This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У издательства «Шостаковичи и Стравинские» и Союза композиторов Евразии сложные задачи – делать непопулярную, нишевую музыку академических композиторов популярной.
Вовлекать широкую аудиторию в «лабораторное» музыкальное искусство всегда непросто. Потому что это требует встречного усилия – желания понять, осмыслить, прожить, задаться вопросом.
Но мы находим способы это делать. Грандиозный концерт, прошедший в Национальном центре «Россия» при полном аншлаге, – тому подтверждение.
На всех наших концертах-презентациях звучит музыка, написанная последователями традиционной отечественной композиторской школы, – современной национальной творческой элитой России.
Русская академическая музыка - такое же национальное достояние как наши природные богатства, как бессмертные произведения наших писателей, как русская балетная школа. Именно поэтому на площадке Национального центра «Россия» исполнялась вчера музыка преемников великих отечественных композиторов Н.А. Римского-Корсакова, В.Я. Шебалина, Т.Н. Хренникова, А.Г. Шнитке, Н.Я. Мясковского и других выдающихся соотечественников.
Основной фокус издательство держит, безусловно, на современных композиторах, стремясь добиться их большей узнаваемости, востребованности. Но помимо этого, мы “даем дорогу” и молодым дирижерам, коллективам, исполнителям, молодежным ансамблям, оркестрам, пополняя их репертуар сочинениями современников, знакомим их с большой зрительской и слушательской аудиторией.
Спасибо всем за эти возможности💜
Национальный центр «Россия»
Президентский фонд культурных инициатив
Союз композиторов Евразии
Вовлекать широкую аудиторию в «лабораторное» музыкальное искусство всегда непросто. Потому что это требует встречного усилия – желания понять, осмыслить, прожить, задаться вопросом.
Но мы находим способы это делать. Грандиозный концерт, прошедший в Национальном центре «Россия» при полном аншлаге, – тому подтверждение.
На всех наших концертах-презентациях звучит музыка, написанная последователями традиционной отечественной композиторской школы, – современной национальной творческой элитой России.
Русская академическая музыка - такое же национальное достояние как наши природные богатства, как бессмертные произведения наших писателей, как русская балетная школа. Именно поэтому на площадке Национального центра «Россия» исполнялась вчера музыка преемников великих отечественных композиторов Н.А. Римского-Корсакова, В.Я. Шебалина, Т.Н. Хренникова, А.Г. Шнитке, Н.Я. Мясковского и других выдающихся соотечественников.
Основной фокус издательство держит, безусловно, на современных композиторах, стремясь добиться их большей узнаваемости, востребованности. Но помимо этого, мы “даем дорогу” и молодым дирижерам, коллективам, исполнителям, молодежным ансамблям, оркестрам, пополняя их репертуар сочинениями современников, знакомим их с большой зрительской и слушательской аудиторией.
Спасибо всем за эти возможности💜
Национальный центр «Россия»
Президентский фонд культурных инициатив
Союз композиторов Евразии
Forwarded from Шостаковичи и Стравинские
Смотреть:
VK
YouTube
RuTube
Глава издательства Алина Небыкова встретилась с Алексеем Ходорченковым - заслуженным артистом РФ, членом экспертного совета и дирижером III Всероссийского конкурса молодых композиторов "Партитура", Ириной Шигоревой - директором Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), членом экспертного совета III Всероссийского конкурса молодых композиторов "Партитура", победителями и спецпризерами конкурса, чтобы подробно поговорить об их музыке, впечатлениях от конкурса и дальнейших планах, а также поздравить конкурсантов с недавно вышедшими в издательстве альбомом победителей "Партитуры" и релизами сочинений спецпризеров.
Слушать альбом победителей конкурса «Партитура»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Прихожу постепенно в себя после очень сложного и важного концерта издательства в НЦ «Россия» и снова задаюсь вопросом:
нужно ли художнику/композитору/писателю раскрывать замысел своего произведения?
Мы на наших концертах издательства это практикуем отчасти с недавних пор. Предваряем каждое сочинение небольшим рассказом о нем – некой аннотацией, вводящей зрителя в дальнейшее музыкальное повествование. Знакомим с чем-то большим, чем просто программа.
Я, конечно, за то, чтобы оставлять место для додумывания, и давать возможность главную мысль зрителю сформировать самостоятельно.
Кроме того, замечено, что люди, которым интересны такие мероприятия, больше приемлют именно художественный метод изложения материала автором, который не даёт зрителю тезис, завёрнутый в красивую упаковку, а напротив заставляет напрячь голову и подумать.
