Forwarded from Список Шиллера
#унесенные_анимацией
Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.
Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.
Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:
⏩ Первая папка
⏩ Вторая папка
⏩ Третья папка
1️⃣ Унесённые призраками/千と千尋の神隠し, 2001
2️⃣ ВАЛЛ·И/WALL·E, 2008
3️⃣ Король Лев/The Lion King, 1994
4️⃣ Шрек/Shrek, 2001
5️⃣ Тайна Коко/Coco, 2017
6️⃣ Человек-паук: Через вселенные/Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018
7️⃣ Песнь моря/Amhrán na Mara, 2014
8️⃣ Бесподобный мистер Фокс/Fantastic Mr. Fox, 2009
9️⃣ Клаус/Klaus, 2019
1️⃣ 0️⃣ Мой сосед Тоторо/となりのトトロ, 1988
Весь ТОП-100 дополнительно залили на⏩ Letterboxd
Подошёл к концу грандиозный масштабный проект, в котором приняло участие 112 каналов, связанных с тематикой кино и анимации. Наши гости составили свои личные списки, среди которых каждый думаю смог найти тот, что ближе именно ему. Итоговый результат Вы можете увидеть на карточках, в топ-100 попали самые разные мультфильмы, что я считаю успехом нашей затеи.
Неожиданно с огромным отрывом победил один из самых известных мультфильмов Хаяо Миядзаки "Унесённые призраками", напоминаю всем, кто поспешит не согласиться с этим выбором, что это лишь результат опроса, статистика.
Под постом я оставлю список целиком, где будут все итоговые баллы и число упоминаний в списках. А больше статистики вскоре Вам подарит канал Александра, ответственного за подсчет.
Все участники коллаба есть в трёх папках, и среди них есть множество новых интересных каналов. Советую их добавить к себе и изучить каждого:
Весь ТОП-100 дополнительно залили на
Благодарю всех участников и тех, кто работал над проектом, отдельное спасибо Анастасии с канала KINOVIDENIE, которая трудилась дни и ночи над созданием персональных и итоговых карточек.Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Немного рождественских легкостей от Копполы
Отель, Билл Мюррей, София Коппола. Нет, это не «Трудности перевода». Это снежная легкость, завалившая улицы Нью-Йорка в один из рождественских вечеров настолько сильно, что вечеринка, которую Билл Мюррей должен был провести в одном из отелей, оказалась пустой.
Снежная буря в «Очень Мюрреевском Рождестве» очень здорово описывает состояние главного героя. Мюррей, оказавшийся в пустом отеле, олицетворяет то самое ощущение одиночества, которое часто накрывает людей в праздничные дни. Парадокс Рождества в том, что в самый тёплый и душевный праздник многие чувствуют себя особенно одинокими. Раньше я об этом не особо задумывалась, потому что всегда с семьей, а на Рождество у нас вдобавок собираются родственники. Но однажды я разговаривала с девушкой, от которой узнала, что эти праздники для нее самые печальные, потому все вокруг собираются семьями, а она остается плакать дома в одиночестве. То же самое я услышала от другой своей подруги про день благодарения.
Буря изолирует героя физически, но также вскрывает его внутреннюю изоляцию. И его сомнения, которые тоже как буря. Это состояние, когда планы рушатся, когда ты остаёшься наедине с собой, а привычный праздничный ритуал превращается в пустую формальность. Однако Коппола на этом не останавливается. Из этой пустоты рождается нечто настоящее — то, что невозможно спланировать или предсказать.
Неслучайные случайности, из которых складывается праздник
В фильме отсутствует динамичный сюжет в привычном смысле слова. Для тех, кто знаком с творчеством Софии, это не будет сюрпризом, но в то же время этот фильм хоть и перекликается с другими ее работами, по сути другой. Это скорее череда эпизодов, каждый из которых о том, что Рождество это про людей, которые находятся рядом. Когда вместо запланированного шоу Мюррей проводит ночь в кругу незнакомцев, случайно застрявших в отеле, происходит нечто важное.
Эти моменты как снежинки, которые сначала выглядят хаотично, но в итоге складываются в что-то цельное. Например, заторы на улицах города, ахаха) Простые беседы, спонтанные песни, совместный смех. Это всё, что нужно, чтобы даже самый пустой вечер наполнился теплом.
Поздравление от Копполы и Мюррея
Билл Мюррей в этом фильме проводник той самой лёгкой меланхолии, которую мы так ценим в его работах. Его герой — человек, который не пытается выглядеть героем. Он уставший, немного циничный, но в итоге именно он становится источником радости для тех, кто оказался рядом.
Это как раз про готовность быть с людьми, делить с ними моменты, даже если они кажутся мелкими. В одной из сцен Мюррей с присущей ему лукавой простотой говорит: «Ну что ж, это лучше, чем ничего». И в этом вся суть.
Лично для меня это еще одно важное напоминание на предстоящее планирование года. О том, чтобы помнить, что всего, что было в 2024 достаточно. Этот год прекрасен, какие бы сложности не происходили, и уж тем более с его обилием радостей. Просто как достигатор в завязке, я часто попадаю в ловушку недостаточности, но это иллюзия, навязанная миром. Всего достаточно, и все во благо.
В Библии есть мысль, что у того, кто не имеет, отнимется, а у того, кто имеет — прибавится. Это как раз про это мышление недостаточности. Действия из изобилия вызывают совсем другие чувства и результаты.
Снежная буря в фильме символизирует не только одиночество, но и очищение. Когда город замирает, когда привычные планы рушатся, приходит момент, чтобы остановиться и пересмотреть свои ожидания. В тишине и хаосе возникает настоящий праздник, не покрытый мишурой, но наполненный смыслом. Еще одно напоминание, чтобы не погружаться во всеобщую новогоднюю гонку, а расслабиться и насладиться этим временем. Прочь всю лишнюю мишуру))
София Коппола в интервью отмечала, что хотела передать атмосферу старых рождественских телеспектаклей. Тех, где не было лишнего пафоса, но было много искренности. И это ощущение присутствует в каждом кадре: от приглушённого света отеля до того, как Мюррей с неповторимой иронией реагирует на каждую новую случайность.
#добрыйдекабрь
Отель, Билл Мюррей, София Коппола. Нет, это не «Трудности перевода». Это снежная легкость, завалившая улицы Нью-Йорка в один из рождественских вечеров настолько сильно, что вечеринка, которую Билл Мюррей должен был провести в одном из отелей, оказалась пустой.
Снежная буря в «Очень Мюрреевском Рождестве» очень здорово описывает состояние главного героя. Мюррей, оказавшийся в пустом отеле, олицетворяет то самое ощущение одиночества, которое часто накрывает людей в праздничные дни. Парадокс Рождества в том, что в самый тёплый и душевный праздник многие чувствуют себя особенно одинокими. Раньше я об этом не особо задумывалась, потому что всегда с семьей, а на Рождество у нас вдобавок собираются родственники. Но однажды я разговаривала с девушкой, от которой узнала, что эти праздники для нее самые печальные, потому все вокруг собираются семьями, а она остается плакать дома в одиночестве. То же самое я услышала от другой своей подруги про день благодарения.
Буря изолирует героя физически, но также вскрывает его внутреннюю изоляцию. И его сомнения, которые тоже как буря. Это состояние, когда планы рушатся, когда ты остаёшься наедине с собой, а привычный праздничный ритуал превращается в пустую формальность. Однако Коппола на этом не останавливается. Из этой пустоты рождается нечто настоящее — то, что невозможно спланировать или предсказать.
