрушили город, и он не был заселён повторно. (Царская семья бежала от нападения в #Непал, потомки правителя Митхилы поучаствуют в создании тамошней правящей династии и не забудут культуру исторической родины.) Руины же стали источником обработанного камня и религиозной скульптуры для жителей окрестных деревень, но большую часть богатств прибрали джунгли. 🪨🌳 Археологи, а вслед за ними искусствоведы плотно занялись Симраунгархом уже в середине 20 века.
Главный стиль его статуй, в том числе наших четырех, опознали как «Пала-Сена, поздняя фаза» по вытянутым телам, обилию украшений, сложному растительному орнаменту и множеству второстепенных персонажей на фоне. Завитушки гипнотизируют, хотя арт-критики, как правило, не слишком жалуют этот акцент на декоре в ущерб проработке поз и предпочитают более ранние образцы стиля, у которых деталей поменьше, а с пластикой фигур часто лучше, что приближает их к предшественникам – произведениям эпохи Гуптов, золотому стандарту индийской скульптуры. Однако, именно стиль Пала-Сена (8 – 13 век) оказал существенное влияние на искусство многих регионов Азии, от Тибета до Явы. Причем в консервативном Непале задержался вплоть до современности.
#скульптура
Продолжение ⬇️
4 статуи из Симраунгарха, путешествия арт-трендов, немного непальской истории и даже что-то про паубху
Часть 2. Начало ⬆️
Пала и Сена – это названия империй и их правящих династий. Пала уже засветилась в канале. Напомню, из ее миниатюр получились непальская #паубха и тибетская #тханка. О чем я как-то не думала раньше, так это о том, что характерные узоры-детальки паубхи до 17 века в основе своей тоже палийские. Отсмотрела массу фото скульптуры Пала-Сена и прозрела, сделала две сравнительные иллюстрации (#скульптура 11 – 12 века, паубха 13 – 14-го).
☸️🔻🕉 Династия Сена произошла от Пала и, хотя покровительствовала уже не буддизму, а индуизму, пользовалась эстетикой «родителя», даже после того, как его поглотила. Индуистская Митхила пробыла частью империи Пала несколько веков, и, получив от нее независимость в пересменку государств усилиями предприимчивого Наньядевы, основателя Симраунгарха, тоже не отвергла привычный художественный стиль окончательно. По большому счету причин отвергать и не было: стиль Пала формировался в эпоху расцвета тантры, которая вызвала взаимопроникновение некоторых аспектов буддизма и индуизма, в частности их пантеонов и иконографии.
Влиянием тантры можно объяснить и переход от обобщенности к детализации, пышным украшениям: разнообразие форм, обилие связано с шакти🔻, женским началом, значимость которого в тантре возрастает.
📜 Митхила при Карнатах – потомках Наньядевы – пережила культурный подъём. Сам Наньядева интересовался музыкой, даже оставил музыковедческие трактаты, но особенно отличился патронатом искусств и литературы Харисимхадева. Это вот он был вынужден бежать с семьей от войск султана Дели в Долину Катманду: на родину жены, Дэвилакшмидэви. Она происходила из царского рода и отличалась крайней политической активностью. 🔥 Спустя несколько лет после вынужденного возвращения домой (супруг погиб еще в дороге), женила сына на своей овдовевшей племяннице – фактической правительнице Непала – а получившейся от союза внучке привезла мужа из Митхилы: «человека неясного, но знатного происхождения» по имени Джаястхити. Возможно, он происходил из боковой ветви Карнатов. Не могу отделаться от ощущения, что с ним был проведена обстоятельная разъяснительная беседа 😁. Джаястхити, влившийся в венценосную династию Малла, стал выдающимся лидером: объединителем земель, укрепителем центральной власти. После него Малла считали себя в первую очередь потомками Наньядевы, использовали митхильский язык как придворный и несколько веков (пока Долину Катманду не завоевали Шахи) рьяно вкладывались в прекрасное🙏🏻, в частности паубху, и развитие градостроительства: на их наследии строится сегодня непальский культурный туризм. Ставка Пала-Сена на декор себя оправдывает: все с восторгом фотографируют завитушки)
👑 Джаястхити можно увидеть на последней иллюстрации к посту – это современная картина «Объединение Долины Катманду» Шриджана Раджбхандари. Изображена пуджа (религиозная церемония), которую провели на Пашупати в честь союза трех городов-государств: Катманду, Патана и Бхактапура. В описании к картине сказано, что художник проводил исторические изыскания и сделал все возможное, чтобы передать Непал 14 века, а раджа Джаястхити Малла, «которому нация во многом обязана своим культурным развитием», (раджа в белом, омывает руки) «пришел как спаситель из Симраунгарха» и вызволил страну из долгого политического хаоса. В реальности все было не так складно, конечно, да и прийти из лежащего в руинах города можно только символически, но существенно как раз то, что Симраунгарх до сих пор играет роль символа: источника цивилизующих идей, продвинутых нововведений. И это придает его скульптурам дополнительные смыслы и значимость.
Часть 2. Начало ⬆️
Пала и Сена – это названия империй и их правящих династий. Пала уже засветилась в канале. Напомню, из ее миниатюр получились непальская #паубха и тибетская #тханка. О чем я как-то не думала раньше, так это о том, что характерные узоры-детальки паубхи до 17 века в основе своей тоже палийские. Отсмотрела массу фото скульптуры Пала-Сена и прозрела, сделала две сравнительные иллюстрации (#скульптура 11 – 12 века, паубха 13 – 14-го).
☸️🔻🕉 Династия Сена произошла от Пала и, хотя покровительствовала уже не буддизму, а индуизму, пользовалась эстетикой «родителя», даже после того, как его поглотила. Индуистская Митхила пробыла частью империи Пала несколько веков, и, получив от нее независимость в пересменку государств усилиями предприимчивого Наньядевы, основателя Симраунгарха, тоже не отвергла привычный художественный стиль окончательно. По большому счету причин отвергать и не было: стиль Пала формировался в эпоху расцвета тантры, которая вызвала взаимопроникновение некоторых аспектов буддизма и индуизма, в частности их пантеонов и иконографии.
Влиянием тантры можно объяснить и переход от обобщенности к детализации, пышным украшениям: разнообразие форм, обилие связано с шакти🔻, женским началом, значимость которого в тантре возрастает.
📜 Митхила при Карнатах – потомках Наньядевы – пережила культурный подъём. Сам Наньядева интересовался музыкой, даже оставил музыковедческие трактаты, но особенно отличился патронатом искусств и литературы Харисимхадева. Это вот он был вынужден бежать с семьей от войск султана Дели в Долину Катманду: на родину жены, Дэвилакшмидэви. Она происходила из царского рода и отличалась крайней политической активностью. 🔥 Спустя несколько лет после вынужденного возвращения домой (супруг погиб еще в дороге), женила сына на своей овдовевшей племяннице – фактической правительнице Непала – а получившейся от союза внучке привезла мужа из Митхилы: «человека неясного, но знатного происхождения» по имени Джаястхити. Возможно, он происходил из боковой ветви Карнатов. Не могу отделаться от ощущения, что с ним был проведена обстоятельная разъяснительная беседа 😁. Джаястхити, влившийся в венценосную династию Малла, стал выдающимся лидером: объединителем земель, укрепителем центральной власти. После него Малла считали себя в первую очередь потомками Наньядевы, использовали митхильский язык как придворный и несколько веков (пока Долину Катманду не завоевали Шахи) рьяно вкладывались в прекрасное🙏🏻, в частности паубху, и развитие градостроительства: на их наследии строится сегодня непальский культурный туризм. Ставка Пала-Сена на декор себя оправдывает: все с восторгом фотографируют завитушки)
👑 Джаястхити можно увидеть на последней иллюстрации к посту – это современная картина «Объединение Долины Катманду» Шриджана Раджбхандари. Изображена пуджа (религиозная церемония), которую провели на Пашупати в честь союза трех городов-государств: Катманду, Патана и Бхактапура. В описании к картине сказано, что художник проводил исторические изыскания и сделал все возможное, чтобы передать Непал 14 века, а раджа Джаястхити Малла, «которому нация во многом обязана своим культурным развитием», (раджа в белом, омывает руки) «пришел как спаситель из Симраунгарха» и вызволил страну из долгого политического хаоса. В реальности все было не так складно, конечно, да и прийти из лежащего в руинах города можно только символически, но существенно как раз то, что Симраунгарх до сих пор играет роль символа: источника цивилизующих идей, продвинутых нововведений. И это придает его скульптурам дополнительные смыслы и значимость.
Перехватывающий дыхание лихой арт из 1970 — 1980-х 💥: обложки и цветные вкладки индийского молодежного журнала Yuva на языке телугу, нарисованные Ваддади Папайей (Vaddadi Papayya, подписывался символами «0|0» и «వ.పా.» («va. pa.»)).
Уверенно опознаются Парвати и Шива, Кришна и Радха, Ганга, Рати и Камадэв, а также прекрасные апсары (или разные образы Мохини, лики Шакти 🔻).
Влияние Папайи было огромным: его работы пользовались популярностью по всей Индии, сопровождая жизнь целых поколений. Художник сотрудничал с разными журналами, в числе которых был детский, Chandamama. Его Папайя иллюстрировал 50 лет!
🌺 Для молодежных изданий «он рисовал много романтики и показывал ее без всякой пошлости», как с теплотой пишут в индийских статьях.
Меня особенно зацепила Ганга: чувственная и самодостаточная) 🩵 У Ваддади Папайи есть и другие образы — олицетворения природы в том же духе. Чудесное совпадение особого мироощущения и умения передать его 🙏🏻.
#Индия #духовное_в_популярной_культуре
Уверенно опознаются Парвати и Шива, Кришна и Радха, Ганга, Рати и Камадэв, а также прекрасные апсары (или разные образы Мохини, лики Шакти 🔻).
Влияние Папайи было огромным: его работы пользовались популярностью по всей Индии, сопровождая жизнь целых поколений. Художник сотрудничал с разными журналами, в числе которых был детский, Chandamama. Его Папайя иллюстрировал 50 лет!
🌺 Для молодежных изданий «он рисовал много романтики и показывал ее без всякой пошлости», как с теплотой пишут в индийских статьях.
Меня особенно зацепила Ганга: чувственная и самодостаточная) 🩵 У Ваддади Папайи есть и другие образы — олицетворения природы в том же духе. Чудесное совпадение особого мироощущения и умения передать его 🙏🏻.
#Индия #духовное_в_популярной_культуре