Вот, как отвечает на мой вопрос Тарковский А.А.:
«Когда о предмете говорится не всё, остаётся возможность додумывания. Иначе конечный вывод преподносится зрителю готовым, безо всякой работы мысли. Доставшись зрителю без труда, такой вывод ему не нужен. Может ли он что-нибудь сказать зрителю, не разделившему с автором мук и радости рождения мысли?»
А вы как считаете?🤔
нужно ли художнику/композитору/писателю раскрывать замысел своего произведения?
Мы на наших концертах издательства это практикуем отчасти с недавних пор. Предваряем каждое сочинение небольшим рассказом о нем – некой аннотацией, вводящей зрителя в дальнейшее музыкальное повествование. Знакомим с чем-то большим, чем просто программа.
Я, конечно, за то, чтобы оставлять место для додумывания, и давать возможность главную мысль зрителю сформировать самостоятельно.
Кроме того, замечено, что люди, которым интересны такие мероприятия, больше приемлют именно художественный метод изложения материала автором, который не даёт зрителю тезис, завёрнутый в красивую упаковку, а напротив заставляет напрячь голову и подумать.
Вот, как отвечает на мой вопрос Тарковский А.А.:
«Когда о предмете говорится не всё, остаётся возможность додумывания. Иначе конечный вывод преподносится зрителю готовым, безо всякой работы мысли. Доставшись зрителю без труда, такой вывод ему не нужен. Может ли он что-нибудь сказать зрителю, не разделившему с автором мук и радости рождения мысли?»
А вы как считаете?🤔
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Где они учились? В какой момент осознали, что умеют писать музыку? Чем вдохновлялись при создании своих сочинений?
Какой ступенью в жизни призеров конкурса стало участие в нем?
Почему конкурс «Партитура» сравнивают с конкурсом Чайковского?
Все это и многое другое вы узнаете, посмотрев новый подкаст издательства «Шостаковичи и Стравинские», посвященный III Всероссийскому конкурсу молодых композиторов «Партитура»
Смотреть подкаст:
VK
YouTube
RuTube
Глава издательства, композитор и продюсер Алина Небыкова встретилась с Алексеем Ходорченковым - заслуженным артистом РФ, членом экспертного совета и дирижером III Всероссийского конкурса молодых композиторов "Партитура", Ириной Шигоревой - директором Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), членом экспертного совета III Всероссийского конкурса молодых композиторов "Партитура", победителями и спецпризерами конкурса, чтобы подробно поговорить об их музыке, впечатлениях от конкурса и дальнейших планах, а также поздравить конкурсантов с недавно вышедшими в издательстве альбомом победителей "Партитуры" и релизами сочинений спецпризеров.
Слушать альбом победителей конкурса «Партитура»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Легендарному композитору Максиму Дунаевскому – 80 лет🎉 🎉 🎉
Хотели бы так выглядеть в этом возрасте? Занимайтесь творчеством☺️
Максим Исаакович написал музыку более, чем к 60 кинолентам.
«Д’Артаньян и три мушкетера», «Карнавал», «Ах, водевиль, водевиль…», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Зеленый фургон» и многие другие.
Если имя композитора на афише или в титрах кинофильма — это залог успеха.
Когда-то его отец Исаак Дунаевский совершил самый настоящий рывок в отечественной музыке. Смог «патриотическую» советскую песню перестроить на лирический жанр и сделать её супер популярной.
Оба композитора творили, встречались, дружили с лучшими деятелями искусств своего времени. Дунаевские заслуженно — создатели «кодовой» музыкальной культуры, транслировали и транслируют через нее наши ключевые ценности, прививая любовь к русской мелодической традиции.
Смотреть интервью с Максимом Дунаевским в ПодкастЛаб. Креативные индустрии
Хотели бы так выглядеть в этом возрасте? Занимайтесь творчеством☺️
Максим Исаакович написал музыку более, чем к 60 кинолентам.
«Д’Артаньян и три мушкетера», «Карнавал», «Ах, водевиль, водевиль…», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Зеленый фургон» и многие другие.
Если имя композитора на афише или в титрах кинофильма — это залог успеха.
Когда-то его отец Исаак Дунаевский совершил самый настоящий рывок в отечественной музыке. Смог «патриотическую» советскую песню перестроить на лирический жанр и сделать её супер популярной.
Оба композитора творили, встречались, дружили с лучшими деятелями искусств своего времени. Дунаевские заслуженно — создатели «кодовой» музыкальной культуры, транслировали и транслируют через нее наши ключевые ценности, прививая любовь к русской мелодической традиции.
Смотреть интервью с Максимом Дунаевским в ПодкастЛаб. Креативные индустрии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM