В сегодняшнем концерте неожиданно появился Aphex Twin в клавесинной версии. Это звучит настолько по-британски (корнуэльски), что хочется провести логичную цепочку: Джон Булл, Джон Доуленд, Уильям Бёрд, Генри Перселл… Ричард Ди Джеймс.

Друзья, представляем ещё один мерч сегодняшнего концерта: хонтологические чипсы!
Марк Фишер, философ и адепт хонтологии, выступавший с критикой капитализма, вдохновил нас на тираж чипсов с его цитатой о крахе капитализма.

Чипсы как символ обреченности этого мира. Нам добавить нечего.

Программа:

• Иоганн Себастьян Бах - Концерт фа минор (версия для аккордеона, клавесина и электроники)
• Филип Гласс - Этюд ля минор для аккордеона
• Филип Гласс - Этюд фа минор для фортепиано
• Дэвид Лэнг - Memory pieces: Cage для фортепиано
• Дмитрий Мазуров - VGR для аккордеона и клавесина (мировая премьера)
• Ричард Дэвид Джеймс (Aphex Twin) - Flim (версия для клавесина)
• Дискуссия о хонтологии
• Дмитрий Мазуров - Hauntology для аккордеона
• Игорь Стравинский - Гробница Клода Дебюсси (версия для фортепиано и аккордеона)
• Дмитрий Мазуров - nblm для аккордеона

Видео концерта In Nomine консорта виол, в котором играют Сергей Полтавский, Антон Изгагин, Руст Позюмский и другие прекрасные музыканты. Короче, новая итерация известного ансамбля Novoselie)

В программе много интересного: Шипова, Позюмский, Прокопенко, Ремезов и премьера моей пьесы (таймкод 01 ч. 00 мин.).

Как говорил Арам Хачатурян: «Композитор должен уметь всё — от симфонии до циркового галопа»

Параллельно с пьесой для Сережи Полтавского делал саунд к тизеру фестиваля Signal)

S25. Beyond the Limits

Идиллический ландшафт арт-парка Никола-Ленивец в девятый раз станет местом встречи многотысячного комьюнити, движимого стремлением познавать неизведанное.

Signal 2025 — приглашение выйти за пределы обыденности, сбежать из города в сотворенную природой и человеком среду, где объективные закономерности перестают быть применимы. Концепция основана на понятии сингулярность — единичного события, ведущего к радикальным изменениям; стремящейся к бесконечности точки пространства, где не действует время; резкого прорыва в технологическом развитии, после которого он становится неостановим.

Неординарность, значимость и сила влекомых перемен определяют идейную основу текущего жизненного цикла Signal.

Преодолеть лиминальные пространства и открыть себя новому. Инициировать внутреннюю трансформацию, постигая искусство, которое не знает границ. Дышать воздухом внутренней свободы и навсегда оставить в памяти лучшие дни лета.

14—18 августа, Никола-Ленивец
https://signal.live

Второй концерт моего кураторского проекта Hauntology пройдёт 6 марта в ДК Рассвет.

Основная идея цикла — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии. В этот раз программа сочетает академическую (нотированную) музыку и музыку электронных продюсеров в моих акустических аранжировках.

Программа:

Burial — один из самых влиятельных электронных музыкантов нулевых и десятых, создающий хрупкую, дрожащую, печальную, но при этом танцевальную и динамичную музыку. Burial использует сэмплы из r&b и соула, а также звуки из его любимой компьютерной игры Metal Gear Solid. В нашей версии мы бережно воссоздаем дух музыки Burial, исполняя её на акустических инструментах, а вокальные семплы заменяем живым пением.

Культовые британские электронщики Boards of Canada, пожалуй, самые ранние представители хонтологии, они начали свою карьеру в далекие восьмидесятые, то есть в эпоху, к которой апеллирует современная хонтология. Так, дуэт является и объектом, и субъектом, участником ретро-эпохи и рефлексирующим наблюдателем из будущего.
Boards of Canada, в отличие от коллег по цеху, всегда намеренно отказывались от современных музыкальных технологий, обращаясь к старым, винтажным машинам. Это сказывается на их звучании, неровном, сумрачном, будто поврежденном.

Баллада трансгендерной певицы ANOHNI как будто существует вне времени, она могла быть написана как в 1984, так и в 2025. Эта музыка воплощает чувство утраты и печали, она наполнена почти болезненной ностальгией.

Пьеса Жерара Пессона «У света нет рук, чтобы нести нас» памяти другого французского композитора Доминика Тронсена. Хрупкая, мерцающая музыка. Ритм, создаваемый скольжением ногтей о клавиши фортепиано, редкие всплески ностальгического до мажора. Пьеса как ничто выражает заглавную идею курса.

Фортепианный этюд Павла Шиманьского, в котором воссоздается эффект delay (эхо) -- скрупулезно выписанная пьеса, при прослушивании которой возникает ощущение, что где-то под роялем у исполнителя лежит гитарная педалька с эффектом эхо.

Трогательное посвящение Дэвида Лэнга Джону Кейджу. Даже удивительно, почему такому остроумному и неунывающему человеку посвящена такая трагическая и пронзительная музыка. Вторая пьеса Лэнга в этот вечер, This was written by hand, действительно написана от руки, что редкость в наше время, когда композиторы всё чаще пишут за компьютером. Прослушанность, лаконичность и изобретательность этой работы при внешней скупости поражают.

Фортепианный блок закрывают две меланхоличные композиции Ричарда Ди Джеймса aka Aphex Twin, коллеги Boards of Canada по лейблу Warp.

Прозвучит и моя музыка, в том числе вокальный номер из балета "Синяя борода" (постановка "Сказки Перро", театр Урал Опера Балет). Песня, написанная на стихи Аллы Горбуновой, в новой версии для голоса, клавесина и аккордеона.

Для вас будут играть:
Анастасия Бондарева, голос
Роман Малявкин, аккордеон
Дмитрий Машко, ножи, монетки, кахон и томы
Катарина Мелик-Овсепян, клавесин, фортепиано, синты
Дмитрий Мазуров, электроника, бас-гитара

Stay tuned. Stay haunted.
Билеты можно приобрести здесь
Промокод GHOSTY