Неслучайные случайности, из которых складывается праздник
В фильме отсутствует динамичный сюжет в привычном смысле слова. Для тех, кто знаком с творчеством Софии, это не будет сюрпризом, но в то же время этот фильм хоть и перекликается с другими ее работами, по сути другой. Это скорее череда эпизодов, каждый из которых о том, что Рождество это про людей, которые находятся рядом. Когда вместо запланированного шоу Мюррей проводит ночь в кругу незнакомцев, случайно застрявших в отеле, происходит нечто важное.
Эти моменты как снежинки, которые сначала выглядят хаотично, но в итоге складываются в что-то цельное. Например, заторы на улицах города, ахаха) Простые беседы, спонтанные песни, совместный смех. Это всё, что нужно, чтобы даже самый пустой вечер наполнился теплом.
Поздравление от Копполы и Мюррея
Билл Мюррей в этом фильме проводник той самой лёгкой меланхолии, которую мы так ценим в его работах. Его герой — человек, который не пытается выглядеть героем. Он уставший, немного циничный, но в итоге именно он становится источником радости для тех, кто оказался рядом.
Это как раз про готовность быть с людьми, делить с ними моменты, даже если они кажутся мелкими. В одной из сцен Мюррей с присущей ему лукавой простотой говорит: «Ну что ж, это лучше, чем ничего». И в этом вся суть.
Лично для меня это еще одно важное напоминание на предстоящее планирование года. О том, чтобы помнить, что всего, что было в 2024 достаточно. Этот год прекрасен, какие бы сложности не происходили, и уж тем более с его обилием радостей. Просто как достигатор в завязке, я часто попадаю в ловушку недостаточности, но это иллюзия, навязанная миром. Всего достаточно, и все во благо.
В Библии есть мысль, что у того, кто не имеет, отнимется, а у того, кто имеет — прибавится. Это как раз про это мышление недостаточности. Действия из изобилия вызывают совсем другие чувства и результаты.
Снежная буря в фильме символизирует не только одиночество, но и очищение. Когда город замирает, когда привычные планы рушатся, приходит момент, чтобы остановиться и пересмотреть свои ожидания. В тишине и хаосе возникает настоящий праздник, не покрытый мишурой, но наполненный смыслом. Еще одно напоминание, чтобы не погружаться во всеобщую новогоднюю гонку, а расслабиться и насладиться этим временем. Прочь всю лишнюю мишуру))
София Коппола в интервью отмечала, что хотела передать атмосферу старых рождественских телеспектаклей. Тех, где не было лишнего пафоса, но было много искренности. И это ощущение присутствует в каждом кадре: от приглушённого света отеля до того, как Мюррей с неповторимой иронией реагирует на каждую новую случайность.
Forwarded from После Титров (Evgeny)
ЛАААААААСТ КРИСМАС АЙ ГИВ Ю МАЙ ХАРТ!🎄
Настала пора для последней в этом году рубрики #обкашляемвопросики
Мы практически каждую неделю 2024-го радовали вас новыми интересными гостями (спасибо всем, кто побывал у нас, мы вас любим) и надеемся, что вам было также интересно, как и нам самим!🥰
В следующем году рубрика также будет выходить по воскресеньям и, возможно, мы даже не уйдём с ней на каникулы. Оставайтесь с нами и узнаете! А пока с поздравляем наступающим и представляем нашу гостью! Встречайте Анастасию Иевлев — автора канала «KINOVIDENIE» (https://www.group-telegram.com/kinovidenie.com)✨
Переходим, подписываемся, читаем ответы (В ДВУХ ЧАСТЯХ!) и спокойно продолжаем составлять список покупок на Новый год!
Итак, рэди, стэди, гоу!🙃
Любимый фильм/сериал всех времён?
Ещё несколько лет назад я бы не знала, что ответить на этот вопрос, потому что в каждый период времени это разное кино, и его много. Но в моей жизни случилась трагедия, расколовшая её на «до» и «после», и первым фильмом, который я смогла посмотреть после всего этого стал «Древо жизни» Терренса Малика. Он так вовремя оказался в моей жизни! В тот момент, когда всё разрушилось, получилось выбрать путь благодати вместо отчаяния. Он и сейчас вдохновляет меня, когда приходят сомнения.
В целом Малик открылся мне очень глубоко именно с этого момента, хотя я и раньше смотрела его фильмы, но больше с эстетической точки зрения. Его фильмы невыносимо красивые. Теперь же стала видеть смыслы. Не только в фильмах Малика, это стало моей суперсилой (если можно так выразиться). В тот момент это новое «видение» стало так ярко проявлять себя, что в конце концов я и канал свой назвала киновидением.
Фильм/сериал, который можешь пересматривать бесконечно?
Наверное, «Бегущий по лезвию 2049». Это кино — бесконечный поток эстетики, звука и глубоких вопросов о том, что делает нас людьми. Каждый просмотр как новое путешествие в этот мир. Очень люблю киберпанк и в целом фантастику. В этом фильме обычные для этих жанров экзистенциальные смыслы об идентичности, но больше всего меня влюбил стиль Вильнёва. Ох, какой же это кайф! Эти элементы стиля использованы в других его фильмах. Как-то раз я делала сравнительный разбор «Бегущего», «Дюны» и «Прибытия», там много пересечений, но почему-то больше всего полюбился именно этот фильм.
Ещё мне нравится пересматривать «Чем мы заняты в тени» (Прим. ред. — это который «Реальные упыри») Вайтити. Этот фильм тоже очень стильный и смешной, но он более субкультурный что ли… Собственно, о чём он и снят.
Какой фильм способен помочь взглянуть на мир по-другому?
«Тонкая красная линия» — для меня это фильм, который показывает, что даже в хаосе войны есть красота и человечность. Он заставляет задуматься о смысле жизни, о том, что каждая секунда ценна, и как важно не терять контакт с природой и собой. Но в первую очередь он о духовной войне, которая никогда не останавливается, и очень важно понимать, где твои опоры. В видимом временном, как у некоторых персонажей этого фильма, или в невидимом вечном, как у главного героя.
С какого фильма/сериала понял, что ты влюбился в кино?
Меня очень впечатлила режиссура «Амели» Жан-Пьера Жене. Тогда я смотрела этот фильм миллион раз, и ещё примерно сто миллионов раз переслушивала саундтреки (Прим. ред. — да ты обманываешь, столько нельзя посмотреть и послушать!). А ещё мне казалось, что Амели — мое альтерэго. Сейчас я понимаю, что в детстве у меня был сильно проявлен архетип Невинного, которого воплощает Амели и который, похоже, силён у самого Жене, поскольку почти все его персонажи те ещё инфантилы. Вообще все персонажи, которые нам откликаются – наше зеркало. В том числе те, кто раздражает. Но что удивительно, этот фильм и сейчас смотрится очень классно! И по прежнему напоминает о радости в простых вещах и вдохновляет на всякие добрые делишки. И не очень, ахаха)
Вспомнила как мы с подругой в 13 лет расклеивали по городу объявления о розыске одного парня, вдохновившись этим кино. Склеили из газетных букв надписи «Разыскивается грязный ассенизатор» со смешными описаниями, сделали копии и заполонили ими весь город.
Настала пора для последней в этом году рубрики #обкашляемвопросики
Мы практически каждую неделю 2024-го радовали вас новыми интересными гостями (спасибо всем, кто побывал у нас, мы вас любим) и надеемся, что вам было также интересно, как и нам самим!🥰
В следующем году рубрика также будет выходить по воскресеньям и, возможно, мы даже не уйдём с ней на каникулы. Оставайтесь с нами и узнаете! А пока с поздравляем наступающим и представляем нашу гостью! Встречайте Анастасию Иевлев — автора канала «KINOVIDENIE» (https://www.group-telegram.com/kinovidenie.com)✨
Переходим, подписываемся, читаем ответы (В ДВУХ ЧАСТЯХ!) и спокойно продолжаем составлять список покупок на Новый год!
Итак, рэди, стэди, гоу!🙃
Любимый фильм/сериал всех времён?
Ещё несколько лет назад я бы не знала, что ответить на этот вопрос, потому что в каждый период времени это разное кино, и его много. Но в моей жизни случилась трагедия, расколовшая её на «до» и «после», и первым фильмом, который я смогла посмотреть после всего этого стал «Древо жизни» Терренса Малика. Он так вовремя оказался в моей жизни! В тот момент, когда всё разрушилось, получилось выбрать путь благодати вместо отчаяния. Он и сейчас вдохновляет меня, когда приходят сомнения.
В целом Малик открылся мне очень глубоко именно с этого момента, хотя я и раньше смотрела его фильмы, но больше с эстетической точки зрения. Его фильмы невыносимо красивые. Теперь же стала видеть смыслы. Не только в фильмах Малика, это стало моей суперсилой (если можно так выразиться). В тот момент это новое «видение» стало так ярко проявлять себя, что в конце концов я и канал свой назвала киновидением.
Фильм/сериал, который можешь пересматривать бесконечно?
Наверное, «Бегущий по лезвию 2049». Это кино — бесконечный поток эстетики, звука и глубоких вопросов о том, что делает нас людьми. Каждый просмотр как новое путешествие в этот мир. Очень люблю киберпанк и в целом фантастику. В этом фильме обычные для этих жанров экзистенциальные смыслы об идентичности, но больше всего меня влюбил стиль Вильнёва. Ох, какой же это кайф! Эти элементы стиля использованы в других его фильмах. Как-то раз я делала сравнительный разбор «Бегущего», «Дюны» и «Прибытия», там много пересечений, но почему-то больше всего полюбился именно этот фильм.
Ещё мне нравится пересматривать «Чем мы заняты в тени» (Прим. ред. — это который «Реальные упыри») Вайтити. Этот фильм тоже очень стильный и смешной, но он более субкультурный что ли… Собственно, о чём он и снят.
Какой фильм способен помочь взглянуть на мир по-другому?
«Тонкая красная линия» — для меня это фильм, который показывает, что даже в хаосе войны есть красота и человечность. Он заставляет задуматься о смысле жизни, о том, что каждая секунда ценна, и как важно не терять контакт с природой и собой. Но в первую очередь он о духовной войне, которая никогда не останавливается, и очень важно понимать, где твои опоры. В видимом временном, как у некоторых персонажей этого фильма, или в невидимом вечном, как у главного героя.
С какого фильма/сериала понял, что ты влюбился в кино?
Меня очень впечатлила режиссура «Амели» Жан-Пьера Жене. Тогда я смотрела этот фильм миллион раз, и ещё примерно сто миллионов раз переслушивала саундтреки (Прим. ред. — да ты обманываешь, столько нельзя посмотреть и послушать!). А ещё мне казалось, что Амели — мое альтерэго. Сейчас я понимаю, что в детстве у меня был сильно проявлен архетип Невинного, которого воплощает Амели и который, похоже, силён у самого Жене, поскольку почти все его персонажи те ещё инфантилы. Вообще все персонажи, которые нам откликаются – наше зеркало. В том числе те, кто раздражает. Но что удивительно, этот фильм и сейчас смотрится очень классно! И по прежнему напоминает о радости в простых вещах и вдохновляет на всякие добрые делишки. И не очень, ахаха)
Вспомнила как мы с подругой в 13 лет расклеивали по городу объявления о розыске одного парня, вдохновившись этим кино. Склеили из газетных букв надписи «Разыскивается грязный ассенизатор» со смешными описаниями, сделали копии и заполонили ими весь город.
Telegram
KINOVIDENIE
Вдохновляющий канал о развитии видения смыслов, архетипов и визуальной насмотренности через разборы фильмов 🎬 Автор @anastasiaievlev
Поблагодарить за контент можно по этой ссылке: https://boosty.to/anastasiaievlev/donate
Поблагодарить за контент можно по этой ссылке: https://boosty.to/anastasiaievlev/donate
Forwarded from После Титров (Evgeny)
Хорошо, что парень оказался с чувством юмора)
Лучший отечественный (СССР+Россия) фильм/сериал?
Хочется сказать, что «Время первых», потому что это был первый полнометражный фильм, в котором моё имя появилось в титрах, если не считать всяких документалок. И это так символично. Первый фильм и его название, моя любимая тема космоса. Преодоление страха и готовность идти вперед. Тогда я тоже почти жила в студии.
Но на самом деле это будет «Зеркало» Тарковского. В нём переплетаются темы всех предыдущих фильмов, которые я упоминала: воспоминания как фундамент личности, поиск смыслов через детство и семью, зеркало как символ рефлексии. И беспощадная красота.
Любимый фильм/сериал из детства?
Ой, то, что вспоминается в первую очередь, вообще не детское какое-то. Но именно «Реквием по мечте» я постоянно пересматривала на кассете. Тема иллюзии счастья, постоянного эскапизма уже тогда откликалась. И стала лейтмотивом последующих лет 20 жизни, превратив меня в профессионального беглеца от реальности, пока я не научилась быть счастливой в моменте, видя совершенство в несовершенстве. Сам же фильм научил классным операторским методам, которые я пыталась повторить с одногруппниками, но у нас получилось плохо, и курсовой фильм так и остался лежать где-то на задворках вселенной.
Вопрос специально от нашего админа ТГ, потому что ему это важно: любимое аниме, если есть?
«Могила светлячков» как болезненное напоминание о последствиях войны для самых невинных. Было бы здорово, если бы фильм напоминал, что мы должны помнить о прошлом, чтобы не допускать таких трагедий в будущем. Однако, похоже, что так это не работает. Но даже если кто-то перестанет видеть врагов там, где их нет, если чье-то сердце смягчится – уже хорошо.
Лучший отечественный (СССР+Россия) фильм/сериал?
Хочется сказать, что «Время первых», потому что это был первый полнометражный фильм, в котором моё имя появилось в титрах, если не считать всяких документалок. И это так символично. Первый фильм и его название, моя любимая тема космоса. Преодоление страха и готовность идти вперед. Тогда я тоже почти жила в студии.
Но на самом деле это будет «Зеркало» Тарковского. В нём переплетаются темы всех предыдущих фильмов, которые я упоминала: воспоминания как фундамент личности, поиск смыслов через детство и семью, зеркало как символ рефлексии. И беспощадная красота.
Любимый фильм/сериал из детства?
Ой, то, что вспоминается в первую очередь, вообще не детское какое-то. Но именно «Реквием по мечте» я постоянно пересматривала на кассете. Тема иллюзии счастья, постоянного эскапизма уже тогда откликалась. И стала лейтмотивом последующих лет 20 жизни, превратив меня в профессионального беглеца от реальности, пока я не научилась быть счастливой в моменте, видя совершенство в несовершенстве. Сам же фильм научил классным операторским методам, которые я пыталась повторить с одногруппниками, но у нас получилось плохо, и курсовой фильм так и остался лежать где-то на задворках вселенной.
Вопрос специально от нашего админа ТГ, потому что ему это важно: любимое аниме, если есть?
«Могила светлячков» как болезненное напоминание о последствиях войны для самых невинных. Было бы здорово, если бы фильм напоминал, что мы должны помнить о прошлом, чтобы не допускать таких трагедий в будущем. Однако, похоже, что так это не работает. Но даже если кто-то перестанет видеть врагов там, где их нет, если чье-то сердце смягчится – уже хорошо.
Telegram
KINOVIDENIE
Вдохновляющий канал о развитии видения смыслов, архетипов и визуальной насмотренности через разборы фильмов 🎬 Автор @anastasiaievlev
Поблагодарить за контент можно по этой ссылке: https://boosty.to/anastasiaievlev/donate
Поблагодарить за контент можно по этой ссылке: https://boosty.to/anastasiaievlev/donate
Путеводитель по зимним мирам и межзвёздным скитаниям
Вы уж простите, но я опять не удержалась и решила разбавить всю эту рождественскую сладость и приятную суету промозглым триллером, события которого происходят в последнюю неделю года и почему-то ассоциируются у меня с «Рождественской историей». Наверное, из-за ключевой темы путешествий во времени. И снова, как и в случае с «Тихой ночью» с Кирой Найтли.
Представьте себе зиму, когда холод проникает в самые глубины души, а снежные просторы становятся метафорой внутренней пустоты. В таком мире обитает Джек Старкс, ветеран Персидского залива, чья память рассыпается, как снежинки на ветру. Его жизнь — лабиринт, где каждый поворот ведёт к новым вопросам, а ответы ускользают, как тени на заснеженной дороге.
«Пиджак» превращает привычное восприятие времени в зыбкий песок.
Главный герой, Джек Старкс, становится не только объектом медицинских экспериментов, но и жертвой своего разума, который то скручивается в спираль, то распадается на осколки. Как и в рассказе Джека Лондона «Межзвёздный скиталец», герой сталкивается с неизбежностью смерти и пытается найти своё место в бескрайних просторах вселенной.
Очень важно понять — пока ты жив, никогда не поздно всё изменить
Пиджак, в который помещают Джека, становится символом ограничения и освобождения. Он как клетка, но одновременно и ключ к путешествиям во времени, позволяющим герою увидеть возможные будущие и изменить свою судьбу. Это о том, что внешние обстоятельства могут ограничивать, но также и открывать новые горизонты.
Я часто забываю об этом, но эта мысль очень важна. Даже с точки зрения физиологии. Недавно читала книгу о теломерах в ДНК, которые определяют здоровье, качество и продолжительность жизни. Даже количество седых волос зависит от них. Удивило, что наши мысли и слова очень сильно влияют на ДНК. Я, конечно, знала об этом с духовной точки зрения, со стороны квантовой физики, но чтобы с точки зрения медицины ещё нет. Так вот, самое страшное для этих теломеров — стресс. Но не сам стресс, даже самый затяжной.
В исследованиях изучали людей, которые должны годами заботиться о тяжело больных близких. Они как Джек, запертые в своих пиджаках, не имели свободы ни днем ни ночью. В итоге часть людей имели плохие теломеры, а часть хорошие. И определялось это мышлением. Те, кто видели в стрессе вызов, новые горизонты — были здоровы. А те, кто смиренно застревал в пиджаке своих обстоятельств, медленно угасали.
1/2
Вы уж простите, но я опять не удержалась и решила разбавить всю эту рождественскую сладость и приятную суету промозглым триллером, события которого происходят в последнюю неделю года и почему-то ассоциируются у меня с «Рождественской историей». Наверное, из-за ключевой темы путешествий во времени. И снова, как и в случае с «Тихой ночью» с Кирой Найтли.
Представьте себе зиму, когда холод проникает в самые глубины души, а снежные просторы становятся метафорой внутренней пустоты. В таком мире обитает Джек Старкс, ветеран Персидского залива, чья память рассыпается, как снежинки на ветру. Его жизнь — лабиринт, где каждый поворот ведёт к новым вопросам, а ответы ускользают, как тени на заснеженной дороге.
«Пиджак» превращает привычное восприятие времени в зыбкий песок.
Главный герой, Джек Старкс, становится не только объектом медицинских экспериментов, но и жертвой своего разума, который то скручивается в спираль, то распадается на осколки. Как и в рассказе Джека Лондона «Межзвёздный скиталец», герой сталкивается с неизбежностью смерти и пытается найти своё место в бескрайних просторах вселенной.
Очень важно понять — пока ты жив, никогда не поздно всё изменить
Пиджак, в который помещают Джека, становится символом ограничения и освобождения. Он как клетка, но одновременно и ключ к путешествиям во времени, позволяющим герою увидеть возможные будущие и изменить свою судьбу. Это о том, что внешние обстоятельства могут ограничивать, но также и открывать новые горизонты.
Я часто забываю об этом, но эта мысль очень важна. Даже с точки зрения физиологии. Недавно читала книгу о теломерах в ДНК, которые определяют здоровье, качество и продолжительность жизни. Даже количество седых волос зависит от них. Удивило, что наши мысли и слова очень сильно влияют на ДНК. Я, конечно, знала об этом с духовной точки зрения, со стороны квантовой физики, но чтобы с точки зрения медицины ещё нет. Так вот, самое страшное для этих теломеров — стресс. Но не сам стресс, даже самый затяжной.
В исследованиях изучали людей, которые должны годами заботиться о тяжело больных близких. Они как Джек, запертые в своих пиджаках, не имели свободы ни днем ни ночью. В итоге часть людей имели плохие теломеры, а часть хорошие. И определялось это мышлением. Те, кто видели в стрессе вызов, новые горизонты — были здоровы. А те, кто смиренно застревал в пиджаке своих обстоятельств, медленно угасали.
1/2
Сколько у нас времени?
Джек Старкс, оказавшийся в пиджаке и отправленный в одиночество своих мыслей — это человек, бегущий от своего настоящего. Его реальность — боль, скованность и чувство, что выбор ему не принадлежит. Как и многие, он выбирает фантазии, чтобы не столкнуться с суровой правдой.
Будущее кажется Джеку более управляемым, чем его мрачная реальность. Это состояние похоже на бегство многих людей, которые строят иллюзии, чтобы не думать о том, что здесь и сейчас.
Но что делает «Пиджак» уникальным, так это то, что его герой возвращается из этих иллюзий с новым взглядом. Для Джека путешествие во времени становится возможностью переосмыслить своё место в мире.
«Сколько у нас времени?» — вопрос, который звучит в фильме «Пиджак» как эхо чего-то большего, чем секундная тревога. Понятно, что это вопрос о жизни в целом, о том, что мы делаем с этим временем, как выбираем его тратить и в какие миры уходим, когда реальность становится слишком холодной и жестокой.
Этот вопрос открывает главную дилемму: как прожить свою жизнь, если она настолько хрупка и ограничена? Режиссер фильма Джон Мейбери предлагает несколько ответов:
Время — это то, что мы создаём. Джек находит способ изменить не только своё будущее, но и настоящее. Этот смысл перекликается с идеей Джека Лондона в «Межзвёздном скитальце». Даже в самых безнадёжных обстоятельствах человек может найти путь к свободе.
Время — это выбор, который формирует нашу жизнь. Скованный пиджаком, Джек сталкивается с физическими и ментальными ограничениями, но именно в этих условиях он понимает, как важно ценить каждое мгновение.
Время — это ресурс, который нельзя вернуть. Просто важное напоминание при выборе.
Идея свободы
Ограниченность героев — ключевая идея. Джек буквально заперт в пиджаке, а Джеки (героиня Киры Найтли) в клетке своей зависимости. Оба ищут выход из своего внутреннего плена. Здесь фильм «Пиджак» углубляется в психологию: герои используют иллюзии или временные манипуляции, чтобы сбежать от реальности, в которой они несчастны.
Но побег — не решение, а лишь первый шаг. Истинная свобода приходит, когда герои принимают ответственность за свои поступки и начинают действовать.
Но этот фильм не только о страдании. Это история о силе человеческой психики и невероятной способности человека к адаптации. Джек ищет ответ на главный вопрос: можно ли переписать свою судьбу? И каждый его шаг, каждое мимолетное видение будущего заставляют задуматься о том, сколько в нашей жизни предопределено, а сколько мы можем изменить, если научимся понимать самих себя.
Хорошо, что мы с вами не в пиджаках, поэтому переписывать свою судьбу нам в разы легче, чем Джеку. Я как обычно начну с Нового года 😂🤝
2/2
Джек Старкс, оказавшийся в пиджаке и отправленный в одиночество своих мыслей — это человек, бегущий от своего настоящего. Его реальность — боль, скованность и чувство, что выбор ему не принадлежит. Как и многие, он выбирает фантазии, чтобы не столкнуться с суровой правдой.
Будущее кажется Джеку более управляемым, чем его мрачная реальность. Это состояние похоже на бегство многих людей, которые строят иллюзии, чтобы не думать о том, что здесь и сейчас.
Но что делает «Пиджак» уникальным, так это то, что его герой возвращается из этих иллюзий с новым взглядом. Для Джека путешествие во времени становится возможностью переосмыслить своё место в мире.
«Сколько у нас времени?» — вопрос, который звучит в фильме «Пиджак» как эхо чего-то большего, чем секундная тревога. Понятно, что это вопрос о жизни в целом, о том, что мы делаем с этим временем, как выбираем его тратить и в какие миры уходим, когда реальность становится слишком холодной и жестокой.
Этот вопрос открывает главную дилемму: как прожить свою жизнь, если она настолько хрупка и ограничена? Режиссер фильма Джон Мейбери предлагает несколько ответов:
Время — это то, что мы создаём. Джек находит способ изменить не только своё будущее, но и настоящее. Этот смысл перекликается с идеей Джека Лондона в «Межзвёздном скитальце». Даже в самых безнадёжных обстоятельствах человек может найти путь к свободе.
Время — это выбор, который формирует нашу жизнь. Скованный пиджаком, Джек сталкивается с физическими и ментальными ограничениями, но именно в этих условиях он понимает, как важно ценить каждое мгновение.
Время — это ресурс, который нельзя вернуть. Просто важное напоминание при выборе.
Идея свободы
Ограниченность героев — ключевая идея. Джек буквально заперт в пиджаке, а Джеки (героиня Киры Найтли) в клетке своей зависимости. Оба ищут выход из своего внутреннего плена. Здесь фильм «Пиджак» углубляется в психологию: герои используют иллюзии или временные манипуляции, чтобы сбежать от реальности, в которой они несчастны.
Но побег — не решение, а лишь первый шаг. Истинная свобода приходит, когда герои принимают ответственность за свои поступки и начинают действовать.
Но этот фильм не только о страдании. Это история о силе человеческой психики и невероятной способности человека к адаптации. Джек ищет ответ на главный вопрос: можно ли переписать свою судьбу? И каждый его шаг, каждое мимолетное видение будущего заставляют задуматься о том, сколько в нашей жизни предопределено, а сколько мы можем изменить, если научимся понимать самих себя.
Хорошо, что мы с вами не в пиджаках, поэтому переписывать свою судьбу нам в разы легче, чем Джеку. Я как обычно начну с Нового года 😂🤝
2/2
Друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом! Благодарю за то, что были со мной, за каждый ваш лайк и комментарий 💜
Вместе мы исследовали глубины кинематографа, разбирали архетипы, визуальные приёмы и скрытые смыслы. Уверена, что насмотренность выросла и у меня и у вас) А для тех, кто хочет еще больше прокачаться в киновидении, мы вместе с моими талантливыми друзьями собрали в одну новогоднюю папку молодые каналы, среди которых и мой❤️🔥
И ещё один подарок: самые интересные материалы за прошедший год в дайджесте из двух частей.
Архетипы в кино
• Путь героя в стратегиях архетипов. От Невинного к Мудрецу в фильме Жизнь Пи
• Неожиданные архетипы в фильме Титаник
• Почему Великий Гэтсби на самом деле не о любви
• Достигаторство как тень Героя в фильме В погоне за счастьем
• Жизненные сценарии архетипов в сериале Отчаянные домохозяйки
• Ложные архетипы героя, когда актер отражает режиссера в фильме Замужество Марии Браун
• Архетипы субличностей рассказчика в фильме Бойцовский клуб
• Архетипы героев фильма Социальная сеть
• Черно-белый шут в фильме Тоска Вероники Фосс
• Гремучая смесь архетипов в фильме Лола
• Путь героя в фильме Небо над Берлином
• Разбор всех 12 архетипов на примере героев фильма Достать ножи, начиная с этого поста
• Рафинированный Невинный в фильме Амели
• Мост между архетипами в фильме за Полночь в Париже
• Чистые архетипы в мультфильме Девять
• Скрудж как бродяга между временами и архетипы времени
Визуал и красота в кино
• Как за счет композиций создателям фильма Создатель удалось создать впечатляющий визуал с маленьким бюджетом
• Операторские перевороты в фильме о перевороте Оставь мир позади
• Визуальный почерк Дени Вильнева на примере фильмов Дюна, Прибытие и Бегущий по лезвию 2049
• Не смотря на все предубеждения, визуал в фильме Гордость и предубеждение получился невероятно красивым
• Психология цвета в фильме Оставленные
• Жизненные монтажные переходы в фильме Жизнь Пи
• Тайная символика кадров в фильме Тайная жизнь
• Возмутительно красивый визуал и его смыслы в фильме Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса
• За счет каких методов фильм Дни жатвы получился таким завораживающим
• Вечные смыслы в визуале фильма Вечное сияние чистого разума
• Разгул цветовой символики и архетипы цвета в фильме Ла-ла-ленд
• Очень личное Древо жизни
1/2
Вместе мы исследовали глубины кинематографа, разбирали архетипы, визуальные приёмы и скрытые смыслы. Уверена, что насмотренность выросла и у меня и у вас) А для тех, кто хочет еще больше прокачаться в киновидении, мы вместе с моими талантливыми друзьями собрали в одну новогоднюю папку молодые каналы, среди которых и мой
И ещё один подарок: самые интересные материалы за прошедший год в дайджесте из двух частей.
