Les Cahiers du Zaosquad 🦄

Пока я по долгу службы вынужден погрузиться в Ёлочную франшизу и ознакомиться с историей взаимоотношений героев Урганта и Светлакова. Хочу хотя бы пунктирно высказаться о программе «Домашний альбом», которая прошла в Доме культуры «ГЭС-2».

Программа «Домашний альбом» представила зрителям некоторые из наиболее завораживающих и удивительных примеров того, как режиссеры последних полутора десятилетий изобретают себя при помощи кинокамеры. Кто-то из представленных авторов обращается к кино, чтобы преобразовать собственный травматический опыт, другие же наводят фокус на биографию и географию обитания своих семей, чтобы запечатлеть все сильнее удаляющиеся, но сформировавшие их самих миры.

В фильме «Россия как сон» документалист Андрей Сильвестров попытался всмотреться в пространство коллективного Сибирского бытия и осмыслить свое присутствие в городе Канске (в котором проходил международный Канский фестиваль экспериментального кино). Получился сюрреалистичный сон о России, в котором мёртвые оживают перед камерой, иностранец пытается выучить русский за пять минут, а сам режиссер вместе с коллегой ведет беседу в баре о безвременьи, в котором застряла страна.

Премьера «Новых руин» аргентинского режиссера и музыканта Мануэля Эмбальсе совсем недавно состоялась в нью-йоркском МоМа, а уже вчера в Доме культуры «ГЭС-2» был первый европейский (!!!) показ фильма-эссе видео-археолога. Сам Эмбальсе называет себя археологом-любителем, но предмет его одержимости — не гробницы и кости давно сгинувших цивилизаций, а разнообразный электронный мусор: провода, мониторы, телефоны, карты памяти. Компанию постановщику во время съемок экспериментального дневника составил очаровательный кот по кличке Флэшка, хулиганство которого вызывает улыбку, несмотря на угрожающие интонации фильма. Эмбальсе задается вопросом «может ли электронный мусор хранить память о своем владельце?», называет городских мусорщиков «современными археологами повседневности», а также возводит из старых системных блоков подобие оживленного города.

В картине «Автопортрет: история на 47-м километре» режиссерка и ученица У Вэньгуана — классика китайского документального кино — Чжан Менгци отправилась в родную деревню, чтобы собрать свидетельства людей, переживших великий китайский голод 1959–1961 годов. «Автопортрет: история на 47-м километре» стал частью «Проекта народной памяти». Ранее не державшая в руках камеру девушка задает вопросы родному деду, а также оставшимся в деревне старикам, чтобы задокументировать воспоминания о жутком опыте прошлого. Однако Чжан Менгци становится тесно в рамках задания и вот уже фильм-интервью превращается в исповедь начинающей кинематографистки.

В программе было сразу три фильма и самого У Вэньгуана: «Переход. Борьба. Страх», вошедших в трилогию «Автобиография». Визуально аскетичный стиль режиссера — в фильме изображение может отсутствовать вообще или быть представлено в виде фото личных дневников — нивелируется огромным потоком аудиальной информации. У Вэньгуан на примере собственной семьи рассказывает о жестоких репрессиях, происходивших в Китае. Режиссер с эксбеционистской откровенностью предается болезненным воспоминаниям о прошлом: ссылке отца и страхе, который испытывал документалист в моменты, когда под колеса репрессивной машины едва не угодил и он сам.

И мой абсолютный фаворит программы — лента, режиссерами которой выступили Анни Эрно и Давид Эрно-Брио, — «Годы Super 8». Анни Эрно — французская писательница, лауретка «Нобелевской премии». С помощью домашних видео, в течении многих лет снятых на любительскую камеру, она пытается найти себя прежнюю, а заодно и давно ушедшую эпоху. «Годы Super 8» — это одновременно и портрет одной семьи и портрет целой страны. На экране семейные поездки, бегающие дети, а за кадром — пронзительный монолог самой Эрно. Еще один взгляд в травмирующее прошлое: по швам трещит брак, семья распадается на глазах, только теперь не только на глазах Эрно, но и зрителей.

www.group-telegram.com/jp/zaosquad.com/18902

1.0K viewsedited  Dec 9 at 11:27

Пока я по долгу службы вынужден погрузиться в Ёлочную франшизу и ознакомиться с историей взаимоотношений героев Урганта и Светлакова. Хочу хотя бы пунктирно высказаться о программе «Домашний альбом», которая прошла в Доме культуры «ГЭС-2».

Программа «Домашний альбом» представила зрителям некоторые из наиболее завораживающих и удивительных примеров того, как режиссеры последних полутора десятилетий изобретают себя при помощи кинокамеры. Кто-то из представленных авторов обращается к кино, чтобы преобразовать собственный травматический опыт, другие же наводят фокус на биографию и географию обитания своих семей, чтобы запечатлеть все сильнее удаляющиеся, но сформировавшие их самих миры.

В фильме «Россия как сон» документалист Андрей Сильвестров попытался всмотреться в пространство коллективного Сибирского бытия и осмыслить свое присутствие в городе Канске (в котором проходил международный Канский фестиваль экспериментального кино). Получился сюрреалистичный сон о России, в котором мёртвые оживают перед камерой, иностранец пытается выучить русский за пять минут, а сам режиссер вместе с коллегой ведет беседу в баре о безвременьи, в котором застряла страна.

Премьера «Новых руин» аргентинского режиссера и музыканта Мануэля Эмбальсе совсем недавно состоялась в нью-йоркском МоМа, а уже вчера в Доме культуры «ГЭС-2» был первый европейский (!!!) показ фильма-эссе видео-археолога. Сам Эмбальсе называет себя археологом-любителем, но предмет его одержимости — не гробницы и кости давно сгинувших цивилизаций, а разнообразный электронный мусор: провода, мониторы, телефоны, карты памяти. Компанию постановщику во время съемок экспериментального дневника составил очаровательный кот по кличке Флэшка, хулиганство которого вызывает улыбку, несмотря на угрожающие интонации фильма. Эмбальсе задается вопросом «может ли электронный мусор хранить память о своем владельце?», называет городских мусорщиков «современными археологами повседневности», а также возводит из старых системных блоков подобие оживленного города.

В картине «Автопортрет: история на 47-м километре» режиссерка и ученица У Вэньгуана — классика китайского документального кино — Чжан Менгци отправилась в родную деревню, чтобы собрать свидетельства людей, переживших великий китайский голод 1959–1961 годов. «Автопортрет: история на 47-м километре» стал частью «Проекта народной памяти». Ранее не державшая в руках камеру девушка задает вопросы родному деду, а также оставшимся в деревне старикам, чтобы задокументировать воспоминания о жутком опыте прошлого. Однако Чжан Менгци становится тесно в рамках задания и вот уже фильм-интервью превращается в исповедь начинающей кинематографистки.

В программе было сразу три фильма и самого У Вэньгуана: «Переход. Борьба. Страх», вошедших в трилогию «Автобиография». Визуально аскетичный стиль режиссера — в фильме изображение может отсутствовать вообще или быть представлено в виде фото личных дневников — нивелируется огромным потоком аудиальной информации. У Вэньгуан на примере собственной семьи рассказывает о жестоких репрессиях, происходивших в Китае. Режиссер с эксбеционистской откровенностью предается болезненным воспоминаниям о прошлом: ссылке отца и страхе, который испытывал документалист в моменты, когда под колеса репрессивной машины едва не угодил и он сам.

И мой абсолютный фаворит программы — лента, режиссерами которой выступили Анни Эрно и Давид Эрно-Брио, — «Годы Super 8». Анни Эрно — французская писательница, лауретка «Нобелевской премии». С помощью домашних видео, в течении многих лет снятых на любительскую камеру, она пытается найти себя прежнюю, а заодно и давно ушедшую эпоху. «Годы Super 8» — это одновременно и портрет одной семьи и портрет целой страны. На экране семейные поездки, бегающие дети, а за кадром — пронзительный монолог самой Эрно. Еще один взгляд в травмирующее прошлое: по швам трещит брак, семья распадается на глазах, только теперь не только на глазах Эрно, но и зрителей.

BY Les Cahiers du Zaosquad 🦄