Архетипы в кино
• Путь героя в стратегиях архетипов. От Невинного к Мудрецу в фильме Жизнь Пи
• Неожиданные архетипы в фильме Титаник
• Почему Великий Гэтсби на самом деле не о любви
• Достигаторство как тень Героя в фильме В погоне за счастьем
• Жизненные сценарии архетипов в сериале Отчаянные домохозяйки
• Ложные архетипы героя, когда актер отражает режиссера в фильме Замужество Марии Браун
• Архетипы субличностей рассказчика в фильме Бойцовский клуб
• Архетипы героев фильма Социальная сеть
• Черно-белый шут в фильме Тоска Вероники Фосс
• Гремучая смесь архетипов в фильме Лола
• Путь героя в фильме Небо над Берлином
• Разбор всех 12 архетипов на примере героев фильма Достать ножи, начиная с этого поста
• Рафинированный Невинный в фильме Амели
• Мост между архетипами в фильме за Полночь в Париже
• Чистые архетипы в мультфильме Девять
• Скрудж как бродяга между временами и архетипы времени
Визуал и красота в кино
• Как за счет композиций создателям фильма Создатель удалось создать впечатляющий визуал с маленьким бюджетом
• Операторские перевороты в фильме о перевороте Оставь мир позади
• Визуальный почерк Дени Вильнева на примере фильмов Дюна, Прибытие и Бегущий по лезвию 2049
• Не смотря на все предубеждения, визуал в фильме Гордость и предубеждение получился невероятно красивым
• Психология цвета в фильме Оставленные
• Жизненные монтажные переходы в фильме Жизнь Пи
• Тайная символика кадров в фильме Тайная жизнь
• Возмутительно красивый визуал и его смыслы в фильме Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса
• За счет каких методов фильм Дни жатвы получился таким завораживающим
• Вечные смыслы в визуале фильма Вечное сияние чистого разума
• Разгул цветовой символики и архетипы цвета в фильме Ла-ла-ленд
• Очень личное Древо жизни
1/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скрытые смыслы
• Путешествие души с кучей багажа в фильме Поезд на Дарджлинг
• Потеря себя в квантовом мире возможностей в фильме Оппенгеймер
• Вечность, анархия и жизнь без последствий в фильме Дитя человеческое
• Дом, стерильный от чувств в Зоне интересов
• Проснуться, чтобы спасти других Пассажиров
• Герой наших снов в коллективном разуме муравьев
• Яркие безумцы на холсте Фукунаги в сериале Маньяк
• Во власти тупости в фильме Не смотрите наверх
• Военное Евангелие в фильме Тонкая красная линия
• Заплыв против течения длиною в жизнь в фильме Загадочная история Бенджамина Баттона
• Стилистический выстрел мимо в фильме Убийца
• Искусство боли в Звуке свободы
• Опавшие листья в деструктивном капиталистическом мире
• Человек без чувст просто камень в фильме Песнь моря
• Падения и покаяние в фильме Между нами музыка
• Честность с собой на обратной стороне Луны 2112
• Красота в неидеальности в фильме Бьютифул
• Магия человеческой теплоты в Человеке без прошлого
• Когда ты Один дома в доме, полном людей
• Бесценное время в Дне сурка
• На краю токсичного облака в фильме Тихая ночь
• Рождественская история прямиком из Лапландии
• Любовь, которая все меняет в фильме Божественное рождение
• Межзвездный скиталец Джек из фильма Пиджак
Подборки фильмов
• Космические фильмы
• Вечноцветущие фильмы
• Любимые фильмы
• Любимые сериалы
• Любимые режиссеры
• Любимые анимационные фильмы
• Фильмы о снах
• Киберпанк
• Фильмы о поиске себя
• Осенние фильмы
• Неоновые фильмы
• Фильмы об искусстве
Пусть новый год принесёт всем вам ещё больше вдохновения и увлекательных кинооткрытий. Желаю каждому до конца пройти личный путь героя, оставив все испытания позади и обретя свои сокровища, друзей и внутреннюю трансформацию.
А мне будет очень приятно получить от вас обратную связь в подарок🔥 Поделитесь, какие посты/рубрики зашли больше всего? Какие фильмы интересны для разбора?
Следите за обновлениями канала, впереди много интересного! 🎬
2/2
• Путешествие души с кучей багажа в фильме Поезд на Дарджлинг
• Потеря себя в квантовом мире возможностей в фильме Оппенгеймер
• Вечность, анархия и жизнь без последствий в фильме Дитя человеческое
• Дом, стерильный от чувств в Зоне интересов
• Проснуться, чтобы спасти других Пассажиров
• Герой наших снов в коллективном разуме муравьев
• Яркие безумцы на холсте Фукунаги в сериале Маньяк
• Во власти тупости в фильме Не смотрите наверх
• Военное Евангелие в фильме Тонкая красная линия
• Заплыв против течения длиною в жизнь в фильме Загадочная история Бенджамина Баттона
• Стилистический выстрел мимо в фильме Убийца
• Искусство боли в Звуке свободы
• Опавшие листья в деструктивном капиталистическом мире
• Человек без чувст просто камень в фильме Песнь моря
• Падения и покаяние в фильме Между нами музыка
• Честность с собой на обратной стороне Луны 2112
• Красота в неидеальности в фильме Бьютифул
• Магия человеческой теплоты в Человеке без прошлого
• Когда ты Один дома в доме, полном людей
• Бесценное время в Дне сурка
• На краю токсичного облака в фильме Тихая ночь
• Рождественская история прямиком из Лапландии
• Любовь, которая все меняет в фильме Божественное рождение
• Межзвездный скиталец Джек из фильма Пиджак
Подборки фильмов
• Космические фильмы
• Вечноцветущие фильмы
• Любимые фильмы
• Любимые сериалы
• Любимые режиссеры
• Любимые анимационные фильмы
• Фильмы о снах
• Киберпанк
• Фильмы о поиске себя
• Осенние фильмы
• Неоновые фильмы
• Фильмы об искусстве
Пусть новый год принесёт всем вам ещё больше вдохновения и увлекательных кинооткрытий. Желаю каждому до конца пройти личный путь героя, оставив все испытания позади и обретя свои сокровища, друзей и внутреннюю трансформацию.
А мне будет очень приятно получить от вас обратную связь в подарок
Следите за обновлениями канала, впереди много интересного! 🎬
2/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пока я пропадала на рождественских каникулах своих многочисленных детей, KINOVIDENIE вплотную приблизился к отметке в тысячу подписчиков 💫 Почти тысяча людей, которым интересны кино и архетипы! Это невероятно и очень вдохновляет. Спасибо, что вы со мной. И давайте знакомиться)
Меня зовут Анастасия Иевлев. Этот блог стал для меня местом, где я соединяю всё, что люблю: кино, визуал, психологию, духовные смыслы и самое главное — людей💜 Но мой путь сюда был совсем не прямым.
В детстве я мечтала связать свою жизнь с творчеством. Рисовала, писала, шила одежду, посещала миллион кружков, но никак не могла выбрать, что мое. Я хотела все)) И только когда я наткнулась на режиссуру, всё стало ясно. Это искусство, в котором есть все виды искусства.
Но поступить на режиссуру я не смогла, поскольку мне нужно было работать. Тогда я поступила заочно на пиар-менеджмент. Там мне пригодились моя страсть к визуалу, интерес к психологии и опыт в журналистике. Но о мечте пришлось забыть.
Много лет работала в совершенно других сферах, строила карьеру и воспитывала детей. Помню тот день, когда стояла с бизнес-планом и поняла, что живу не своей жизнью. Тогда я параллельно увлекалась фотографией — начала снимать свои торты и выкладывать в одну небезызвестную соцсеть. И я поняла, что меня захватывает не сам процесс готовки, а визуал.
Так я вернулась к мечте. Поступила в Нью-Йоркский институт фотографии, а потом выучилась на художника по спецэффектам. Работала над проектами для кино, телевидения. Это был удивительный опыт — видеть, как создаётся магия кадра. Но вскоре у нас родился ребёнок, я ушла в декрет, и оказалось, что мне больше не под силу работать в больших проектах. Кино требует полной вовлеченности.
Тогда я начала изучать мобильную видеосъёмку — просто чтобы не терять связь с любимым делом. А позже меня пригласили преподавать на самом большом курсе по блогингу. Так я запустила свою школу видеоконтента и рекламных креативов.
Это было масштабно, но тяжело. Управление школой, командой, уроки для тысяч учеников, дети, локдаун — всё это привело к выгоранию.
А затем случилось самое страшное. Мы потеряли одну из наших старших дочерей. Этот день стал границей: я закрыла школу, все проекты, ушла в тишину.
Вернуться к творчеству помог этот киноблог. Сначала это было хобби, попытка восстановиться и заодно продолжать расти профессионально. Но постепенно он стал чем-то большим. Он вернул мне вдохновение, мощную энергию, познакомил с удивительными людьми🔥
Сейчас я разбираю фильмы через #архетипы — они помогают понять не только кино, но и самих себя. Это магия, которая делает сложное простым. Это инструмент, который может трансформировать не только истории, но и жизнь. И именно поэтому я продолжаю изучать их, делюсь своими знаниями здесь и применяю их в работе над брендами и контентом своих клиентов.
Также #скрытыесмыслы кино, визуальный язык #впогонезакадром — всё это я показываю здесь.
Спасибо, что вы здесь. Этот блог — моя отдушина, место, где я могу творить, мечтать, делиться знаниями и получать вдохновение. Будем исследовать мир кино и архетипов вместе!
Теперь ваша очередь! Напишите пару слов о себе и обязательно кидайте ссылки на свои каналы, если есть)
Меня зовут Анастасия Иевлев. Этот блог стал для меня местом, где я соединяю всё, что люблю: кино, визуал, психологию, духовные смыслы и самое главное — людей
В детстве я мечтала связать свою жизнь с творчеством. Рисовала, писала, шила одежду, посещала миллион кружков, но никак не могла выбрать, что мое. Я хотела все)) И только когда я наткнулась на режиссуру, всё стало ясно. Это искусство, в котором есть все виды искусства.
Но поступить на режиссуру я не смогла, поскольку мне нужно было работать. Тогда я поступила заочно на пиар-менеджмент. Там мне пригодились моя страсть к визуалу, интерес к психологии и опыт в журналистике. Но о мечте пришлось забыть.
Много лет работала в совершенно других сферах, строила карьеру и воспитывала детей. Помню тот день, когда стояла с бизнес-планом и поняла, что живу не своей жизнью. Тогда я параллельно увлекалась фотографией — начала снимать свои торты и выкладывать в одну небезызвестную соцсеть. И я поняла, что меня захватывает не сам процесс готовки, а визуал.
Так я вернулась к мечте. Поступила в Нью-Йоркский институт фотографии, а потом выучилась на художника по спецэффектам. Работала над проектами для кино, телевидения. Это был удивительный опыт — видеть, как создаётся магия кадра. Но вскоре у нас родился ребёнок, я ушла в декрет, и оказалось, что мне больше не под силу работать в больших проектах. Кино требует полной вовлеченности.
Тогда я начала изучать мобильную видеосъёмку — просто чтобы не терять связь с любимым делом. А позже меня пригласили преподавать на самом большом курсе по блогингу. Так я запустила свою школу видеоконтента и рекламных креативов.
Это было масштабно, но тяжело. Управление школой, командой, уроки для тысяч учеников, дети, локдаун — всё это привело к выгоранию.
А затем случилось самое страшное. Мы потеряли одну из наших старших дочерей. Этот день стал границей: я закрыла школу, все проекты, ушла в тишину.
Вернуться к творчеству помог этот киноблог. Сначала это было хобби, попытка восстановиться и заодно продолжать расти профессионально. Но постепенно он стал чем-то большим. Он вернул мне вдохновение, мощную энергию, познакомил с удивительными людьми
Сейчас я разбираю фильмы через #архетипы — они помогают понять не только кино, но и самих себя. Это магия, которая делает сложное простым. Это инструмент, который может трансформировать не только истории, но и жизнь. И именно поэтому я продолжаю изучать их, делюсь своими знаниями здесь и применяю их в работе над брендами и контентом своих клиентов.
Также #скрытыесмыслы кино, визуальный язык #впогонезакадром — всё это я показываю здесь.
Спасибо, что вы здесь. Этот блог — моя отдушина, место, где я могу творить, мечтать, делиться знаниями и получать вдохновение. Будем исследовать мир кино и архетипов вместе!
Теперь ваша очередь! Напишите пару слов о себе и обязательно кидайте ссылки на свои каналы, если есть)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Анора»: фильм, с которым у меня сложные отношения
Честно, у меня не было особого желания возвращаться к этому фильму. При том, что я очень сильно ждала его)) Обычно мы с мужем смотрим фильмы по частям, поскольку не хватает времени на полноценный просмотр. Первая серия «Аноры» разочаровала, и я была готова забросить просмотр. Всё казалось таким хаотичным и нелепым. Но Саша уговорил смотреть дальше. «Это же Шон Бейкер, должно же быть что-то интересное дальше». И знаете, он был прав. Дальше начался тот самый замес, который я ждала от этого фильма. И чем больше я думала о нем, тем больше находила в нём смыслов.
С этого момента «Анора» напомнила мне «Проект Флорида». Это как-будто продолжение той истории, где маленькая Муни повзрослела, но её мечты так и остались детскими.
Теперь это девушка, последовавшая маминым путем, которая по-прежнему мечтает о Диснейленде, но уже в качестве свадебного путешествия. Такой же абсурдный, но трагичный символ: рай, который так близко, но всегда недостижим. Если «Проект Флорида» был про детей, которые росли, не зная границ между игрой и выживанием, то «Анора» — про взрослых, застрявших на этом же этапе, только с другими игрушками.
Интересно, что один из ключевых персонажей — герой Юры Борисова — будто бы вырезан из «Купе №6». Когда я узнала, что он там тоже играл, захотелось пересмотреть и этот фильм. И знаете, это удивительное совпадение: «Анора» соединяет в себе душевный, камерный ритм «Купе №6» и хаотичную, почти комичную абсурдность «Проекта Флорида». Но при этом она совсем другая.
Разрушительный ребенок
Герои живут в мире, где взрослость лишь оболочка: работа, $екс, конфликты. А внутри пустота. Анора мечтает о свадебном путешествии в Диснейленд, и эта деталь кажется настолько нелепой, что становится страшной. Я не имею в виду конкретно Диснейленд, на его месте может быть что угодно. Она не просто говорит о поездке — она действительно верит, что это принесёт ей счастье.
И вот тут фильм обнажает то самое Бейкеровское зеркало. Все ведь так делают, правда? Живут ожиданием какого-то идеального момента, когда всё наконец станет как в сказке. А не становится. Потому что, как и герои фильма, большинство людей боятся признать, что счастье — это не пункт назначения, а процесс, который требует усилий и ответственности. Анора же бежит от этого факта, как ребёнок, который боится темноты, но не включает свет.
Если говорить об архетипах, то Анора — это Невинный в его разрушительной, теневой форме. Я писала об этом подробнее в разборе «Проекта Флорида», но опубликую уже после. Она хочет быть счастливой, не беря на себя ответственности за свою жизнь. Это желание быть частью чего-то большего, обрести радость через мечту о Диснейленде, напоминает детей, которые искренне верят, что шоколадка решит все их проблемы. Но Бейкер не осуждает её, это вообще не в его стиле. Он показывает, что это естественная, хоть и болезненная, стадия роста. И большинство зрителей, следуя за режиссером, тоже плачут вместе с Анорой.
1/2
KINOVIDENIE
Честно, у меня не было особого желания возвращаться к этому фильму. При том, что я очень сильно ждала его)) Обычно мы с мужем смотрим фильмы по частям, поскольку не хватает времени на полноценный просмотр. Первая серия «Аноры» разочаровала, и я была готова забросить просмотр. Всё казалось таким хаотичным и нелепым. Но Саша уговорил смотреть дальше. «Это же Шон Бейкер, должно же быть что-то интересное дальше». И знаете, он был прав. Дальше начался тот самый замес, который я ждала от этого фильма. И чем больше я думала о нем, тем больше находила в нём смыслов.
С этого момента «Анора» напомнила мне «Проект Флорида». Это как-будто продолжение той истории, где маленькая Муни повзрослела, но её мечты так и остались детскими.
Теперь это девушка, последовавшая маминым путем, которая по-прежнему мечтает о Диснейленде, но уже в качестве свадебного путешествия. Такой же абсурдный, но трагичный символ: рай, который так близко, но всегда недостижим. Если «Проект Флорида» был про детей, которые росли, не зная границ между игрой и выживанием, то «Анора» — про взрослых, застрявших на этом же этапе, только с другими игрушками.
Интересно, что один из ключевых персонажей — герой Юры Борисова — будто бы вырезан из «Купе №6». Когда я узнала, что он там тоже играл, захотелось пересмотреть и этот фильм. И знаете, это удивительное совпадение: «Анора» соединяет в себе душевный, камерный ритм «Купе №6» и хаотичную, почти комичную абсурдность «Проекта Флорида». Но при этом она совсем другая.
Разрушительный ребенок
Герои живут в мире, где взрослость лишь оболочка: работа, $екс, конфликты. А внутри пустота. Анора мечтает о свадебном путешествии в Диснейленд, и эта деталь кажется настолько нелепой, что становится страшной. Я не имею в виду конкретно Диснейленд, на его месте может быть что угодно. Она не просто говорит о поездке — она действительно верит, что это принесёт ей счастье.
И вот тут фильм обнажает то самое Бейкеровское зеркало. Все ведь так делают, правда? Живут ожиданием какого-то идеального момента, когда всё наконец станет как в сказке. А не становится. Потому что, как и герои фильма, большинство людей боятся признать, что счастье — это не пункт назначения, а процесс, который требует усилий и ответственности. Анора же бежит от этого факта, как ребёнок, который боится темноты, но не включает свет.
Если говорить об архетипах, то Анора — это Невинный в его разрушительной, теневой форме. Я писала об этом подробнее в разборе «Проекта Флорида», но опубликую уже после. Она хочет быть счастливой, не беря на себя ответственности за свою жизнь. Это желание быть частью чего-то большего, обрести радость через мечту о Диснейленде, напоминает детей, которые искренне верят, что шоколадка решит все их проблемы. Но Бейкер не осуждает её, это вообще не в его стиле. Он показывает, что это естественная, хоть и болезненная, стадия роста. И большинство зрителей, следуя за режиссером, тоже плачут вместе с Анорой.
1/2
KINOVIDENIE
Транзакция любви
В фильме очень много интимных сцен, и вначале не очень понятно, зачем. В конце фильма все встает на свои места, и становится ясно, что для Бейкера это один из ключевых инструментов повествования, как бы странно это не звучало.
💜 Способ показать сломанные связи. Постельные сцены в «Аноре» подчеркивают отсутствие настоящей близости между персонажами. Это не про любовь, а про пустоту, где люди используют друг друга как временный костыль. Это хорошо отражает фраза Тороса о том, что никто из них не любит друг друга. Такие сцены как суррогат любви, что-то на зверином, и уже привычная для многих подмена понятий.
💜 Трагедия современности: секс как товар. Фильм можно воспринимать как критику общества, где секс превратился в транзакцию — обмен эмоций, власти или просто времени. Бейкер любит темы капитализма и классовых различий, и здесь он использует интимные сцены, чтобы показать, как герои вынуждены продавать себя (буквально или метафорически) ради выживания, принятия, в качестве благодарности.
💜 Режиссёрский инструмент для обнажения внутреннего мира. Интимные сцены в фильме как способ раскрыть героев. Через то, как они ведут себя во время в такие моменты видно внутреннее состояние героев, хоть и выглядит достаточно карикатурно. Особенно заметно это в последних сценах.
💜 Нарочитая провокация. Шон Бейкер, возможно, сознательно провоцирует зрителя. Он заставляет чувствовать себя неловко, ставя под вопрос отношение к телесности и моральным границам. Это, и правда, нелёгкое зрелище для многих пресыщенных триггерным для психики контентом.
💜 Реализм и честность повествования. Шон Бейкер известен своим натурализмом. В реальной жизни $екс часть человеческой драмы, а в мире героев «Анора» это такой же способ общения, как разговор или жесты, и Бейкер использует это, чтобы сделать их истории правдивыми.
Шон Бейкер как художник перевёрнутых историй
Почему же «Анора» вызывает такой отклик у зрителей? Важно понимать, что Шон Бейкер работает с универсальными, хоть и маргинальными, темами. Его герои всегда за гранью — на грани бедности, нелепости, отчаяния. Это истории, в которых реальность кажется карикатурой, но при этом в ней нет ничего надуманного. Это их мир, он такой. Шон Бейкер говорит на языке, который понятен каждому. Языке одиночества, отчаяния, бесконечного поиска счастья. Это язык поломанных обществом.
Анора, как и Марк, как образы инфантильности, стали отражением целого поколения, выросшего на идее, что счастье можно купить.
Шон Бейкер переворачивает классовую драму с ног на голову. Он не говорит о нищете прямо — вместо этого он показывает, как бедность превращает мечты в выживание, а выживание в фарс. Иностранный зритель видит в этом свою реальность: будто бы американская мечта, продаваемая в каждом уголке мира, превращается в утопию, которая только усиливает чувство пустоты. А это уже о реальной нищете — душевной.
Зеркало реальности
На днях ходила с детьми в музей современного искусства. Так вот, эмоции от «Аноры» похожи на эмоции после этого музея. Такие американские горки от восхищения до отвращения. И в этом нет ничего удивительного, когда смотришь на все это как на зеркало реальности.
Искусство всегда отражает состояние общества. Можно сказать «Фуу» и убежать в свой Диснейленд, а можно честно признать, что мир таков. И всегда был таким. И может быть, сделать что-то, что поможет ему стать чуточку лучше.
2/2
KINOVIDENIE
В фильме очень много интимных сцен, и вначале не очень понятно, зачем. В конце фильма все встает на свои места, и становится ясно, что для Бейкера это один из ключевых инструментов повествования, как бы странно это не звучало.
Шон Бейкер как художник перевёрнутых историй
Почему же «Анора» вызывает такой отклик у зрителей? Важно понимать, что Шон Бейкер работает с универсальными, хоть и маргинальными, темами. Его герои всегда за гранью — на грани бедности, нелепости, отчаяния. Это истории, в которых реальность кажется карикатурой, но при этом в ней нет ничего надуманного. Это их мир, он такой. Шон Бейкер говорит на языке, который понятен каждому. Языке одиночества, отчаяния, бесконечного поиска счастья. Это язык поломанных обществом.
Анора, как и Марк, как образы инфантильности, стали отражением целого поколения, выросшего на идее, что счастье можно купить.
Шон Бейкер переворачивает классовую драму с ног на голову. Он не говорит о нищете прямо — вместо этого он показывает, как бедность превращает мечты в выживание, а выживание в фарс. Иностранный зритель видит в этом свою реальность: будто бы американская мечта, продаваемая в каждом уголке мира, превращается в утопию, которая только усиливает чувство пустоты. А это уже о реальной нищете — душевной.
Зеркало реальности
На днях ходила с детьми в музей современного искусства. Так вот, эмоции от «Аноры» похожи на эмоции после этого музея. Такие американские горки от восхищения до отвращения. И в этом нет ничего удивительного, когда смотришь на все это как на зеркало реальности.
Искусство всегда отражает состояние общества. Можно сказать «Фуу» и убежать в свой Диснейленд, а можно честно признать, что мир таков. И всегда был таким. И может быть, сделать что-то, что поможет ему стать чуточку лучше.
2/2
KINOVIDENIE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM